Dice la copla que tres cosas hay en la
vida: salud, dinero y amor.Por mi
parte, quiero amplificar estos objetivos vitales con mis deseos para 2015, a tenor de problemas generales y
valoraciones particulares. Utópicos o no, ahí van sin necesario orden de
prioridad:
Trabajo de calidad para todos y pensiones garantizadas.
Justicia universal sin distinguir
condición.
Vivienda digna y stop a los
desahucios.
Eliminación de la corrupción y freno al despilfarro.
Fin de la violencia de cualquier tipo.
Funcionamiento óptimo de los
servicios sociales.
Mejora educativa real y del civismo.
Freno a la contaminación
ambiental.
Despegue económico
significativo y del bienestar social.
Sanidad justa, responsable y satisfactoria.
Estos diez deseos se podrían concretar en el anhelo de una sociedad pacífica y feliz. Casi nada. Y como el concierto de año nuevo ya viene dado, tan sólo añadir un melódico deseo: ¡Que no falte la música!
Este bello villancico gallego, Falade baixiño, cuya traducción es “Hablad bajito”, lleva un mensaje bienintencionado para no
despertar al Niño. Es un ruego divino.
Otro mensaje no celestial, proveniente de
quienes mandan en una parcelita del planeta, también nos invita a cerrar el pico,
pero de otro modo. Ya es una exigencia: “¡Callaos!, no habléis, no digáis (no nos contradigáis)”. O lo que es lo mismo: “¡No penséis!, seguid mis
instrucciones, obedeced lo que os mando”.
Leyendo un breve artículo de prensa pensé en los neologismos corruptolandia y corruptocracia, y casi deseé la
llegada de un nuevo Mesías. Puede que haya remedio terreno para el abuso de poder y la desigualdad de trato, en la antidemocracia que padecemos. Pero creo que necesitamos un milagro divino.
Y mientras no llega, quiero olvidarme de mentiras, falsas promesas y latrocinios institucionalizados, para abrazar la sinceridad, la paz y el amor fraterno.
Hoy
traigo a este blog la figura del joven guitarrista salmantinoEduardoInestal, un músico que aúna méritos académicos, técnica
instrumental y sensibilidad interpretativa. Sobre su formación y su carrera
concertística, desarrollada en diversos países, así como sobre su actividad
docente, pueden saber accediendo a su sitio web. Ahora solamente apuntar aquí
que recibió clases magistrales de David Russel (a quien ya nos hemos referido en este espacio), que ha estrenado varias
composiciones para guitarra que le han sido dedicadas, que le han sido
otorgados importantes premios y galardones (entre ellos el Premio Francisco
Tárrega), y que tiene varios trabajos discográficos. Cuando edité una entrada
sobre un capítulo de Platero y Yo de
Juan Ramón Jiménez (Volvoreta d'aliñas douradas...), tuvo la delicadeza
de hacerme saber de la existencia de la suite homónima para guitarra de Eduardo
Sáinz de la Maza, y de paso pude conocer su propia y hermosa interpretación.
Además de esta ejecución musical, ya enlazada en la entrada junramoniana, a la
que se accede directamente entrando en su discografía, pueden
disfrutar de otras interpretaciones de Eduardo Inestal en YouTube.
Y para ilustrar esta
entrada dedicada a este maestro de la guitarra con tanto futuro por delante, elijo tres interpretaciones: Danza española nº 5 “Andaluza” de
Enrique Granados,Tango en Skaï de Roland Dyens y Canción de Laura
de Carlos Fariñas. Disfruten del buen hacer del guitarrista Eduardo Inestal.
Los discursos de mejora suelen señalar la necesidad de más recursos humanos.
Pero, sin desatender la necesidad de personal, deberían plantear otra exigencia:
Es necesario mejorar
la organización asistencial.
