viernes, 14 de junio de 2019

Controlar el temor

Alarcón


No sientas miedo nunca sin razón...
Por eso pienso que este cuento del gallo deberían saberlo todos los que tienen castillos y fortalezas a su cargo, para no dejarse atemorizar con amenazas o con engaños, ni con fosos ni con torres de madera, ni con otras armas parecidas que sólo sirven para infundir temor a los sitiados. Aún os añadiré otra cosa para que veáis que sólo os digo la verdad: jamás puede conquistarse una fortaleza sino escalando sus muros o minándolos, pero si el muro es alto las escaleras no sirven de nada. Y para minar unas murallas hace falta mucho tiempo. Y así, todas las fortalezas que se toman es porque a los sitiados les falta algo o porque sienten miedo sin motivo justificado. Por eso creo, señor conde, que los nobles como vos, e incluso quienes son menos poderosos, deben mirar bien qué acción defensiva emprenden, y llevarla a cabo sólo cuando no puedan evitarla o excusarla. Mas, iniciada la empresa, no debéis atemorizaros por nada del mundo, aunque haya motivos para ello, porque es bien sabido que, de quienes están en peligro, escapan mejor los que se defienden que los que huyen. Pensad, por último, que si un perrillo al que quiere matar un poderoso alano se queda quieto y le enseña los dientes, podrá escapar muchas veces, pero si huye, aunque sea un perro muy grande, será cogido y muerto enseguida.
Fragmento del cuento XII de El conde Lucanor, de Don Juan Manuel 

Válganos como ejemplo que nos aconseja controlar el temor. Y sírvanos de excusa para ilustrar esta entrada con un vídeo sobre el castillo medieval.

martes, 11 de junio de 2019

Sobre el buen uso de los antibióticos



El médico trata de educar al paciente sobre el buen uso de los antibióticos...
Me dijo que echaba esputos verdes y amarillos, y que como se iba a curar así, sin antibióticos. Le dije que el color del esputo no quiere decir que haya bacterias, que también se dan en las infecciones respiratorias causadas por virus y que el color del esputo depende del mayor o menor número de células inflamatorias (leucocitos). Que conozco bien lo molestos que son los síntomas porque padezco cada año dos o tres bronquitis agudas, que también toso y tengo esputos de ese color, que nunca he tomado un antibiótico y que estoy sano. Le añadí que cada vez que padezco una bronquitis aguda me paso dos o tres noches durmiendo en el sofá para no despertar a mi mujer con la tos. Y que no hay catarros o gripes mal curadas, sino que eso que llama así la gente pueden ser neumonías o sinusitis bacterianas que han complicado a la bronquitis aguda o a la gripe, y esas sí se tratan con antibióticos.
Joaquín Lamela (neumólogo), "La presión de pacientes y familiares sobre el médico"
...pero no es fácil conseguirlo. Convencer de la improcedencia de prescribir antibióticos en casos que no lo precisan es una de las tareas más duras con las que se baten los galenos. El miedo y la falta de confianza de los pacientes suponen un importante obstáculo individual. Además de la personalidad, la educación y el medio actúan como factores condicionantes. Cuando se añade la presión de los familiares, puede formarse un muro inexpugnable, contra el cual el más esforzado discípulo de Hipócrates puede claudicar. Con todo, no hemos de tirar la toalla, sino que debemos continuar nuestra lucha educativa, en este caso sanitaria.

Y como medicina y música van de la mano en este espacio, pasamos de la educación sanitaria a la musical, que comienza con el Do, Re, Mi... 

jueves, 6 de junio de 2019

Las mejores sinfonías

Fuente: ABC Cultura

Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio. Anton Chejov

Según una encuesta realizada entre directores de orquesta, la mejor sinfonía de la historia musical es la Sinfonía nº 3 «Heroica» de Beethoven. Pero también la nº 9 «Coral» figura entre las diez elegidas (se quedan fuera la famosísima Quinta, mi querida Sexta y la exuberante Séptima). Sin embargo, es Mahler el compositor que destaca con tres sinfonías en el ranking, yendo la nº 9 en primer lugar. Por nuestra parte, echamos de menos a otros sinfonistas, como Bruckner (su sinfonía nº 8 es preferida de Rattle) o Sibelius, de quien creemos que su sinfonía nº 7, y última, es la cima de su creación sinfónica. También nos gustaría incluir alguna sinfonía de Mendelssohn, Liszt o Dvorak. Entonces habría que alargar la selecta lista.



Sinfonía nº 3 «Heroica» de Beethoven

Buenas interpretaciones de cada una de las sinfonías elegidas AQUÍ

martes, 4 de junio de 2019

La dignidad del médico de familia


DIGNIDAD. Cualidad de digno, que se comporta con responsabilidad, seriedad y respeto (hacia sí mismo y hacia los demás), y que se hace respetar, no dejando que lo humillen ni degraden. 

