Ser famoso o desconocido

https://joshuabell.com/

A menudo los grandes son desconocidos o peor, mal conocidos.

Thomas Carlyle

El violinista Joshua Bell pasó desapercibido cuando tocó en el metro de Washington (un experimento del Whashington Post), pero poco antes había llenado un teatro. Aquí había que pagar una entrada, allí lo hacía desinteresadamente. Daba igual la belleza que saliese de su violín, era un desconocido en el metro, siendo una figura en la sala de conciertos. Podríamos argüir que al concierto oficial la gente iba voluntariamente a escucharle con atención y que, en ese lugar público, el metro, iba a lo suyo, a trabajar o por distintos motivos personales, acaso con apuro, de modo que no podía detenerse o caminaba sin prestar atención. Pero la drástica conclusión puede ser: si no eres conocido, da igual que seas un genio o un artista sublime; la sociedad sólo atiende –y paga– al famoso, aunque sea un petardo.

Joshua Bell - Vivaldi: The Four Seasons "Summer" III. Presto

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La fama es la (buena) opinión que la gente tiene de alguien o de algo. 

AFORISMOS SOBRE LA FAMA (Popularidad, Reputación) [Proverbia]

• La fama es la buena o mala opinión popular.
• La fama es vapor; la popularidad, un accidente; la única certeza terrenal es el olvido. (M. Twain)
• La fama es peligrosa, su peso es ligero al principio, pero se hace cada vez más pesado el soportarlo y difícil de descargar. (Hesíodo)
• El peso de la fama puede aplastarte.
• El cielo de la fama no es muy grande, y cuántos más en él entren a menos toca cada uno de ellos. (Unamuno)
• La fama suele alcanzar a aquellos que están pensando en otra cosa. (O. W. Holmes)
• La fama atrae la atención y las miradas.
• Si la fama sólo llega después de la muerte, no tengo prisa en conseguirla. (Marco Aurelio)
• Señal de tener gastada la fama propia es cuidar de la infamia ajena. (B. Gracián)
• Unos tienen la fama, y otros cardan la lana. (Refrán)
• Cobra buena fama y échate a dormir. (Refrán)
• A la gloria de los más famosos se adscribe siempre algo de la miopía de los admiradores. (G. C. Lichtenberg)
• El hombre famoso tiene la amargura de llevar el pecho frío y traspasado por linternas sordas que dirigen sobre él los otros. (F. García Lorca)
• A menudo los grandes son desconocidos o peor, mal conocidos. (T. Carlyle)

—Popularidad

• La popularidad es la gloria en calderilla. (Víctor Hugo)
• La popularidad no es más que una puerta abierta para que la gente se meta en tu vida. (M. Hidalgo)

—Reputación (Prestigio, Reconocimiento)

• La reputación es un espejo de aumento. (T. Fuller) 
• El modo de adquirir una buena reputación es esforzarse en ser lo que se desea parecer. (Sócrates) 
• Muchos cuidan su reputación, pero no su conciencia. (Publio Siro) 
• De nada vale ser honesto si no se tiene reputación de serlo. (W. Congreve) 
• Abstente de defender tu reputación o tus intenciones. (Epicteto) 
• Una buena reputación es más segura que el dinero. (Publio Siro) 
• Una buena reputación es como un ciprés, que, una vez podado, jamás dará ya ramas. (Prov. italiano) 
• La buena reputación, bien merecida, es el sepulcro más magnífico que se puede tener. (Rousseau) 
• Una mala reputación es una carga, ligera de levantar, pesada de llevar, difícil de descargar. (Hesiodo) 
• Una reputación de mil años puede depender de la conducta de una hora. (Prov. japonés) 
• Una mala conciencia se cura más fácilmente que una mala reputación. (F. Nietzsche)

Alegoría de la Fama (h. 1775), José del Castillo

Consultar o cantar

Me remonto a unos días atrás... Escucho una entrevista en RNE a uno de los fundadores del grupo canario Los Sabandeños. Dice que es uno de los tres que todavía sobreviven después de casi cincuenta años. Medio siglo, ¡ahí es nada!, y más de ochenta discos. Comenta sobre las dificultades de desplazamiento (por ser un grupo numeroso), de los costes y de lo poco que sacan económicamente, apenas para su mantenimiento. Pero lo que más me llama la atención es algo que señala ya al inicio de la entrevista: de los 34 miembros que integran el grupo, sólo uno de ellos, uno solo, suele tener problemas para desplazarse, por su profesión.