Partamos del médico de familia integrado en un centro de
salud de nuestro sistema público. Nadie ignora la cantidad de actos absurdos
que tiene que realizar, o que se ve obligado a realizar. La pérdida de tiempo
que ello supone se ha expresado multitud de veces y de mil y una forma
diferentes. Si nos atenemos a la función médica esencial, incluso integral
(biopsicosocial), tal vez un médico de cabecera pudiese hacer lo que ahora
cuatro, y de mejor manera. Porque la cantidad no va pareja a la calidad. En el
ámbito de la salud, para aspirar a la calidad se necesita capacitación y
medios, responsabilidad y voluntad de los profesionales, pero también ordenar
la asistencia.
Y el ordenamiento asistencial en la Atención Primaria pasa
por:
1º. Informar a la población con claridad de los que se le ofrece y de sus derechos. Nada más pernicioso que la desinformación y la
propaganda engañosa.
2º. Establecer obligaciones o deberes de uso de los
servicios. El acceso sin límite de usuarios (no siempre pacientes) atenta
contra la calidad en salud.
3º. Eliminar toda la burocracia inútil que provoca demanda innecesaria. El papeleo absurdo y repetitivo impide la adecuada atención clínica.
4º. Conectar el ámbito de la salud con los agentes sociales (empresas, servicios de empleo, centros educativos, medios de comunicación, etc), para generar
confianza y evitar conflictos.
Podríamos extendernos
más sobre el ordenamiento asistencial en pos de la calidad, que en el ámbito de la salud -como en otros- se ve imposibilitada por la cantidad, dando por hecho que cualquiera comprende que no es lo mismo atender a diez pacientes
que a cuarenta. Pero creo que bastan estas cuatro ideas (información, responsabilización,
desburocratización, interrelación) para no enredar, entendiendo que la mayoría
asume que es preferible la calidad a la cantidad. El ejercicio de la medicina se ve perjudicado por la prisa y la opacidad, el medio hostil y la desconexión social. O de otro modo: precisa calma y transparencia, ambiente propicio y comunicación adecuada. Son
premisas esenciales para conseguir ser eficaces (no digo ya eficientes en el
ámbito público) y lograr el objetivo de la calidad en salud. Quienes no lo tengan claro
tal vez deban subirse a una mesa para verlo mejor.
¿O quizás necesitemos de la música y la física?...
El escritor Ángel Ganivet (1865-1898), precursor de la Generación del 98 y conocido sobre
todo por su Idearium español, fue
cónsul en Helsingfors (la actual Helsinki), donde escribió Cartas finlandesas, una colección de ensayos en los que reflexiona sobre la política, las costumbres, las tradiciones, la gastronomía, las
mujeres, los paisajes, las diversiones, la literatura y la vida en general del
pueblo finlandés. Están consideradas como una verdadera obra maestra del periodismo literario.En la carta XX. La poesía épica popular finlandesa: el «Kalevala», Ganivet nos presenta la literatura finlandesa y su gran epopeya.
La literatura primitiva de Finlandia comprende géneros muy diversos; las composiciones de carácter lírico forman una gran colección titulada Kanteletar: son canciones cortas sobre toda clase de asuntos, propias para ser cantadas con acompañamiento del kantele, instrumento de cuerda, de forma original, inventado por el sabio héroe Waeinaemoeinen; los Loitsurunotson canciones relativas a la magia, que para los finlandeses primitivos era un saber muy elevado, una especie de filosofía natural, cuyo objeto era el conocimiento de las «palabras de origen» o términos mágicos, con los que se creía poder dominar las fuerzas naturales. Pero en ninguna de estas creaciones poéticas, ni en las leyendas o cuentos fantásticos que asimismo abundan, pudo tomar gran vuelo el espíritu finlandés, rudo y enérgico, obligado a vivir en lucha constante contra un clima inhumano; su obra capital, por no decir única, fue el relato poético de estos combates: el Kalevala.
