Cuando el dolor es insoportable, nos destruye; cuando no nos destruye, es que es soportable. Marco Aurelio
Meditaciones de Marco Aurelio (121-180), son las reflexiones de este emperador y filósofo romano sobre la condición humana, la vida, la muerte, el universo, la creación, la moralidad, la fortuna, los valores en los que las personas deben inspirarse. Es uno de los 10 libros que recomendaba William Osler, el padre de la medicina moderna, para todo médico. Sorprende la clarividencia de Marco Aurelio y su bonhomía al leer esta obra [accesible online AQUÍ], estructurada en 12 libros. En el Libro I revela el autor su aprendizaje en 16 puntos. Y en el punto 15 dice:
15. De Máximo: el dominio de sí mismo y el no dejarse arrastrar
por ninguna clase de impulsos, fueran cuales fuesen; el valor en
todas las circunstancias, muy especialmente en el curso de las
enfermedades; aquella dulce mezcla de dulzura y nobleza que
daban tan grato sello a su carácter; aquel su ánimo generoso
que le hacía cumplir sin esfuerzo cuantos trabajos se le
deparaban; la confianza que sabía inspirar de que su
pensamiento y su palabra eran una sola y única cosa y de que
cuanto hacía era movido por la buena intención; el no asustarse
ni asombrarse jamás; la falta de precipitación, de lentitud, de
abatimiento, de temor, de cólera y de desconfianza; el prodigar
el bien, la facilidad en el perdonar, la lealtad; el dar la idea
siempre de un hombre justo y sincero, sin doblez; en fin,
aquella su manera de ser que evidenciaba que a nadie miraba
con menosprecio ni superioridad.
«El infinito» (Linfinito), de Giacomo Leopardi (1798-1837),Canto XII de Cantos (Canti), es la cima de la poesía de este autor italiano. Un impresionante poema metafísico [ya visto AQUÍ], en el que el poeta contempla la inmensidad del universo y se abisma en su interior, tan infinito. De entre las múltiples traducciones, reproducimos una versión que, si no con todos los versos endecasílabos como en el original, respeta bastante el ritmo del poema. Y la acompañamos de una lectura que nos parece excelente. Disfruten del infinito...
Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi fingo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.
[Poema original, en endecasílabos]
Siempre amé esta colina solitaria,
y esta espesura que me oculta en parte
esa línea final del horizonte.
Mas, mirando a lo lejos, imagino,
más allá de estas frondas,
espacios insondables, sobrehumanos silencios,
y una quietud tan honda
que calma y estremece.
Y al oír, dentro de este silencio infinito,
el susurro del viento entre las plantas,
pienso en la eternidad y en los tiempos que han muerto,
La fragilidad física de Leopardi lo llevó a una entrega total al estudio de los clásicos griegos y latinos, de los moralistas franceses del siglo XVII y de los filósofos de la Ilustración, adquiriendo una gran erudición. La extensa biblioteca de su padre, cabeza de una familia aristocrática, le facilitó adquirir una vasta cultura. Y su salud empeoró con tanto estudio. Pero no le impidió escribir poemas y ensayos, sobre todo sus Cantos, de carácter romántico y melancólico, donde recoge las afecciones de su alma y transfigura el paisaje real en ideal. Su inestabilidad emocional y repetidos fracasos sentimentales marcaron su vida y sus escritos.
El médico Alonso López*, conocido como El Pinciano, en su Philosophía antigua poética, extenso comentario sobre la poética de Aristóteles publicado en Madrid en 1596, en la «Epístola octava» dedicada al género de la tragedia, discute y defiende el sentido formativo y terapéutico de la exhibición de acciones que, en el lenguaje de hoy, consideraríamos -sin duda- violentas y cuyo fin sería «limpiar el ánimo de pasiones». Interesa citar aquí una escena narrativa que construye Ugo, uno de los interlocutores del texto del Pinciano, porque ésta revela una distinción imaginada o deseada entre las formas de percibir la violencia en la gran ciudad o en la aldea:
Esto se ve claro en los condenados a muerte, que, si alguno lo es [en] algún pueblo pequeño, no usado a ver ajusticiar hombres, al tiempo que le llevan por las calles y el pregonero va publicando la causa de su muerte, los hombres se enternecen, lloran los viejos, plañen las mujeres y aun gimen los niños viendo lamentar a sus madres; mas, si la tal justicia se ejecuta en una gran ciudad, adonde muchas veces se ejecuta la tal justicia, no hace más movimiento el ajusticiado ni el pregonero en la gente que si no fuese cosa de momento. Y de esto es la causa la costumbre que la gente tiene de ver semejantes cosas, las cuales les tiene ya enseñado a perder el miedo y la misericordia.
Es la forma de contemplar la violencia desde dos perspectivas sociales, y culturales: la de quienes no están acostumbrados a ella y la de los que sí lo están. Los primeros sienten temor y repulsión, los segundos la aceptan por la fuerza de la costumbre.
Sucede algo parecido con el cambio de sensibilidad personal que, con el tiempo y las repeticiones de los conflictos, mostramos ante las guerras. Así, pasamos de la preocupación a la despreocupación o indiferencia.
Folías de España – Jordi Savall
***
*Alonso López, humanista y médico
Alonso López (Valladolid, ca. 1547-1627), conocido como «El Pinciano» («vallisoletano»), insigne humanista español y médico. Escribió Philosophía antigua poética, considerada la más alta creación de la estética literaria española en el siglo XVI. Y fue médico de María de Austria y Portugal, hermana de Felipe II casada con Maximiliano II de Habsburgo.
Existe una diferencia fundamental entre naturaleza humana y
condición humana. La naturaleza humana es primordial y es
el ser Homo en todas las personas independientemente de la
cultura en que la persona exista; la condición humana es el ser
cultural, diferente en cada cultura, que condiciona la forma,
el contenido, la duración, etc., de los satisfactores de las
necesidades, de las tendencias naturales y de los restituyentes
de los equilibrios biológicos perdidos, expresiones naturales
de la naturaleza humana en su relación con el mundo real,
así como los comportamientos correspondientes.
El temor humano, causa de tanto sufrimiento, nos hace volver a reflexiones pasadas y retornar a una entrada de nuestro particular Léxico médico de la AP.
TEMOR. Emoción humana desagradable por la percepción de un peligro, real o imaginario. Se puede experimentar ante el acecho de la enfermedad, propia o de nuestros allegados. El miedo, en mayor o menor grado, exteriorizado o no, nos atrapa a todos, pero si es irracional se convierte en una amenaza por sí mismo; recuérdese el viejo aforismo: mayor es el peligro cuanto mayor es el temor. En la Clasificación Internacional de Atención Primaria (CIAP) vienen recogidos treinta y tantos tipos de miedos, a los que ahora podríamos sumarle el nuevo “miedo a la gripe A”. Otro tipo de miedo es el que experimentan los profesionales de los centros de salud por el fenómeno de la violencia en los centros, expresada en agresiones físicas o intimidaciones verbales por parte de usuarios exaltados. En especial los médicos de familia, han de mantener el tipo y no dejarse atemorizar; deben resistir los envites y convivir con la cara amarga de su quehacer diario. No vayamos a tener que incluir en la CIAP el “miedo al usuario”.
De Ángel Ganivet (1865-1898), escritor y diplomático español, precursor de la Generación del 98 y conocido sobre todo por su Idearium español, ya hemos hablado aquí (Ganivet y Finlandia...). Entonces nos referimos a sus Cartas finlandesas y a lo que escribió en una de ellas sobre el Kalevala. Pero la razón ahora es otra: su poesía amorosa y la fuente de su inspiración poética.
Ganivet fue nombrado cónsul en 1895 y destinado a Helsingfors, nombre sueco de la actual Helsinki, capital de Finlandia, donde pasó más de dos años. Y en 1896 mantuvo una corta pero intensa relación amorosa con su profesora de sueco, la joven viuda rusa Masha o Marie Sophie Diakovsky. Pues esa relación le inspiró un cancionero de poemas en francés –la mayoría– y español.