En ese instante creía escuchar redobles de tambores, previos a la revelación que ya suponía.

"Se trata de un compañero que es médico, y por su especial ocupación profesional, por las guardias y demás, pues..." 

Y a mí, que poco me cuesta imaginar, me da por suponer que al inequívoco servicio social del galeno, unido a las dificultades de cobertura de las ausencias de los profesionales de la medicina, se le suma la eliminación de días de libre disposición que han sufrido los trabajadores públicos (con excepción de los jueces, que en su momento –así se lo escuché a una magistrada– supieron protestar), que permitían aliviarse un poco más de la indiscutible carga mental que el ejercicio de la profesión médica supone, y más en los últimos tiempos. Más que un lamento, es la expresión de una sanitaria realidad. Es posible que en esto me equivoque, pero sí tengo la seguridad de que la música es un buen medio para descargar tensiones, aparte de satisfacer y nutrir el alma. Bien lo ha de saber el galeno-cantor de Sabanda, y bien lo sabe este otro de Vicus.

No debiera ser incompatible consultar y cantar.

Sitio oficial de Los Sabandeños:

http://portal.xn--sabandeos-r6a.com/

Islas Canarias - Los Sabandeños

Antes de la batuta: muerte por bastón

Jean Baptiste Lully

La dirección de orquesta ha ido evolucionado a través del tiempo. Antes de que los directores utilizasen la batuta, daban instrucciones a los instrumentistas por medio de sus propias manos o golpeando el suelo con un bastón de director (no he hallado imágenes ilustrativas). Éste era el medio que empleaba el compositor y bailarín francés de origen italiano Jean Baptiste Lully (1632-1687), quien murió a consecuencia del mismo. Veamos lo que sucedió... Mientras dirigía el ensayo de un Te Deum (curiosamente, para celebrar la recuperación del rey Luis XIV tras una enfermedad), en un momento de enojo se hirió en un pie con el bastón de director de orquesta. Posteriormente la herida se complicó con una sobreinfección y le sobrevino una gangrena (muerte tisular). Siendo necesario amputarle el pie para salvar su vida, se negó en redondo, obstinado en mantener su actividad como bailarín, y en consecuencia el pobre hombre la perdió. Un sorprendente accidente laboral de consecuencia fatal.

Mucha tenía que ser la inclinación danzante de Lully. Recordémoslo entonces como compositor de ballet...

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Enlace relacionado:

La batuta de Lully

Conversión por Berlioz

Al parecer la conversión* al Catolicismo de Manuel García Morente (1886-1942), un filósofo que entregó sus últimos años de vida al sacerdocio, se produjo tras la escucha en la radio del oratorio L’enfance du Christ (La infancia de Cristo), de Hector Berlioz. Lo he sabido por un artículo de prensa.

No sé hasta qué punto el poder de la música puede suscitar semejantes cambios vitales, pero no hay duda de la suprema belleza de la obra en cuestión. Baste de muestra para comprobarlo el fragmento "L'Adieu des Bergers à la Sainte Familie" (La despedida de los pastores a la Sagrada Familia). 

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*La conversión religiosa más famosa es la de San Pablo camino de Damasco.