El asunto principal de
estos primitivos cantos épicos era la lucha entre dos regiones del país; una,
al sur, Kalevala, era como la representación de Suomi o Finlandia; otra, al
norte, en Laponia, era el reino de las tinieblas, el territorio de Pohja o
Pohjola; y todos los combates tenían un motivo céntrico, giraban alrededor del
molino de Sampo, que era un símbolo de la dicha humana, y que, aun después de
desvanecerse en el mar, continúa dando días de felicidad a Finlandia. Ligados a
este argumento había numerosos cantos episódicos, como el de la creación del
mundo, el de Joukahainen, el de Aino, el de Kullervo, etc.
Tan interesante epopeya
quedó en su forma fragmentaria primitiva hasta hace cosa de medio siglo; y la
gloria de haberla resucitado y dado a luz corresponde a un modestísimo mancebo
de botica, después médico de pueblo, Elías
Loennrot, quien después de varios ensayos parciales publicó en 1835 su
primera edición del Kalevala, y en 1849 una segunda más completa,
que fue traducida al sueco por Castren y después por Collan. Aunque es probable
que este último texto sufra aún modificaciones y sea completado en unos puntos
y purgado en otros de ciertas interpolaciones que no tienen carácter épico, tal
como hoy existe da perfecta idea del mérito de una epopeya que, sin esfuerzo,
puede ser colocada entre las mejores. Ya que mi falta de paciencia para los
trabajos de traducción no me permite dar a conocer íntegra esta obra admirable
(cuya versión exigiría un año o dos de trabajo asiduo), daré al menos un breve
extracto de ella para contribuir por mi parte a que España sea de las primeras
naciones que tengan idea de tan notable monumento literario.
He aquí, pues, un
acercamiento de Ganivet a las composiciones líricas finlandesas en forma de
canciones, que se acompañaban del kantele,instrumento tradicional finlandés de cuerda pulsada, y sobre todo al monumento literario
que supone el Kalevala, compilado por Elías Loennrot, un médico de pueblo. Un profesional de la medicina que por
esta labor cultural y sus actividades como filólogo y lexicólogo hemos de considerarlo como médico humanista.
Elías Lönnrot (o Lönnrot)
Para mí ha sido un reciente y grato
descubrimiento el epistolario finlandés de Ángel Ganivet, un brillante
observador y pensador, con preocupaciones políticas y filosóficas, a quien
Santiago Valentí Camp en un ensayo califica de “espíritu inaudito,
contradictorio, arbitrario y desconcertante…, observador sagaz y pensador
clarividente, sutil y de una alteza incomparable”. Y no deja de sercurioso, que el escritor granadino naciese el
mismo mes y año que el gran compositor Jean Sibelius (músico que halló en el Kalevala una fuente de inspiración inagotable): diciembre de 1865, el primero el día 8 y el segundo el día 13.
Pero Ganivet murió prematuramente, en 1898, con sólo 32 años (se quitó la vida
en Riga), y Sibelius prolongó su vida hasta 1957. Y navegando por la Red, leo
en el artículo “Las mujeres finlandesas de Ganivet” que el escritor
conoció a Sibelius, y así lo dice el autor del escrito, José Luis Muñoz Mora,
en el quinto párrafo. Sin que quede claro hasta qué punto, el gran especialista
en Sibelius David Revilla Velasco me comenta en su blog “Jean Sibelius en Español”:
He
hecho una pequeña búsqueda y no encuentro referencias a ese posible
conocimiento, pero es más que posible que se llegaran a conocer, máxime si
tenían amistades en común como la de Edelfelt (autor de uno de los retratos del
compositor, justo en esa época). Además, si se movía en el círculo intelectual
de Helsinki como parece más de una vez debieron coincidir, porque no era un
círculo demasiado grande. Y de todas formas hay que tener en cuenta que en ese
momento Sibelius ya empezaba a destacar, pero que hasta 1900 (la Primera
Sinfonía, Finlandia y la gira internacional) el nombre de Sibelius era
desconocido incluso para muchos finlandeses, por lo que a Ganivet probablemente
ni le llamaría la atención.