Leemos que Masha, hija de un médico polaco y una alemana, era independiente, de refinada educación, dominaba varios idiomas (alemán, sueco, ruso, italiano y francés), tocaba el piano, escribía versos y piezas teatrales y era la viva representación del cosmopolitismo. Y Ganivet le compuso versos como estos:
Mis caricias son fuertes y tan frágil
es tu cuerpo, que vivo con el miedo
de que hacerte feliz completamente será hacerte morir entre mis brazos.
O estes otros escritos al pie de una fotografía que Masha conservó:
Méprise moi, insulte moi: je serais aveugle et sourd
(Despréciame, insúltame: yo seré ciego y sordo.)
Abajo dejamos enlaces a artículos sobre el Cancionero a Mascha Diakovsky, con algunos fragmentos significativos. Y más allá del Ganivet poeta, referimos finalmente algunas claves sobre el pensamiento del escritor.
Por el rastro de estos poemas escritos en apenas seis meses durante 1896, el amor fue breve, ardiente, tormentoso. De ello hay testimonios sobrados en los versos que el pensador español escribe a Mascha, pero también deja huellas en las cartas que el granadino envía a sus amigos y a su exótica amiga. “Es bellísima, en el género rubio, pero más seria que un ‘clavo de especias’. A mí me tiene por loco, por una especie de Quijote, pues no puede hacerse cargo de que un hombre sea idealista y, al mismo tiempo, cometa barbaridades y chiquilladas”, anota.
Con esta edición se trata de contrarrestar "el desprecio de la crítica hacia la poesía francesa de Ganivet" y demostrar que "era un autor que no sabía hacer bien los versos, pero que tenía grandes ideas poéticas", según el traductor.
"Algunos de sus poemas tienen una fuerza tremenda, fuerza que algunos poetas famosos de hoy no tienen entre todos sus libros; Ganivet es un escritor de ideas poéticas, como lo fue Max Aub, aunque le faltó el oído de Lorca o de Unamuno".
Este amor breve e intenso le persiguió hasta su muerte y dio lugar a la escritura de más de 50 poemas de amor, algunos de gran rareza y calidad... Esta poesía vincula a Ganivet con la poesía francesa de fines del XIX especialmente con algunos poetas simbolistas (Verlaine) o parnasianos (José M.ª de Heredia), y tiene mucha importancia por relacionar al escritor granadino con el Modernismo y los movimientos estéticos de fin de siglo franceses (Decadentismo y Simbolismo).
Desprecio por la modernidad, representada por la sociedad industrial y el culto a la propiedad privada, desarrollado desde su paso por la ciudad belga de Amberes, donde se sintió profundamente alienado.
Asistiendo al desastre del 98, revindica la cultura española y su manera de ser. Vuelve la mirada hacia atrás y cree que España desviado de lo que hubiera podido ser: una «Grecia cristiana».
Rechaza el estoicismo platónico de la tradición española, que ha causado el gran defecto esencial de España, la abulia, y propone un cambio axiológico fundado en la voluntad, las ideas y la acción.
Cosmovisión ganivetiana radicalmente espiritual. Rechaza la violencia como instrumento emancipatorio y siente una actitud de respeto hacia las clases humildes; de ahí que afirme que «las inteligencias más humildes comprenden las ideas más elevadas».
Predica un cambio axiológico: su moral no es burguesa —matrimonio, familia, riqueza, orden— sino es la moral de los ideales, de los valores, de la voluntad. Sirve a las ideas con ascetismo y sacrificio. Llega a un concepto tan puro de las cosas que ninguna realidad le satisface (religión, patria, hombre, amor y amistad).
Pensador senequista, parcialmente cristiano, creyente en un espíritu que no encuentra acomodo; odia la materia, el cuerpo y el mundo.
Vivir en contradicción con la razón propia es el estado moral más intolerable.
León Tolstói
El médico salió a la sala y explicó a Praskovya Fyodorovna que la cosa iba mal y que el único recurso era el opio para disminuir los dolores, que debían de ser terribles.
Era cierto lo que decía el médico, que los dolores de Ivan Ilich debían de ser atroces; pero más atroces que los físicos eran los dolores morales, que eran su mayor tormento.
El burócrata Iván Ilich, víctima de una terrible enfermedad que los médicos no logran desentrañar, sufre terribles dolores que le hacen recapacitar sobre el sentido de su vida. Sus ambiciones de alcanzar un puesto en el gobierno del imperio ruso se ven así truncadas. Y va muriendo poco a poco, sumido en la amargura y la soledad.
Una síntesis: la insatisfacción vital experimentada ante la proximidad de la muerte, temida como final y aceptada como liberación.
Un amplio análisis de la obra y de su autor, así como del realismo literario, AQUÍ.
Pensamientos en torno a la muerte, con final de La muerte de Iván Illich, AQUÍ.
Nacido en una familia aristocrática rusa, Tolstoi escribió dos obras cumbres del realismo ruso y de la literatura mundial: Guerra y paz y Ana Karénina. En la década de 1870, experimentó una profunda crisis moral y un despertar espiritual igualmente, convirtiéndose en un ferviente anarquista cristiano y pacifista. Abandonó todo lujo y se mezcló con los campesinos de Yásnaia Poliana, donde se crió y vivió. Quiso enunciar a sus propiedades en favor de los pobres, pero su esposa lo impidió. Separado ya y solo, Tolstoi murió de una neumonía en una estación ferroviaria. Pero miles de personas sintieron su pérdida.
De rico aristócrata a pobre asceta, de combatiente a pacifista. Su filosofía de vida pudo resumirla Tolstói en tres frases definitivas: «Mi felicidad consiste en que sé apreciar lo que tengo y no deseo con exceso lo que no tengo», «El secreto de la felicidad no consiste en hacer siempre lo que se quiere, sino en querer hacer siempre lo que se hace» y «He comprendido que mi bienestar sólo es posible cuando reconozco mi unidad con todas las personas del mundo, sin excepción».
La crítica literaria suele proceder de déficit de amor.
George Steiner
Aprovechamos textos ajenos sobre crítica literaria, teoría literaria y literatura comparada para aclarar conceptos a quienes no somos especialistas en literatura.
La crítica literaria (o análisis literario) es una de las tres disciplinas de la ciencia de la literatura [Historia de la literatura, Teoría de la literatura y Crítica literaria], aquella que desempeña una función dominantemente aplicativa sobre los textos, a diferencia de la teoría literaria y la historia literaria. La crítica literaria, que de manera natural se relaciona con la retórica, la poética y en general la teoría literaria, consiste propiamente en el ejercicio de análisis y valoración razonada de la literatura o de una o varias obras literarias.
La crítica literaria es una disciplina que se encarga de analizar y emitir un juicio de valor basado en el contenido de una obra literaria, bien sea una novela, cuento o poema, con el fin de orientar al lector.
¿Crítica literaria o teoría literaria?La teoría literaria es aquel tipo de estudio que surge al analizar un texto desde los aspectos literarios. Por otro lado, si al leer un texto buscamos analizarlo desde nuestra propia experiencia y emitimos una opinión al respecto, estamos haciendo crítica literaria.
En cambio, la literatura comparada es un sector metodológico distintivo de la filología y de la ciencia de la literatura, esto es, de la historia de la literatura, la teoría literaria y la crítica literaria. No es propiamente una disciplina, sino una metodología. Se ocupa de las realidades literarias de distintas regiones como manifestaciones análogas de un mismo fenómeno cultural.
