Interpretación de las tonalidades musicales

Tonalidades y alteraciones musicales

El violinista y pedagogo italiano Francesco Galeazzi (1758-1819), publicó una interpretación de las tonalidades en 1796. Algunos ejemplos: 

Do mayor: tonalidad seria y majestuosa, grandiosa y militar, apta para describir grandes acontecimientos.

Do menor: tonalidad trágica, teatral, adecuada para expresar grandes desgracias, muertes de héroes y acciones tristes, ominosas y lúgubres. 

Re menor: poética, ideal, trascendente, melancólica. 

Mi mayor: penetrante, sobria, juvenil. 

Mi bemol mayor: heroica y brillante (más que Do mayor).

La mayor: armoniosa y afectuosa. 

La bemol mayor: tonalidad sombría, grave, profunda, adecuada para expresar el honor, el silencio de la noche, la quietud, el miedo, el terror. 

Si bemol mayor: tierna y amanerada.

Fuentes:

Beethoven, ‘‘La Patética’’, Stephen Kovacevich

Un ensayo sobre música y política, Xosé Luís Barreiro Rivas

[Falta la fuente principal: el libro Galezzi]

Las tonalidades

tonalidad

Lo que debe expresar la música

La música debe expresar el país de nacimiento del compositor, sus amores, su religiosidad, los libros que han influido en él, las pinturas que ama; debe de ser la suma de sus experiencias. La música brota sólo del corazón y al corazón se dirige; la música es amor. Su hermana es la poesía y su madre, el sufrimiento. Serguei Rachmaninov

 

Rachmaninoff tocando su Preludio en Sol menor Op. 23 Nº 5

El pensamiento musical

Introducción al pensamiento musical

El pensamiento musical nos ha acompañado desde que la historia ha tomado consciencia de la música ¿Cómo nos relacionamos con ella? ¿Qué representa para nosotros? Estos pensamientos no solo se han centrado en la música, también es algo que sucede en otras disciplinas artísticas provocando un sinfín de controversias y argumentaciones a favor un arte en concreto en detrimento de otro. Este hecho está directamente entroncado con la estética del arte.

Fragmento de La importancia del pensamiento musical, en "Diario de una musicóloga"

El pensamiento musical fue iniciado en la Grecia antigua con Pitágoras y su armonía de las esferas, basada en la idea de que el universo está gobernado según proporciones numéricas armoniosas y que el movimiento de los cuerpos celestes, siguiendo la representación geocéntrica del universo (el Sol, la Luna y los planetas), se rige según proporciones musicales; las distancias entre planetas corresponderían, según esta teoría, a los intervalos musicales. Después fue tratada por Platón y Aristóteles, entre otros filósofos, en cuanto a su beneficioso influjo. 

Sobre sus generalidades, podemos aprender leyendo este interesante ensayo:

• Historia del pensamiento musical, por Francisco Guerrero

Y sobre un pensamiento musical en particular en:

• El pensamiento musical de María Zambrano, tesis doctoral de Francisco Martínez González 

Música y creatividad en la antigua Grecia (en Inglés)

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ADENDA. Si consideramos las formas del pensamiento, el pensamiento musical iría más allá de la forma creativa, pues en él "confluyen distintos campos de conocimiento como la Filosofía, la Estética, la Historia, la Sociología, la Antropología, etc.". De modo que también se nutre de otras formas de pensamiento: racional, analítico, crítico, social, sistemático...

Musicología vs. Musicografía

Trataré de sintetizar dos conceptos musicales, que en la práctica se funden en uno, siguiendo una idea de Baltasar Gracián: Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

El estudio de todos los fenómenos relacionados con la música es el cometido de la musicología. Se reconoce también como ciencia de la música y a quienes la estudian, a los versados en musicología, se les considera musicólogos. Se imparte en importantes universidades de todo el mundo y en los conservatorios superiores, y comprende diferentes campos o especialidades: historia de la música o musicología histórica, teoría de la música, etnomusicología, etc. La carrera dura entre 3 y 5 años, dependiendo de planes de estudios, países e instituciones (4 años en la Universidad Autónoma de Barcelona).

Puede haber confusión con el término musicografía, en cierto modo equivalente a musicología, sin una distinción clara. Sin embargo, parece aceptarse que la labor musicográfica tiene una intención divulgadora –de temas generales o monográficos–, sin el rigor y la metodología de la musicológica. Entre los elementos musicográficos estarían las referencias literarias y las sociológicas. Es evidente que los temas musicales tratados en este blog corresponden, en general, al ámbito de musicográfico, y en este sentido quien los escribe estaría adscrito al grupo de los musicógrafos. Entrar en más detalles ya no es función de este modesto divulgador.

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Enlaces relacionados

Glosario de terminología musical

Sociedad española de musicología [Enciclopedias y diccionarios]