"Los pastores se despiden de la Sagrada Familia"

La infancia de Cristo, Hector Berlioz

Manuel de Falla, a 134 años de su nacimiento

Tal día como hoy, y un día después del establecido como de Santa Cecilia “patrona de la música”, nació el compositor Manuel de Falla (23 de noviembre de 1876 - 14 de noviembre de 1946). Nació en Cádiz y vivió en Madrid, París, Granada y Córdoba-Argentina (a esta ciudad se trasladó en 1939, huyendo de la guerra civil española, y en ella falleció unos días antes de su septuagésimo cumpleaños). En su música late el espíritu andaluz, a través de sonoridades propias de las nuevas corrientes musicales de principios del siglo XX, especialmente de la escuela francesa (en su etapa parisina absorbió el lenguaje de los grandes creadores del impresionismo musical: Claude Debussy y Maurice Ravel) y del genial ruso Igor Stravinski, revolucionario del arte sonoro. Bebió en las fuentes del folklore musical y se le suele incluir entre los músicos nacionalistas, sin que esa visión limitadora impida considerarlo un músico universal y transcendente.

Falla no es un compositor cuantitativo, pero sus composiciones rezuman calidad. Su escasa obra es magistral. Entre sus composiciones merecen citarse: los ballets El amor brujo y El sombrero de tres picos, Siete canciones populares españolas para voz y piano, Fantasía Baetica para piano, Noches en los jardines de España, para piano y orquesta, El retablo de Maese Pedro (versión musical y escénica de un episodio de Don Quixote, de Miguel de Cervantes) y el Concierto para clavecín y cinco instrumentos. Podríamos añadir la que consideró la obra de su vida y que dejó inconclusa: la cantata escénica La Atlántida, sobre un poema del poeta catalán Jacinto Verdaguer, completada póstumamente por su discípulo Ernesto Halffter. [MF: obras esenciales]

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v. https://www.manueldefalla.com/es

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Como homenaje a Manuel de Falla, traigo las Noches en los jardines de España, con Alicia de la Rocha al piano. Maravillosa música para recordar a un gran músico.

Noches en los jardines de España - Mov. 1

Mov. 2

Mov. 3

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La nueva acústica:

La teoría de L'acoustique Nouvelle (1854), de Louis Lucas, influyó notablemente en la composición musical de Manuel de Falla. El ejemplar que adquirió el compositor se halla en el Archivo Manuel de Falla de Granada.

Escritos musicales de Falla:

Manuel de Falla: Escritos sobre música y músicos

Destaca dos cualidades de Stravinsky, su carácter nacional rítmico-melódico, y la conquista de nuevas sonoridades, tomándolo como ejemplo a seguir en España.

Enlace esencial:

Sitio oficial de Manuel de Falla

Anecdotario: Falla y el dinero [de Wiquiquote, en italiano]

La hermana de Manuel de Falla leyéndole un telegrama de Nueva York, enviado por Margarita Wallmann –citado en Margarita Wallmann, Les balcons du ciel–:

—¡Qué alegría! ¡Los problemas económicos del Maestro y María del Carmen [hermana de Falla] están resueltos! Maestro, la NBC le ofrece cien mil dólares para dirigir, a su gusto, una serie de conciertos en Nueva York a lo largo de dos años. ¡Se acabaron tus preocupaciones! 

—(Respuesta del compositor) Hija mía, mis preocupaciones comenzarían en su lugar. Me pasaría la vida preguntándome: ¿qué debo hacer con todo este dinero? Telegrafía inmediatamente que me niego.

Anecdotario: Falla y los septenios

Falla creía que su vida estaba dividida en ciclos de 7 años, en septenios, y falleció justo cuando se cerraba el décimo septenio, a punto de cumplir los 70 años, sólo nueve días antes.

Manuel de Falla (1932), Ignacio Zuloaga

Giuseppe Sinopoli, más que director de orquesta

En los directores de orquesta es característica la longevidad, explicada por el continuo movimiento rítmico de los brazos, que supone un beneficioso ejercicio cardiovascular o, de otro modo, un efecto cardiosaludable. No es el caso de Giuseppe Sinopoli (1946-2001), director italiano nacido en Venecia el 2 de noviembre de 1946, que falleció de un infarto a los 54 años, el 20 de abril de 2001, mientras dirigía Aida, de Verdi, en la Deutsche Oper de Berlín (¡ironías de la vida!: el mismo título con el que debutara en la ópera).