Las disciplinas literarias: historia, teoría y crítica
Las teorías literarias de importación inglesa, francesa, alemana, rusa, etc., y su aceptación acrítica en los países del hispanismo, sólo reflejan una tradición histórica ante la cual nadie ha querido plantarse: la tradición del que prefiere dejar a los demás la gestión de la interpretación literaria, incluso la gestión de la interpretación científica de su propia literatura. A mí no me da la gana de ceder esa gestión a nadie, y menos a quienes forman parte de ámbitos literarios que no pueden compararse a los del hispanismo. (...)
Si tras haber leído la obra de Dante, Cervantes, Shakespeare, Goethe y Dostoievski, por poner como último ejemplo el de un seductor de psicópatas, una persona no percibe las diferencias entre el Quijote y el resto de la literatura, entonces es que no merece la pena seguir hablando con ese interlocutor. (...)
¿Pero es que el Ulysses de Joyce es literatura? ¿Y El Jarama de Ferlosio es literatura? Todo eso es una tomadura de pelo. Como el chiste de Augusto Monterroso sobre el dinosaurio que sigue ahí después de que un fulano haya despertado, algo así como “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”. Si eso es literatura yo soy Lope de Vega. Si tales cosas son literatura, entonces cualquier soneto de sor Juana Inés de la Cruz es una antología de catorce microrrelatos, y las greguerías de Ramón Gómez de la Serna son nanonovelas creacionistas del siglo XX.
Baudelaire propone un estilo de crítica creadora, que rechaza el academicismo para transformarse en cuestión de sensibilidad. [Curiosidades estéticas]
Según T. S. Eliot, la función esencial de la crítica literaria es “Promover la comprensión y goce de la literatura”. [Nuevas fronteras de la crítica]
La crítica literaria se basa en el equilibrio entre comprensión y goce; si destacamos la comprensión caemos en la explicación; sin el goce, caemos en lo subjetivo.
La función del crítico consiste en llamar la atención de los lectores con respecto a las obras literarias, lo cual supone conocimiento previo y capacidad de contagio.
La crítica tiene que ser siempre por naturaleza reflexiva, pero en su relación con el momento creador sus leyes no pueden aplicarse de forma matemática.
—Musicalidad poética
La musicalidad del poema, más que de influencias externas o de leyes admitidas por la métrica, depende del ritmo interno de la lengua, de su retorno al habla común.
“La poesía no debe apartarse demasiado de la lengua corriente que empleamos y oímos a diario. Se apoye en el acento o en la sílaba, sea o no rimada, formal o libre, la poesía no puede permitirse una pérdida de contacto con la lengua cambiante del trato común”, afirma T. S. Eliot en su ensayo La música de la poesía.
—Antonio Machado como crítico literario
No fue Antonio Machado un crítico profesional al uso, sino un buen lector, punto de partida de todo buen crítico.
Ortega había dicho que “el poeta empieza donde acaba el hombre”. Machado afirma que “toda intuición es imposible al margen de la experiencia vital de cada hombre”.
Frente al juego estético de los movimientos vanguardistas, que clausuran definitivamente la vigencia del modernismo, Machado defiende un arte no elitista, basado en lo natural, ajeno tanto al intimismo simbolista como a la excesiva sublimación de la poesía pura.
La crítica que Machado hace de la poesía pura se debe a su falta de equilibrio entre la razón y la intuición, a su incapacidad de universalizar el yo. Desconfía del formalismo de la poesía pura (“la pulcritud y pulidez del lenguaje”) porque el lenguaje conceptual no puede por sí solo dar sentido a la realidad espiritual interior, por eso recurre al dinamismo del lenguaje hablado (“la espontaneidad de la palabra hablada”), que da cauce a la imaginación del sentimiento.
…valor algebraico de la poesía pura, que emplea “las imágenes como puro juego del intelecto”; y reflexión kantiana de que los “Conceptos sin intuiciones son vacíos”.
“Ni un Pedro Salinas ni un Jorge Guillén han de aspirar a ser populares, sino leídos en la intimidad, por los más capaces de atención reflexiva”. [Señala aquí un ‘‘elitismo intelectual’’ que contradice su defensa de un arte no elitista.]
Consciente de que la nueva poesía, reducida a puro juego formal, resultaba anacrónica ante las nuevas generaciones, Machado formula un nuevo modo de entenderla, criticando su hermetismo (“su aparente oscuridad y su dificultad efectiva”), tras destacar sus principales defectos: su ausencia de intimidad (“aquella zona central de nuestra psique donde fue siempre engendrada la lírica”), su tendencia a lo objetivo (“No están fuera de la gran corriente planificadora del arte”), su excesivo intelectualismo (“Son más ricos de conceptos que de intuiciones”).
…la utilización de la fórmula unamunesca (“amar la vida y odiar el arte”) revela una crisis de orientación poética en Machado, un momento de transformación, en el que se abandona la ensoñación modernista por una poesía más próxima a la vida (“No se debe tolerar que los anémicos traten de imponernos su estética, ni quieran hacer pasar por perfecciones sus soñolientas melopeas sujetos que tengan amasado el cuerpo con pus y el alma con envidia”, escribe Unamuno a su joven discípulo en su carta ensayo “Arte y vida”, de agosto de 1903).
El esfuerzo de Machado por recurrir al lenguaje común en detrimento de la expresión retórica, en época de influjo vanguardista, descubre una sensibilidad iniciada por los románticos: sentir la fuente de la emoción, desentrañarla y presentarla a los demás de forma clara (“si dais en esta tarea, sed meros taquígrafos de un pensamiento hablado”, aconseja Mairena a los futuros poetas).
Partamos de un absurdo: la vergüenza o el delito de sentirse español en el presente. Olvidémonos de temporales gobernantes y hagamos balance de la historia de Iberia, de Hispania, de España: los grandes hechos que merecen recordarse superan a los malos momentos para el olvido. Consideremos los excepcionales logros artísticos de personas nacidas en territorio hispano: pintores, escritores, arquitectos, músicos... Pensemos en científicos hispanos dignos de reconocimiento, muchos de ellos ingeniosos inventores. Observemos la variedad paisajística de la Hispania peninsular e insular, la inmensa riqueza de su folklore, la huella cultural que tantos pueblos han dejado. Advirtamos la diversidad etnográfica, la enriquecedora pluralidad que conforma un pueblo singular. Y asumiendo las particularidades, reconozcamos los indiscutibles nexos que nos hermanan. Alegrémonos de la feliz coexistencia de lenguas propias con una lengua común. Y admitamos la compatibilidad de sentirse gallego, vasco, catalán... y español al mismo tiempo.
Dejemos de avergonzarnos y apreciemos lo bueno de una gran nación que tiene muchos motivos para enorgullecerse, superando los inconvenientes de designar a España como Estado español*. Proclamemos como Ainhoa Arteta:
—Yo soy vasca por los cuatro costados, y española. ¿Es que no puedo estar orgullosa de ser vasca y española? ¿Es un delito ser española? ¿En qué otro país del mundo te hacen sentir mal por querer a tu patria? Nos comemos a nosotros mismos.
____
*La expresión o locución "Estado español" es utilizada por nacionalistas periféricos que no reconocen a España como una auténtica nación, sino como un estado que contiene varias, no compatibles con la idea de la nación española. [El uso del término “Estado Español”...]
Me opongo a una división en dos Españas diferentes, una compuesta por dos o tres regiones ariscas; otra integrada por el resto, más dócil al poder central [...] Pues tan pronto como existan un par de regiones estatutarias, asistiremos en toda España a una pululación de demandas parejas, las cuales seguirán el tono de las ya concedidas, que es más o menos, querámoslo o no, nacionalista, enfermo de particularismo.