La dignidad del médico de familia exige:

Asumir un código ético, incluyendo quizá las “4H” de Osler: humildad, honestidad, humanidad y humor.


Entregarse a su labor profesional, pero sin autoflagelarse.

Realizar un trabajo digno, lo cual supone un salario justo y derechos laborales, pero también unas condiciones decentes.

Saber comunicar de manera correcta, de modo que el paciente comprenda.

Mantener su competencia profesional, respetando unos principios básicos en los que reconoce sus limitaciones y sus errores. 

Aspirar a un legítimo reconocimiento profesional.

Disponer de seguridad frente a las agresiones, triste fenómeno creciente.


Cuestionarse su labor cuando supone una continua carrera de obstáculos y lo supera el estrés.  Porque, ¡no lo olvidemos!, el médico también enferma.


The Doctor-Comfortably Numb (Confortablemente adormecido), Pink Floyd

domingo, 2 de junio de 2019

Del amor espejismos traidores...



En sus ojos rasgados y azules, 
donde brilla el candor de los ángeles, 
ver creía la sombra siniestra 
de todos los males. 

En sus anchas y negras pupilas, 
donde luz y tinieblas combaten, 
ver creía el sereno y hermoso resplandor 
de la dicha inefable. 

 Del amor espejismos traidores, 
risueños, fugaces... 
cuando vuestro fulgor sobrehumano 
se disipa... ¡qué densas, qué grandes 
son las sombras que envuelven las almas 
a quienes con vuestros reflejos cegasteis!

ROSALÍA DE CASTRO, En las orillas del Sar (1884)


Suite Judy Blue Eyes - Crosby, Stills & Nash

martes, 28 de mayo de 2019

La peste escarlata, de Jack London

Fuente

«La peste escarlata» plantea una situación creíble: en 2013 aparece una enfermedad rápidamente contagiosa que acaba con la mayor parte de la población del mundo. La sociedad occidental se desmorona, por culpa de la muerte, la sospecha y el miedo. Los medios de comunicación y de transporte desaparecen, y la única manera de sobrevivir es el aislamiento más extremo. Aquellos que logran protegerse de la enfermedad se convierten en los únicos supervivientes, reducidos a la barbarie. Solo los más fuertes pueden aprovechar los escasos recursos que quedan, y la mayoría se dedica a la guerra y la destrucción gratuita. Un antiguo profesor universitario, que una vez se llamó James Howard Smith, les cuenta a sus nietos cómo apareció la peste escarlata, mientras ellos buscan algo que comer en la playa de San Francisco por la que vagan. Aunque la explicación le resulta difícil, ya que han desaparecido conceptos como el dinero, la numeración, la ciencia e incluso el propio lenguaje, del que no quedan más que unas pocas palabras útiles. No existen la religiosidad, la abstracción teórica o el legado de futuro. La Humanidad de ese mundo futuro existe tan solo para el ahora: la comida, las pieles de animales con las que abrigarse y la manera de defenderse de las bestias, que se han vuelto muy abundantes y peligrosas. Y a pesar de todo, el profesor Smith sueña con un nuevo progreso, que él ya no verá.
«La peste escarlata», la obra terriblemente visionaria de Jack London

Este párrafo es parte de la reseña crítica de Gabriel Romero de Ávila, joven escritor y amigo, del relato apocalíptico de Jack London, escritor aventurero, cuya vida se proyecta en sus relatos y novelas de aventuras. En La peste escarlata (The Scarlet Plague, 1912) sale de su línea habitual e imagina la posibilidad de una epidemia incontrolable y devastadora. ¡Que esta peste no se haga realidad!
***
Enlace relacionado:
Novelas sobre epidemias y enfermedades contagiosas
A destacar: Diario del año de la peste (1722) de Daniel Defoe, La peste (1947) de Albert Camus, El amor en los tiempos del cólera (1986) de Gabriel García Márquez, Ensayo sobre la ceguera (1995) de José Saramago.
Y como ilustración audiovisual, un documental sobre los médicos de la peste negra.

jueves, 23 de mayo de 2019

Comunicación médica y educación sanitaria deseables



Valga una comunicación médica rigurosa y diáfana (benefactora) frente a otra inconsistente y confusa (perniciosa). Y a ser posible, concisa (en otra entrada propugnábamos una comunicación médica clara y breve) y afable.

Nuestro enfoque es el mismo para la educación sanitaria, en el ámbito de la salud, en las escuelas o en los medios de comunicación. Incrementar el nivel de salud de individuos y colectividades es el sano objetivo.