Se había licenciado en medicina por la Universidad de Padua antes de dedicarse plenamente a la composición y a la dirección orquestal. ¡Vaya!: médico y músico. También se interesó por la filosofía y el psicoanálisis, y en sus últimos años realizó estudios de arqueología. En cuanto a su faceta como director de orquesta ha habido controversias, siendo aplaudido por unos y rechazado por otros. Algunos le achacan defectos en la construcción sonora y superficialidad, pero no se puede negar su estilo directo y comunicativo.

Se consideran notables algunas interpretaciones que hizo de Richard Strauss, Mahler, Bruckner, Brahms, Schumann, Wagner, Verdi, Puccini, Scriabin, Respighi, Schoenberg, Webern y Berg. Las grabaciones que yo conozco de Sinopoli, al frente diferentes agrupaciones, me parecen suficientemente intensas y convincentes. Dirigió las grandes orquestas filarmónicas de Berlín, Viena y Nueva York, y fue principal director de la Orchesta dell'Accademia di Santa Cecilia, de la Philharmonia Orchestra de Londres y de la Staatskapelle Dresden.

Y como estamos conmemorando el bicentenario del nacimiento de Robert Schumann, traigo el primer movimiento de su Sinfonía nº 3 “Renana”, con Giuseppe Sinopoli al frente de la Staatskapelle Dresden, en un concierto celebrado en Tokio.

[Vídeo añadido post., por eliminación del previo]

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Enlaces relacionados

Deutsche Grammophon Gesellschaft - Giuseppe Sinopoli

Giuseppe Sinopoli: irregular pero genial

Federico Chopin: Bicentenario

Poseedor de una técnica revolucionaria y de un extraordinario refinamiento, Federico Chopin (1810-1849) llevó el lenguaje pianístico por caminos hasta entonces inexplorados, destacando en las pequeñas formas, con las que alcanzó una imperecedera grandeza. Con un diferente carácter da expresión, que va desde el sentimiento patriótico de las Polonesas hasta la delicada exuberancia de las Baladas, pasando por el "miniaturismo" fugaz de los Preludios, el lirismo soñador de los Nocturnos y la complejidad de los Estudios, Chopin dotaba de poesía todas las formas que construía. 

Añadamos Mazurcas, Valses, Scherzos, Impromptus... tres Sonatas y dos Conciertos para piano, y tendremos su catálogo completo.

Mas nunca la belleza de la idea musical debe impedirnos ver en su música una estrecha vinculación con el folklore polaco, como determinante del “polonismo” que rezuma toda la obra del inmenso compositor, quien, por otra parte, es de los que rebasan las simples etiquetas.

Nacido el 1 de marzo de 1810, hoy se celebra el bicentenario de su nacimiento, y para celebrarlo traigo una pieza que me llega de manera especial: el Scherzo n.º 2, por su enorme riqueza rítmica y melódica. Y en una interpretación del joven pianista chino Yundi Li, el ganador más joven del Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, con sólo 18 años (año 2000). de la gran Martha Argerich

[Vídeo añadido post,. por eliminación del previo]

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Famosas piezas para piano de Chopin

Entre las piezas más apreciadas de Chopin se encuentran el Nocturno Op. 9 n.° 2, el Estudio Op. 10 n.° 3 “Tristesse”, la Polonesa Op. 53 “Heroica”, la Balada n.° 1 y la Sonata n.° 2 (su obra maestra), que incluye la famosa “Marcha fúnebre”. 