De todas las tierras que hay desde el poniente hasta la India eres la más bella, oh, Hispania, sagrada y siempre feliz madre de príncipes y de pueblos... Merecidamente la naturaleza, muy bondadosa, te ha enriquecido con abundancia de todos los seres vivos... Así con razón ya hace tiempo que la dorada Roma, cabeza de los pueblos, te deseó y a pesar de que la misma virtud romúlea, primero vencedora, te desposó con sí misma, sin embargo, finalmente el floreciente pueblo de los godos, después de numerosas victorias en el orbe, con empeño te raptó y te amó... Rica, por lo tanto, en hijos, joyas y púrpuras, fecunda también en gobernantes y en hombres que poseen el don de mandar...
El cuadro ‘Duelo a garrotazos’, de Goya, es un referente icónico de las Dos Españas... El debate intelectual ya aparece en el regeneracionismo de Joaquín Costa, siendo su obra más trascendente ‘Oligarquía y caciquismo como la forma actual de gobierno en España: urgencia y modo de cambiarla’, 1901; y en Ángel Ganivet, con ‘Idearium español’ y ‘El porvenir de España’, ambos de 1898. Surge de las posiciones enfrentadas entre los krausistas, como Gumersindo de Azcárate o Francisco Giner de los Ríos y su Institución Libre de Enseñanza, y los pensadores casticistas o reaccionarios, como Gumersindo Laverde o Marcelino Menéndez y Pelayo, autor de un descomunal estudio erudito donde identifica lo español con lo ortodoxamente católico ‘España: Historia de los heterodoxos españoles’, origen de la definición intelectual de «Antiespaña».
Inmediatamente después, el Desastre de 1898 supuso un revulsivo conducente a la introspección y reflexión sobre sus causas, relacionándolas con el atraso relativo de España ante la modernidad, de forma paralela al concepto de naciones decadentes y naciones emergentes...
En los escritores del 98 (Azorín, Maeztu, Baroja, Unamuno) el amor a España se combina con el anhelo de europeización, muy vivo en su juventud. Apertura hacia Europa y revitalización de los valores propios, "castizos", se equilibran en una famosa frase de Unamuno: "Tenemos que europeizarnos y chapuzarnos de pueblo". Con el tiempo, sin embargo, dominará en casi todos ellos la exaltación casticista*.
____
*En cambio, Valle-Inclán parece haber llevado un itinerario inverso en su ideología y compromiso político: pasó de posturas conservadoras o tradicionalistas a revolucionarias, aplaudiendo la revolución leninista; aunque se movía por impulsos emotivos y era contradictorio.
Una historia magnífica, una historia imperial, siempre tiene lo bueno y lo malo. Pero con una historia así de impresionante hay muchísimos motivos para estar orgulloso de ser español. Vamos, hay muchos más motivos para estar orgulloso de ser español que de ser británico, o incluso francés.Robert Goodwin
La herencia hispana es múltiple: romana (infraestructuras, arquitectura, ciudades, arte, derecho romano, idioma), goda (iglesias, leyes visigodas), árabe y judía (ciencias, arte, gastronomía, filosofía, medicina).
Fragmento del poema Rerum natura (De la naturaleza de las cosas), Libro V, del poeta y filósofo Lucrecio; un poema didáctico, dividido en seis libros, en el que este poeta y filósofo romano, siguiendo la física atomista de Demócrito y la doctrina moral de Epicuro, da explicación a multitud de temas, “proclama la realidad del hombre en un universo sin dioses e intenta liberarlo de su temor a la muerte”.
La religión[Etim.], definida por la RAE como “conjunto de creencias o dogmas acerca de la divinidad, de sentimientos de veneración y temor hacia ella, de normas morales para la conducta individual y social y de prácticas rituales, principalmente la oración y el sacrificio para darle culto”, nos sirve de excusa para revisar algunas frases de otros tantos pensadores. Aunque la definición de la RAE hemos de ampliarla (pluralizándola: divinidades), considerando el politeísmo y la multitud de conceptos, o hablando también de verdad revelada (revelación divina), los pensamientos que traemos sobre la religión emanan de la cultura occidental. Por cierto, en general de excepticismo religioso o crítica religiosa.
Religión es creencia, no ciencia.
La religión: invención de la inmortalidad para no tener que enfrentarse al temor de la muerte. (?)
Las religiones, como las luciérnagas, necesitan de oscuridad para brillar. (Arthur Schopenhauer)
Tenemos suficiente religión para odiarnos, pero no suficiente para amarnos. (Jonathan Swift)
El hombre religioso y el ateo hablan continuamente de religión: el uno habla de lo que ama y el otro de lo que teme. (Montesquieu)
La religión de todos los hombres debe ser la de creer en sí mismos. (Krishnamurti)
La religión es el opio del pueblo. (Karl Marx)
En todas las religiones, el pobre es más creyente que el rico. (G. K. Chesterton)
Las religiones han determinado la historia de la humanidad.
Nunca he vivido sin religión y no podría vivir sin ella un sólo día, pero he podido pasar toda mi vida sin una iglesia. (H. Hesse)
La única diferencia entre una secta** y una religión es la cantidad de bienes que poseen. (Frank Zappa)
Cienciología… Pones unas monedas y un tipo te resuelve unas cuantas de tus preguntas, y si pagas suficiente dinero te convierte en un Maestro ¿Qué diferencia tiene con las otras religiones? (Ídem)
[Religioso]
Lo religioso está ligado a lo sagrado o divino.
El religioso está consagrado a su vocación, el laico no.
____
*La soteriología (del gr. soteria, salvación, y logos, estudio) es la rama de la teología y la filosofía religiosa que estudia la doctrina y el plan de salvación.
**Secta: doctrina religiosa o ideológica que se aparta de lo ortodoxo.
Creemos, sobre todo porque es más fácil creer que dudar y además porque la fe es hermana de la esperanza y de la caridad. (Alejandro Dumas padre)
El corazón del hombre necesita creer algo, y cree mentiras cuando no encuentra verdades que creer. (Mariano José de Larra)
Para que el que cree no es necesaria ninguna explicación: para el que no cree toda explicación sobra. (Franz Werfel)
Hay mucha gente que no cree en nada, pero que tiene miedo de todo. (Friedrich Hebbel)
—Enseñanza religiosa
La catequesis –instrucción sobre la religión– es un sistema de adoctrinamiento.
Lo que me preocupa de la religión es que le enseña a las personas a estar satisfechas con no comprender. (Richard Dawkins)
El evangelio, para unos verdad, para otros, cuento.
____
*Evangelio (del lat. evangelĭum, y este del gr. euangelion, «buena nueva»), narración de la vida y mensaje de Jesucristo
____
—Cristianismo, cristiano*
Quien no ha tenido tribulaciones que soportar, es que no ha comenzado a ser cristiano de verdad. (San Agustín)
El cristianismo es apolítico. (Unamuno)
El cristianismo, con su doctrina de humildad, de perdón y de amor es incompatible con el estado, con su altanería, su violencia, sus castigos, sus guerras. (Leon Tolstoi)
El cristianismo, especialmente el protestantismo, es la religión adecuada a una sociedad en la que predomina la producción de mercancías. (Friedrich Engels)
Creo en el cristianismo como creo que ha salido el sol: no solo porque lo veo, sino porque gracias a él veo todo lo demás. (C. S. Lewis)
La cruz latina es el símbolo del cristianismo.**
Creo que el budismo es una simplificación del hinduismo y el Islam una simplificación del cristianismo. (Ídem)
____
*Hay cristianos católicos, protestantes y ortodoxos.
–Sobre iglesia protestante –o evangélica–: Las 95 tesis de Martín Lutero (1483-1546), inicio de la Reforma Protestante (1517). La respuesta católica a Lutero fue la Contrarreforma, con el ecuménico Concilio de Trento (1545-1563)
**Además de la cruz latina, hay otras formas de cruz cristiana: cruz de San Andrés, cruz de San Pedro, cruz griega, cruz tau... [v. Tipos de cruces]
Yahvé o Jehová* es Señor, Dios, Padre, Creador, Anciano de días, Todopoderoso, El Alfa y la Omega.