Y como ilustración melódica de esta entrada literario-médico-musical (Ganivet-Lönnrot-Sibelius) finlandesa, traigo una interpretación del poema sinfónicoFinlandia, de Jean Sibelius, tocado con el kantele, instrumento tradicional y símbolo musical de este interesante y atrayente país nórdico.
Si tienes un título universitario puedes estar seguro de una cosa... que tienes un título universitario. (Anónimo)
La valoración de los méritos de un
individuo, entendidos como “meritocracia”, para ser considerado apto para un determinado puesto profesional –o merecedor del mismo– en una teórica igualdad de condiciones –o de
oportunidades–,siempre me ha planteado serias
dudas. Porque hemos de tener presente que las variables de tiempo y lugar, o de circunstancias, pueden ser decisivas para que dicha igualdad no se cumpla. Pero sucede que para
alcanzar el objetivo laboral deseado, la voluntad precisa del mérito necesario
por el que se nos va a medir.
Si confrontamos capacidad (talento) y
mérito (aprovechamiento), o facultades y esfuerzo, no tendremos nada que
objetar a quien alcanza un objetivo por su entrega –y oportunidad–, aun sin
disponer de una facilidad innata para el aprendizaje. Tradicionalmente, siempre
se le había dado más valor al voluntarioso esfuerzo que a la ventajosa
inteligencia, reconociéndose al alumno entregado al estudio más que al
indolente e intelectualmente dotado.
Pero la visión distorsionada de la meritocracia, del acúmulo de méritos en forma de títulos, diplomas y
acreditaciones varias, ya es otra cosa: una deformación, un desenfoque de la
verdadera valía del individuo. En este caso se pondera la “titulitis” en el
mayor grado (no al alcance de todos, por razones económicas o por obstaculos de acceso) y no en cambio las
cualidades humanas. Se valoran másteres, doctorados y publicaciones sobre la
valía real del aspirante. De otro modo, prima lo técnico sobre lo humano.
Se me ocurre una comparación musical: es
como darle más valor al pianista que toca las notas mecánicamente, sin cometer
un error, pero sin sentimiento, que a aquel otro que, con algunos fallos de
digitación, consigue embelesar al auditorio y elevar el espíritu. El primero es
un meritorio robot; el segundo, un maravilloso –y beneficioso– artista. Y como ejemplo no melódico, el caso del médico con la posesión de un doctorado (para
el que muchos encuentran trabas en Hispania), título que no garantiza de ningún
modo su capacitación docente pero que, sin embargo, le abre puertas a la
docencia frente a otro que, sin poseerlo, acaso tenga más dotes para la enseñanza.
Hemos de pensar, pues, en los riesgos de la meritocracia, sin olvidar que la valía se demuestra con hechos, lo mismo que el
movimiento se demuestra andando.
I deserve it (Me lo merezco) - Madonna
***
La meritocracia pierde valor sin igualdad de oportunidades.
La igualdad tal vez sea un derecho, pero no hay poder humano que alcance a convertirla en hecho. (Honoré de Balzac)
Todos los hombres nacen iguales, pero es la última vez que lo son. (Abraham Lincoln)
La mal llamada igualdad resulta ser la negación misma de la igualdad y de la libertad; y por lo tanto, el obstáculo más grave a la capacidad creadora de los hombres y pueblos. (Salvador de Madariaga)
Libertad, Igualdad, Fraternidad. (Lema de la Revolución Francesa)
La democracia es igualdad y libertad.
Donde la igualdad no se discute, allí también hay insubordinación. (George Bernard Shaw)
Los fueros, con sus privilegios, rompen la igualdad.