Adenda chopiniana

Rafael Ortega en su librito Chopin, de Alianza Cien, dice que Schumann elogió al pianista y compositor polaco con esta frase: «Descúbranse, señores: un genio». Y que el aludido se mostró arisco y despectivo con esta afirmación, lo que da muestra de su carácter y personalidad. Refiere además que, a pesar de la refinada educación recibida, no mostró interés por la lectura, al contrario que otros músicos, como Beethoven, Schubert, Liszt o Schumann. También dice que se mostraba un tanto egocéntrico al ignorar a otros creadores, como el propio Schumann, que le rindió admiración, e incluso le dedicó una de las piezas de su Carnaval opus 9, suite para piano: la n.º 12 titulada precisamente «Chopin». Por estos detalles, la parte humana de Chopin podría despertar nuestra antipatía, lo que no impide que le rindamos admiración por la obra resultante de su capacidad creativa.

Frédéric Chopin (1838), Eugène Delacroix
[retrato inacabado]

Violencia doméstica

Ayer, día 25 de noviembre, intervine en un mini debate radiofónico, poli-temático, en el que la primera cuestión tratada fue la violencia de género (término empleado aquí como sinónimo de “violencia contra la mujer”) a propósito de la celebración del día internacional de lucha contra este tipo de violencia. Siempre me sonó mal esta denominación y prefiero considerarla como violencia doméstica, por suscitarse en el seno familiar, fruto de diferentes factores pero con un denominador común: la inadaptación a las relaciones de pareja, consecuencia no sólo de la inmadurez psicológica, sino también de las crecientes tensiones sociales y laborales de los últimos tiempos.

En las consultas médicas de Atención Primaria, asistimos diariamente a un incremento de los trastornos de ansiedad y depresiones en la población femenina. A poco que uno indague, si tiene tiempo o lo sustrae de problemas menores, descubrirá como desencadenante de muchos desequilibrios afectivos el miedo derivado de problemas con la conducta de la pareja, recogida en la Clasificación Internacional de Atención Primaria (CIAP-2) con el código Z13. Ante este hecho incuestionable, lo ideal sería tomar medidas preventivas y activar los servicios sociales, habitualmente ocupados en cuestiones burocráticas. Pero yendo más al fondo, habría que replantearse la sociedad actual, automatizada, consumista y desvalorada. Los sociólogos tienen mucho que decir, los ciudadanos que proponer y los políticos que decidir.

Por otra parte, no me gustan las actitudes feministas que parecen ver al enemigo en el sexo opuesto, que a menudo tildan despectivamente a sus miembros de machistas, cuando en ocasiones también las mujeres son parte implicada en la génesis violenta, ocultando e incluso defendiendo a los agresores masculinos. Los humanos, hombres y mujeres, somos imperfectos y caemos en debilidades sentimentales que nos desarman. Por eso la lucha contra la violencia doméstica debe ser común, sin separación de sexos como antaño, en que las agresiones intrafamiliares de consecuencias nefastas se doraban con el eufemismo de crímenes pasionales.

Así que, sin desmedidos apasionamientos, vayamos todos juntos contra la violencia doméstica. Y contra cualquier tipo de violencia.

"Andante" del Concierto para piano n.º 21 ‘Elvira Madigan’ de Mozart

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Elvira Madigan

Ilustramos esta entrada con el maravilloso Andante del Concierto para piano n.º 21 de Mozart por su subtítulo ‘‘Elvira Madigan’’, que nada tiene que ver con el compositor. El concierto está fechado en 1785 y el subtítulo proviene de la película con ese nombre de mujer de 1967, casi dos siglos más tarde. Y es porque en este film suena repetidamente el famoso andante del concierto mozartiano. Y la cuestión principal: Elvira Madigan, acróbata circense danesa que tuvo una romance amoroso con un oficial sueco, Sixten Sparre, hombre casado, y que acabó muriendo a manos de éste; la mató con su arma reglamentaria y después se suicidó. Ambos se habían fugado a Dinamarca para compartir su amor, pero al poco tiempo se vieron en una precaria situación económica y, además, el militar se hallaba en la comprometida circunstancia de desertor del ejército sueco. Estos dos motivos parecen haber sido los detonantes de la decisión de Sparre. Ella tenía 21 años y él 34. Esta triste historia fue vista como una tragedia romántica. Pero a los ojos de la modernidad política es un claro ejemplo de violencia de género, de violencia machista.