Los que reniegan de Dios es por desesperación de no encontrarlo. (Unamuno)
Los hombres temen a los dioses que han inventado. (Lucano)
Sólo Dios puede crear, porque sólo el primer agente puede obrar sin ningún objeto previo. (Tomás de Aquino)**
Negar a Dios será la única forma de salvar el mundo. (Friedrich Nietzsche)
Dios existe; pero no tiene ninguna prisa en hacerlo saber. (Leon Tolstoi)
Creo en el Dios de Spinoza, que nos revela una armonía de todos los seres vivos. No creo en un Dios que se ocupe del destino y las acciones de los seres humanos. (Albert Einstein)
Dios escribe derecho con renglones torcidos. (Santa Teresa de Jesús)
Si Dios no existiera, sería necesario inventarlo. (Voltaire)
Dios es la evidencia invisible. (Victor Hugo)
No sólo de pan vivirá el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios. (San Mateo 4:4,101)
Creer en Dios es, en cierto modo, crearle. (Unamuno)
Sinceramente, creo que la muerte es la inventora de Dios. Si fuéramos inmortales no tendríamos ningún motivo para inventar un Dios. (José Saramago)
Deo volente –Si Dios quiere, Dios mediante. (Expresión latina)
Atila, azote de Dios –flagellum Dei. (Expresión)
Se ha tratado de demostrar la existencia de Dios.***
La teodicea, rama de la filosofía, pretende demostrar la existencia de Dios mediante razonamientos.
Dios se nos manifiesta mediante alguna teofanía.****
[Cristo]
Si alguna vez la “Divinidad” se apareció sobre este planeta, definitivamente fue en la persona de Jesucristo. (Goethe)*****
Leyendo a Nietzsche, se diría que es el Cristo quien nos ha envenenado. Y bien pudiera ser lo contrario: que hayamos nosotros envenenado al Cristo en nuestras almas. (Antonio Machado)
Cristo, al morir, puso el grito en el cielo. (José Bergamín)
____
*Yavhé en la Biblia católica, Jehová en la Biblia evangélica.
**Tomás de Aquino (1225-1274) es autor de la Suma teológica, tratado de teología, compendio de catecismo en forma de suma –enciclopedia específica– de todas las principales enseñanzas teológicas de la Iglesia católica; es famoso por sus cinco argumentaciones a favor de la existencia de Dios.
***La existencia de Dios mediante razonamientos es un tema debatido; argumentos clásicos como las "cinco vías" de santo Tomás de Aquino o el argumento ontológico de san Anselmo han querido demostrar la existencia de Dios; incluso la teodicea, rama de la teología natural centrada en el mal, lo ha pretendido.
****La teofanía es la manifestación visible, audible o sensible de la divinidad (Dios) a los seres humanos. *****La parusía (del gr. parousia, presencia, advenimiento) sería el advenimiento o la llegada de Jesucristo al final de los tiempos, la segunda venida de Cristo.
La esperanza es una virtud cristiana que consiste en despreciar todas las miserables cosas de este mundo en espera de disfrutar, en un país desconocido, deleites ignorados que los curas nos prometen a cambio de nuestro dinero. (Voltaire)
Crear el mundo es menos imposible que comprenderlo. (A. France)
A muchos científicos no les agradó la idea de que el universo hubiese tenido un principio, un momento de creación. (Stephen Hawking)
Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. (Génesis 1:27-29)
Nadie creó a Dios.**
____
*Filón de Alejandría fue el primero en pensar en Dios como el arquitecto del universo, a diferencia de Platón (para quien el demiurgo es un artesano) y de Aristóteles (para quien el mundo es increado).
**¿Quién creó a Dios? Nadie creó a Dios. Dios es considerado por los monoteístas un ser eterno, sin principio ni fin, que existe por sí mismo y es la causa primera de todo lo que existe en el universo.
La fe se refiere a cosas que no se ven, y la esperanza, a cosas que no están al alcance de la mano. (Santo Tomás de Aquino)
Sin fe no hay esperanza. [Sin creencia no hay ilusión.]
La fe es el antiséptico del alma. (Walt Whitman)
La fe es la fuente de la realidad, porque es la vida; creer es crear. (Unamuno)
Sólo hablamos de la fe cuando queremos sustituir la evidencia por la emoción. (Bertrand Russell)
El universo con todas sus pompas y con toda su hermosura es un caos para el hombre sin fe. (Juan Valera)
No se vive sin la fe. La fe es el conocimiento del significado de la vida humana. La fe es la fuerza de la vida. Si el hombre vive es porque cree en algo. (Leon Tolstoi)
El primer pecado de la humanidad fue la fe; la primera virtud, la duda. (Carl Sagan)
La esperanza es una virtud cristiana que consiste en despreciar todas las miserables cosas de este mundo en espera de disfrutar, en un país desconocido, deleites ignorados que los curas nos prometen a cambio de nuestro dinero. (Voltaire)
Donde no hay caridad no puede haber justicia. (San Agustín)*
La esperanza es una virtud cristiana que consiste en despreciar todas las miserables cosas de este mundo en espera de disfrutar, en un país desconocido, deleites ignorados que los curas nos prometen a cambio de nuestro dinero. (Voltaire)
Las hagiografías(vidas de santos), junto a losmartirologios(catálogos de mártires) tienen su parte literaria.
Un santo que no hace milagros es un santo fracasado. (Rusiñol)
Los santos esculpidos han tenido mucha más influencia en el mundo que los santos vivos. (Lichtenberg)
Santa Rita, Santa Rita, lo que se dá no se quita. (Refrán)
Una y no más, Santo Tomás. (Refrán) [Santo Tomás, una y no más.]
La esperanza es una virtud cristiana que consiste en despreciar todas las miserables cosas de este mundo en espera de disfrutar, en un país desconocido, deleites ignorados que los curas nos prometen a cambio de nuestro dinero. (Voltaire)
En la fiesta del patrón, repiques, cohetes, música y sermón. (Dicho)
Tres Jueves hay en el año que relucen más que el sol: Jueves Santo, Corpus Christi y el Día de la Ascensión. (Dicho)
____
*Las fiestas religiosas se celebran con procesiones, en las que intervienen cofradías religiosas; al entusiasta de las actividades de estas cofradías se le llama capillita.
____
—Rezo, oración, plegaria
La oración es el encuentro de la sed de Dios y de la sed del hombre. (San Agustín)
La oración debería ser la llave del día y el cerrojo de la noche. (Thomas Fuller)
La plegaria no es un entretenimiento ocioso para alguna anciana. Entendida y aplicada adecuadamente, es el instrumento más potente para la acción. (Mahatma Gandhi)
El fruto del silencio es la oración. El fruto de la oración es la fe. El fruto de la fe es el amor. El fruto del amor es el servicio. El fruto del servicio es la paz. (Teresa de Calcuta)
Para aprender a rezar no hay como viajar por mar. (Proverbio inglés)
La iglesia nos pide que al entrar en ella nos quitemos el sombrero, no la cabeza. (G. K. Chesterton)
La Iglesia tiene dos grandes medios: la amenaza y la esperanza. Si el castigo no acudirían los malos, y sin premio no vendrían los buenos. Quien duda es carne de purgatorio. (Santiago Rusiñol)
El Vaticano no cambia, porque es una corte, una organización, la última reliquia de una Iglesia imperial que no tiene nada que ver con la gente. (Morris West)
Cuando la Iglesia quiere tu dinero, entonces te recuerda que existe el infierno. (Frank Zappa)
____
*Una iglesia es un conjunto o congregación de fieles de una religión.
Una de las analogías entre comunismo y catolicismo romano es que sólo los educados son completamente ortodoxos. (George Orwell)
Los católicos aseguran que fuera de la religión católica no existe salvación... Nada más falso. El espíritu religioso está es todas partes: en la cabeza, en el corazón y en el amor que ponemos en lo que hacemos. (Auguste Renoir)
____
*Único en tres personas distintas: Padre, Hijo y Espíritu Santo (Sma. Trinidad).