Creemos que las personas son desiguales, y reclamamos nuestro derecho a la desigualdad. (Margaret Thatcher)
*Igualdad: equiparación en derechos y obligaciones. Equidad: igualdad de ánimo, justicia natural que mueve a dar a cada uno lo que merece.
La adherencia
terapéutica, definida como “el grado de acatamiento de las prescripciones
médicas (farmacológicas o no) por parte del paciente”, es un concepto que
entraña beneficio cuando el tratamiento prescrito es favorable para su salud, acaso
imprescindible para su curación o para paliar sus síntomas. Nada que objetar
entonces al cumplimiento terapéutico. Pero hay campañas de
adherencia terapéutica (farmacológica) que con apariencia benefactora
presentan un trasfondo ganancial, a través de mensajes que infunden temor.
Sabemos que la medicalización se
impone a través de los medios, en ocasiones con la connivencia ministerial; se
agitan las conciencias de los profanos y caen muchos potenciales consumidores
de fármacos de venta libre, innecesario o perniciosos, en una sociedad cada vez
más temerosa. En el ámbito profesional, se imponen dogmáticos protocolos, que cambian por “modas”
teóricamente consensuadas por sociedades científicas, aparentemente libres de
intereses. Desde elnivel hospitalario
llegan a Atención Primaria, la mayoría de los médicos de familia los asume ciegamente
y se los aplica a los pacientes. Escasea el espíritu crítico. Después viene la inercia terapéutica, farmacológica,
claro, en enfermedades crónicas de curso lento que habrían de modificarse
mayormente con medidas generales (higiénico-dietéticas, cambios en estilos de
vida) e incidiendo en los factores emocionales que en la actualidad son
decisivos, descargando de temores infundados y propiciando la relajación
general.
No es discutible, pues, la necesidad de adherencia
terapéutica farmacológica en procesos graves, con diferente afectación de sistemas
y curso evolutivo (neurológicas, reumáticas, inmunológicas, oncológicas…), que
pueden ser invalidantes y que todos tenemos en mente. No hablemos ya de
enfermedades raras que precisan líneas de investigación en el campo
farmacológico y en las que hasta se justifica la experimentación desesperada.
Pero en la mayoría de casos, sería más efectivo el adecuado proceso de comunicación humana, y la honesta educación general, sin coacciones
paternalistas y respetando siempre el principio de autonomía del paciente.
***
Y para esta entrada sobre la adherencia, traigo una pegadiza canción infantil con prescripciones bienintencionadas que el enfermo parece acatar de buena gana...
La mayoría ha escuchado más de una vez una bella melodía, con diferente letra, que habla de un cóndor que pasa y que enseguida identifica con las altas cumbres andinas y los pueblos indígenas que los habitan. Pero poca gente sabe, o casi nadie, que El cóndor pasa… es una zarzuela con música del compositor peruano Daniel Alomía Robles y libreto de Julio de La Paz (seudónimo del dramaturgo limeño Julio Baudouin), publicada en 1913. Esta zarzuela incluye la famosa melodía homónima que todo el mundo conoce, basada en la música tradicional andina del Perú, que fue declarada Patrimonio Cultural de esa nación en 2004. Y tanto se identifica este tema musical con el pueblo peruano que es considerado el segundo Himno Nacional del Perú.
De esta conocida pieza musical existen multitud de versiones y de letras apócrifas, entre ellas la muy difundida del dúo Simon & Garfunkel, incluida en su álbum Bridge Over Troubled Waters (Puente sobre aguas turbulentas). Pero quedémonos ahora con el original de la zarzuela, inspirado en el folklore peruano, y disfrutemos también de la canción con (una) letra en la voz de Plácido Domingo sobre las majestuosas alas de un cóndor...
"Pasacalle" de El Cóndor pasa..., de Daniel Alomía Robles
(Parte 7 de la zarzuela, a cuya representación completa pueden acceder AQUÍ)
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