**La Iglesia católica cree en: María como madre de Jesús, Jesucristo como Mesías (salvador, liberador), el bautismo y otros sacramentos (confirmación, penitencia, eucaristía, extremaunción, orden sacerdotal, matrimonio), la salvación, la resurrección, el Cielo, el Infierno, el Purgatorio, la transubstanciación (conversión de las substancias del pan y el vino en la sangre y el cuerpo de Cristo [dif. de metamorfosis: transformación]), la vida eterna...
El escéptico religioso duda de la existencia divina, el agnóstico la declara incognoscible y el ateo la niega.
La religión es comparable con una neurosis infantil. (Sigmund Freud)
Los dioses son los sueños de los hombres. (Carl Sagan)
No hay más tierra prometida que la que el hombre puede encontrar en sí mismo. (?)
El ateísmo está más en la boca que en el corazón del hombre. (Francis Bacon)
El creyente se aferra a la esperanza –que le sirve de consuelo–, el ateo renuncia a ella.
El ateo no cree, pero se siente un dios.
Soy ateo gracias a Dios. (Luis Buñuel)
No creo en Dios, pero lo echo de menos. (Julian Barnes)
He soñado un enfrentamiento dialéctico entre Carl Sagan y San Agustín o Santo Tomás.
____
*El agnosticismo declara inaccesible al entendimiento humano todo conocimiento de lo divino.
**El ateísmo niega la existencia de Dios o de cualquier divinidad.
–El ateísmo cristiano sigue las enseñanzas morales de Jesús de Nazaret pero rechaza la existencia de Dios.
____
Sin ser nuestro propósito adentrarnos en la teología –estudio de Dios–, ni profundizar en las ciencias de la religión en general o en las principales religiones (Cristianismo, Islam, Budismo, Hinduismo), ni sumergirnos en profundas prácticas religiosas como el ascetismo (purificación espiritual por abstinencia material), o el misticismo (misteriosa experiencia mística, de elevación espiritual o comunión con lo sagrado) [o el equivalente sufismo* del islam**], para el conocimiento de la terminología religiosa dejamos abajo enlaces a glosarios religiosos.
____
*El sufismo, dimensión mística del islam suní, es opuesto al salafismo, movimiento ultraconservador y reformista que busca el retorno literal a las prácticas de los primeros musulmanes (salaf). Quien profesa el sufismo es un sufista.
**El islam (“sumisión a Dios”) es una religión abrahámica monoteísta que establece como premisa fundamental para sus creyentes que «no hay más dios que Alá y Mahoma es su profeta». Su principal escritura es el Corán. El seguidor del islam se llama musulmán (“el sometido a la voluntad de Dios”), históricamente mahometano en Occidente. La mayoría de los musulmanes pertenecen a una de dos fracciones: sunitas (85–90 %) o chiitas (10–15 %).
Sobre música y religión, cabe decir que el poder de la música puede tener influencia en la orientación religiosa, incluso en la conversión, como ya hemos visto el caso de García Morente. Y traemos esa música religiosa como mero deleite del espíritu...
El clero está organizado en una jerarquía ascendente, basado en los tres grados del sacramento del orden (el Episcopado, el Presbiterado y el Diaconado), que va desde el diácono, pasando por el presbítero (cura, sacerdote), obispo, arzobispo, primado, patriarca (en casos especiales) y cardenal, hasta llegar al cargo supremo de Papa.
—«A Cristo crucificado», de José Bergamín (1895-1983), es el sentimiento de un creyente que no quiere la resurrección si Dios ha muerto y no puede verle.
Tú me ofreces la vida con tu muerte
y esa vida sin Ti yo no la quiero;
porque lo que yo espero, y desespero,
es otra vida en la que pueda verte.
–José Bergamín trató de conciliar catolicismo y comunismo.
—«A la muerte de Cristo Nuestro Señor», de Lope de Vega, refiere el oscurecimiento del cielo, las tinieblas, el llanto de los ángeles, las palabras de Cristo en la Cruz y el dolor de su madre, la Virgen María.
Cuando está Cristo en la cruz
diciendo al Padre, Señor,
¿por qué me has desamparado?
¡ay Dios, qué tierna razón!...
—«En la Ascensión» (Oda XVIII), de Fray Luis de León, trata de la Ascensión de Cristo al Cielo, mientras los discípulos quedan desolados y el mundo desamparado.
¿Y dejas, Pastor santo,
tu grey en este valle hondo, escuro,
con soledad y llanto;
y tú, rompiendo el puro
aire, ¿te vas al inmortal seguro?
(…)
Aqueste mar turbado,
¿quién le pondrá ya freno? ¿Quién concierto
al viento fiero, airado?
Estando tú encubierto,
¿qué norte guiará la nave al puerto?
—«¿Qué quiero, mi Jesús?», de Calderón de la Barca, es un soneto que nos recuerda al anónimo «Soneto a Cristo crucificado».
¿Qué quiero mi Jesús? Quiero quererte,
quiero cuanto hay en mí del todo darte,
sin tener más placer que el agradarte,
sin tener más temor que el ofenderte.
—El anónimo «Soneto a Cristo crucificado» es una auténtica joya de la poesía mística. Una declaración poética de amor incondicional a Dios. [v. abajo]
—«Hombre», de Blas de Otero (1916-1979), es la desesperación de no tener a Dios en el enfrentamiento con la muerte, cuando más se necesita de su presencia. Es un grito desgarrado de la etapa existencialista del poeta.
—«Iris de luna», de Antonio Machado, posteriormente titulado «Iris de la noche», algo modificado e incluido en «Canciones de tierras altas», es una meditación sobre la búsqueda de la Conciencia Absoluta: Dios.
Y tú, Señor, por quien todos
vemos y que ves las almas,
dinos si todos, un día,
hemos de verte la cara.
–Poema dedicado al maestro Valle-Inclán.
—«Los sinónimos», de Francisco Brines(1932-2021), expresa en su brevedad el escepticismo –tal vez agnosticismo– sobre el más allá de la luz terrena.
Más allá de la luz está la sombra,
y detrás de la sombra no habrá luz
ni sombra.
Ni sonidos, ni silencio.
Llámale eternidad, o Dios, o infierno.
O no le llames nada.
Como si nada hubiera sucedido.
+++Oraciones y Cánticos (a Dios, a la Virgen, a los santos).
—«A quién devo yo llamar», de Juan del Encina (1468-1529), es uno de los villancicos a la Virgen más conocidos de su autor.
¿A quién devo yo llamar
"vida mía"
sino a ti, Virgen María?
También del poeta y músico Juan del Encina es el villancico a la Virgen «Pues que tú, Reyna del cielo».
—«Canto espiritual» (Cant espiritual), de Ausiàs March (1397-1459), oración en la que el poeta expresa su angustia existencial, hace un acto de contrición y ruega a Dios por la salvación de su alma, con una desnudez espiritual impresionante.
Pues que sin Ti, a Ti ninguno alcanza,
dame la mano, del suelo levántame;
(…)
No pequé tanto con el entendimiento
como he cargado mi voluntad de culpa.
¡Ayúdame, Señor! Mas locamente te ruego,
pues tú no ayudas sino a quien a sí mismo se ayuda,
(…)
Aunque mal cristiano sea por mis obras,
no te guardo ira, ni de nada te inculpo;
(…)
Si el justo Job a Dios temía tanto,
¿qué no haré yo que en mis culpas nado?
Cuando pienso en el infierno donde el tiempo no existe,
se me muestra cuánto los sentidos temen.
El alma, que para contemplar a Dios fue hecha,
contra su Señor, blasfemando, se rebela.
(…)
Ruégote, Señor, que mi vivir acortes
antes de que peores casos me sucedan;
en dolor vivo haciendo vida perversa,
y temo aquella muerte que es eterna.
(…)
El cielo pido, y no lo aprecio lo bastante:
gran falta tengo de miedo y de esperanza.
(…)
Perdóname, Señor, si de algo te culpé,
pues me confieso ser el único culpable;
con ojos humanos juzgué tus hechos:
¡quieras darle luz a la vista del alma!
(…)
Tú eres la meta donde todo acaba,
y no es final si en Ti no termina;
Tú eres el bien donde todo bien se mide,
y no es bueno quien a Ti, Señor, no se parece.
(…)
No tiene reposo quien otro fin persigue,
pues la voluntad en nada más descansa;
(…)
No te pido que me des salud corporal
ni bien alguno natural o de fortuna,
pero sí que tan sólo a Ti, Señor, te ame,
pues bien cierto sé que el mayor bien de ello nace.
—«Canto espiritual» (Cant espiritual), de Joan Maragall (1860-1911), es una oración al Señor en la que el poeta reflexiona sobre la vida, la muerte y la salvación, y aunque se conforma con la belleza de la patria terrenal, que bien podría ser celestial, espera que cuando se cierren sus ojos humanos se abran a Dios otros mayores.
Si el mundo es ya tan bello y se refleja,
oh, Señor, con tu paz en nuestros ojos,
¿qué más nos puedes dar en otra vida?
(...)
Dame con estos sentidos paz eterna
y no querré más cielo que este cielo azul.
(...)
¡Da igual! Del modo que sea, este mundo
tan extenso, tan diverso y temporal,
esta tierra con todo cuanto engendra,
es mi patria, Señor, ¿y no podría
ser también una patria celestial?
Hombre soy, y es humana mi medida
para todo lo que pueda creer y esperar:
(...)
Ya sé que existes, mas dónde, ¿quién lo sabe?
Cuanto miro se te parece en mí...
Déjame, pues, creer que estás aquí.
Y cuando llegue la hora temerosa
en que se cierren estos mis ojos humanos,
ábreme tú, Señor, otros mayores
para tu inmensa faz poder mirar.
¡Nacimiento mayor sea mi muerte!
–Joan Maragall es uno de los padres de la poesía catalana modernista y máximo representante de la ‘poesía de la espontaneidad’, la que captura el instante.
–Maragall fue un hombre religioso y de implicación catalanista, como muestra en su «Oda a España», que escribió tras la pérdida de los últimos territorios españoles en ultramar, y donde se muestra crítico con el envío de los hijos de la patria a morir.
—«El sueño de Geroncio», deJohn Henry Newman (1801-1890), es la oración de un moribundo; es el sueño de la ancianidad y la proximidad de la muerte, que Newman sentía en el momento de escribirlo.
I am near to death,
And Thou art calling me; I know it now...
Estoy cerca de la muerte,
Y Tú me llamas; lo sé ahora...
–Nombre Gerontius/Geroncio: referido a vejez o ancianidad.
–Poema de esperanza y obra maestra de la literatura inglesa.
–El compositor Edward Elgar lo convirtió en obra coral. [InterpretaciónAQUÍ]
–Jerarquía de los ángeles (Angelología). Primera jerarquía (contempla a Dios y canta su gloria): serafines, querubines, tronos. Segunda jerarquía (posee la fuerza de ejecución de los planes de Dios): dominaciones, virtudes, potestades. Tercera jerarquía (actúa como mensajera de Dios): principados, arcángeles, ángeles.
—«Ángel y mujer», de Rosalía de Castro, es el diálogo entre un ángel que bajó del cielo y una mujer joven, a la que aquél vino a liberarla del pecado.
—Rafael Alberti escribió un poemario titulado Sobre los ángeles, y a él pertenecen los poemas que heos escogido: «Los ángeles colegiales», «Los ángeles muertos» y «Paraíso perdido».
—Ángel muerto, despierta.
¿Dónde estás? Ilumina
con tu rayo el retorno.
(...)
¡Paraíso perdido!
Perdido por buscarte,
yo, sin luz para siempre.
–Los ángeles de Alberti son terrenos.
–Los poemas surrealistas de Sobre los ángelesestán cargados de simbolismo.
—«Si no hay Diablo, no hay Dios», de José Bergamín, es un epigrama en el que el poeta sostiene la necesidad de que coexistan las fuerzas del bien y del mal.
–Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz son los máximos representantes de la «poesía mística», que trata de expresar una experiencia personal de acercamiento a Dios y fusión del alma con Él.
—Cántico espiritual, de San Juan de la Cruz (1542-1591), es la obra cumbre de la «poesía mística», un poema de amor entre la Esposa (el alma) y el Esposo (Cristo). Se considera un hipertexto cristiano, porque adopta elementos característicos alegóricos del Cantar de los Cantares, libro de la Biblia atribuido al rey Salomón, poema que celebra el amor entre un hombre (un rey) y una mujer (Sulamita).
—«Vivo sin vivir en mí», de Santa Teresa de Jesús (1515-1582): el yo poético, la voz de la poeta,anhela la muerte porque supone la liberación y la vía segura para su fusión espiritual con Dios, la máxima aspiración de la teología mística.
—La angustia existencia y la duda religiosa se manifiestan en varios poemas de Rosalía de Castro. En «Santa Escolástica», aunque en el final de este largo poema la creencia se impone sobre la duda religiosa...
Y orando y bendiciendo al que es todo hermosura,
se dobló mi rodilla, mi frente se inclinó
ante Él, y conturbada, exclamé de repente:
«¡Hay arte! ¡Hay poesía...! Debe haber cielo. ¡Hay Dios!»
En el último poema del poemario En las orillas del Sar, Rosalíadice:
Tan sólo dudas y terrores siento,
divino Cristo, si de Ti me aparto;
mas cuando hacia la Cruz vuelvo los ojos,
me resigno á seguir con mi calvario.
Y alzando al cielo la mirada ansiosa
busco á tu Padre en el espacio inmenso,
como el piloto en la tormenta busca
la luz del faro que le guíe al puerto.
En el poema «Unha vez tiven un cravo» hay oración y angustia existencial. La voz poética dice que tenía un clavo clavado en el corazón, sin que recuerde si era de oro, de hierro o de amor, pero sabe que le atormentaba tanto que lloraba como Magdalena en la Pasión; le rezó a Dios para arrancarlo y, ya sin él, sintió que le faltaba algo donde antes el clavo estaba, no entendiendo su condición de mortal.
*Divina comedia, de Dante Alighieri (1265-1321), o simplemente Comedia (así la llamó Dante por su final feliz; Bocaccio le añadió el adjetivo divina), es un largo poema escrito en tercetos encadenados y estructurado en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso (por el simbolismo del número 3, que evoca la Santísima Trinidad –Padre, Hijo y Espíritu Santo–, el equilibrio, la estabilidad y el triángulo, y las tres proposiciones del silogismo), en el que Dante narra un maravilloso viaje durante el que, como personaje, se encuentra con las almas de grandes y terribles personajes de la historia. Alegóricamente, es un viaje del alma hacia Dios (la salvación), una alegoría de la salvación del alma; un canto a la humanidad, que sólo en la fe en Dios encuentra su felicidad. Y más que un poema religioso.
A mitad del camino de la vida,
en una selva oscura me encontraba
porque mi ruta había extraviado.
[Infierno, Canto I]
–La Divina Comedia es la creación más importante de Dante Alighieri, obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.
–Consta de 100 cantos, treinta y tres por cada parte más un canto introductorio.
–Hay un personaje principal: Dante, que personifica a la humanidad y representa la tentación del pecado. Y dos personajes secundarios: Beatriz, que personifica la Fe y lleva a Dante a cada una de las esferas del paraíso, hasta el Empíreo, espacio inmóvil, donde contempla la Rosa mística formada por Dios y sus elegidos; y Virgilio, la razón. El Paraíso representa el saber y la ciencia divina. El Infierno, al ser humano frente a sus pecados y sus funestas consecuencias. El Purgatorio, la lenta purificación de sus culpas hasta la liberación.
–El Infierno está dividido en nueve círculos, el Purgatorio en siete y el Paraíso en nueve esferas, que giran como los planetas alrededor del sol.
–Toda la obra está llena de símbolos (es significativo el simbolismo de tres animales [de nuevo el 3]:leopardo, león y lobo) que remiten al conocimiento y al pensamiento medievales (religión, astronomía, filosofía, matemáticas, óptica, etc.).
–Dante resume todo el conocimiento acumulado hasta la fecha.
**El paraíso perdido (Paradise Lost), de John Milton (1608-1674), es un poema narrativo acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva; trata sobre los problemas del mal y del sufrimiento, respondiendo a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando podría evitarlos. Escrito por John Milton, está dividido en doce libros, con más 10000 versos sin rima.
Del pecado primero de los hombres
Y del árbol prohibido cuyo fruto
Trajo al mundo la muerte y todo mal
Perdiéndose el Edén hasta que Otro
Nos restaure y los gozos reconquiste.
[Libro I]
–Considerado por muchos como el mayor poema en lengua inglesa.
***Poemas de Juan Ramón Jiménez, pertenecientes aAnimal de fondo(Dios deseado y deseante), poemario de la última etapa del poeta, que se concreta en una búsqueda de Dios con un particular misticismo.
****Libro de Apolonio: poema medieval inspirado en la Historia de Apolonio, rey de Tiro (Historia Apollonii regis Tyri). Compuesto alrededor de 1250, de autor desconocido, supuestamente un clérigo, pues está escrito en cuaderna vía, tipo de estrofas culta (del mester de clerecía: versos alejandrinos y rima consonante monorrima). El poema tiene las características de la novela bizantina (libros de aventuras peregrinas): narra una historia de corte mitológico protagonizada por Apolonio, rey de Tiro, Luciana y la hija de ambos, Tarsiana. [v. resumen de argumento AQUÍ/AQUÍ.] Las peripecias de estos personajes están pensadas para reflejar la idea cristiana de la recompensa a la virtud y a la fe en Dios. De modo que la temática principal del Libro de Apolonio es la religión, con su camino de la fe que será recompensado. La primera y la última estrofa son invocaciones a Dios. [v. también: Dos notas sobre el Libro de Apolonio]
En el nombre de Dios y de Santa María,
si ellos me guiasen estudiar querría,
componer un romance de nueva maestría
del buen rey Apolonio y de su cortesía.
Libro de Apolonio, I estrofa
*****Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo(1195-1268), es la obra capital del poeta, una compilación de milagros literarios, en forma de poemas narrativos (25), escrita con el fin de entretener, de servir de enseñanza religiosa y de dar a conocer el Monasterio de San Millán de la Cogolla, en la actual Rioja.
Yo maestro Gonçalvo de Verceo nomnado,
yendo en romería caeçí en un prado,
verde e bien sençido, de flores bien poblado,
logar cobdiçiaduero pora omne cansado.
(...)
En esta romería avemos un buen prado
en qui trova repaire tot romeo cansado,
la Virgin Glorïosa, madre del buen Criado,
del qual otro ninguno egual non fue trobado.
(...)
Quiero dexar con tanto las aves cantadores,
las sombras e las aguas, las devantdichas flores;
quiero d'estos fructales tan plenos de dulzores
fer unos pocos viessos [versos], amigos e sennores.
–Berceo utiliza la cuaderna vía o tetrásfrofo monorrimo, estrofa empleada por el mester de clerecía (poesía escrita por clérigos, en contraposición a la popular del mester de juglaría, escrita por juglares): 4 versos alejandrinos –14 sílabas–, con dos hemistiquios de 7 sílabas y rima consonante uniforme o monorrima.
–Aunque se le achaca falta de originalidad a Berceo, por haber bebido de fuentes ajenas, su obra tiene mérito propio; de ella se pondera especialmente suintroducción, con su bucolismo reflejado en un prado, y también varias narraciones poéticas en las que no falta el humorismo.
–Antonio Machado homenajea a Gonzalo de Berceo en un poema de Campos de Castilla: «Mis poetas» [v. Poemas sobre la poesía: Poeta]
******Noche serena, Fray Luis de León (1527-1591): en liras –estrofas garcilasianas–, el poeta compara la tranquilidad del cielo (divinizado) con la intranquilidad terrena.
*«Abel», de Manuel Machado, trata del asesinato de Abel a manos de Caín, hijo menor y primogénito, respectivamente, de Adan y Eva, los primeros seres humanos creados por Dios según la Biblia.
El humo al cielo sube,
callado, de la hoguera...
Y baja como un duelo soberano
la noche a la pradera...
**«Al triunfo de Judit», de Lope de Vega, es la impresión del poeta en un soneto del bíblico Libro de Judit, donde se relata la decapitación de Holofernes, general asirio al servicio de Nabucodonosor, rey de Babilonia, a manos de Judit.
***«Booz dormido», de Victor Hugo, trata del personaje del bíblico Libro de Rut, cuando Rut, viuda moavita, se tiende a su lado, mientras él duerme y sueña; ella también se duerme y sueña. Por designio divino, Rut habrá de casarse con Booz.
****«La mujer de Lot cogiendo un taxi», de Amando García Nuño (1955), es una original traslación del personaje bíblico a nuestros días, mostrándola como una víctima del cruel designio divino, que ha perdido el paraíso.
...ahora que Lot no estaba,
ella intuía
la crueldad extrema de ese dios:
restituir sus ojos
para grabar en ellos la sentencia,
hacerla otra vez tierra,
devolverle la sangre y los recuerdos
cuando a su alrededor todo era estatua.
–Ganador de múltiples certámenes literarios, Amando García Nuño dice que, en su caso, ser poeta no e una ambición, sino su manera de estar solo.
–Su lírica, de la cotidianeidad, gira en torno a la existencia, la memoria y el olvido, el tiempo y la soledad, a menudo narrativa y en un tono de reflexión serena.
Nota.- Sobre personajes bíblicos, hallamos sobre todo: poemas sobre Rut, descrita arriba en poema de Booz; poemas sobre Lot, o más exactamente, la mujer de Lot (Ado o Edith), convertida en estatua de sal por mirar atrás, cuando huía con su esposo y sus dos hijas de la ciudad de Sodoma; y poemas sobre Lázaro (Lázaro de Betania), el difunto resucitado por Jesús.
*«No la devemos dormir», de Fray Ambrosio Montesino (c. 1444-1514): villancico del siglo XVI con forma de zéjel (canción), conservado en el Cancionero de Uppsala,que se creía anónimo, al que le puso música el compositor Bartomeu Cárceres, vinculado a la corte valenciana del virrey Fernando de Aragón.
No la devemos dormir
la noche sancta.
¡No la devemos dormir!
No la devemos dormir, Fray Ambrosio Montesino
«Gloria a Dios en las alturas,
paz en la tierra a los hombres,
Dios ha nacido en Belén
en esta dichosa noche...»
LOPE DE VEGA, Al nacimiento de Cristo
Al nacimiento de Cristo, Félix Lope de Vega
Un año más en el hogar paterno
celebramos la fiesta del Dios-niño,
símbolo augusto del amor eterno,
cuando cubre los montes el invierno
con su manto de armiño.
V. W. QUEROL, En Nochebuena (A mis ancianos padres)
_-_ritr._A_Ferrazzi,_Recanati,_casa_Leopardi.jpg)
.jpeg)
_-_stained_glass,_church_nave,_Symbols_of_the_Persons_of_the_Trinity.jpeg)
,_John-Henry-Newman_sanctuary_booklets_txt.jpeg)