Pero habiéndose hecho todo lo contrario durante décadas —y sumándose un problema educativo general que ha ocasionado la pérdida del sentido común—, ahora nos llevamos las manos a la cabeza por el negativo efecto.


La educación sanitaria, o educación para la salud, precisa habilidades. Es el modo de promoción de la salud, que puede realizarse mediante los diferentes medios de comunicación. Y la televisión es uno de ellos, el medio por excelencia en cuanto a su alcance: llega a más personas que los otros (folletos, prensa, radio, internet).

Frente a casos nefastos de educación sanitaria televisa, tenemos otros que por sus cualidades (rigor, claridad) y talante (buen humor) son dignos de aplauso.


Por otra parte, con independencia de errores comunicativos y educativos, o gracias a ellos, la educación sanitaria ha evolucionado desde un modelo de participación subordinada hasta otro de participación plena.

Educación Sanitaria (Etapas)

lunes, 20 de mayo de 2019

Triage en Atención Primaria


Hemos hablado de triage (o triaje) en Atención Primaria AQUÍ, y reiterado sobre su necesidad AQUÍ. Ahora traemos una presentación sobre este tema.

viernes, 17 de mayo de 2019

Rosalía de Castro, más que poeta


Todavía no les es permitido a las mujeres escribir lo que sienten y lo que saben.
ROSALÍA DE CASTRO

Con todas las dificultades de la mujer en el mundo literario, un territorio marginal como Galicia cuenta con tres autoras que marcan otros tantos hitos. Las nombramos por orden cronológico: Concepción Arenal (1820-1893), escritora realista y pionera del feminismo hispano, Rosalía de Castro (1837-1885), poeta precursora, junto a Bécquer, de la lírica moderna hispana, y Emilia Pardo Bazán (1851-1921), novelista, ensayista, dramaturga, etc., introductora del Naturalismo en España, autora, entre otras obras, de Los pazos de Ulloa, La madre naturaleza y centenares de cuentos. Son tres nombres importantes pertenecientes a épocas en las que el papel de la mujer en la cultura era irrelevante, y además pertenecientes a una comunidad (antes región) totalmente olvidada. Pero ahí está su obra, lo suficientemente importante —a pesar de todos los obstáculos— para que sus nombres se perpetúen. Y el de Rosalía es aquí el que nos atañe.



¡Necio afán el de la gloria póstuma, cuyo ligero soplo pasará como si tal cosa sobre el esparcido polvo de tus huesos! Cuídate de lo presente y deja de pensar en lo futuro, que ha de ser para ti como si no existiese.
ROSALÍA DE CASTRO, El caballero de las botas azules


APUNTE BIOGRÁFICO Y VALORATIVO DE ROSALÍA DE CASTRO

Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837 - Padrón, 15 de julio de 1885), poetisa y novelista, comenzó escribiendo en castellano y acabó haciéndolo también en este idioma, aunque su fama procede mayormente de sus dos poemarios en lengua gallega. Se ha dicho que su personalidad y su sentimiento vital son fruto de sus orígenes. Hija ilegítima de un sacerdote, José Martínez Viojo, y registrada inicialmente en el Hospital Real de Santiago de Compostela como hija de padres desconocidos, vivió su primera infancia con dos hermanas suyas, Teresa y María Josefa Martínez Viojo, en Ortoño, aldea próxima a Santiago, supuestamente bajo los cuidados indirectos del padre. No se sabe con exactitud cuándo se hizo cargo de ella la madre, María Teresa de la Cruz de Castro y Abadía, hidalga de escasos bienes, pero sí que en algún momento se la llevó a vivir con ella a Padrón y que en 1853 se trasladaron a Santiago.

En el invierno de 1853, contando Rosalía dieciséis años, hubo una sonada hambruna en Galicia de la que Compostela no se libró. Poco antes, en septiembre, había ido a Muxía en compañía de Eduarda Pondal, hermana del poeta de nombre homónimo, siendo víctimas ambas de una epidemia de fiebre tifoidea; Rosalía superó la enfermedad y Eduarda falleció (su obligada convalecencia en Muxía le permitiría recoger información para la ambientación de la novela La hija del mar). Al año siguiente, en 1854, habría de saber de la epidemia de cólera que produjo en A Coruña casi 6.000 muertos, en una ciudad de unos 20.000 habitantes. Estos impactantes sucesos seguramente dejarían huellas indelebles en el espíritu de la escritora.

Por otra parte, parece que su madre se preocupó de que adquiriese una buena formación (recibió clases de música, francés y dibujo), en un tiempo de analfabetismo y de difícil acceso de la mujer a la cultura; con precocidad, a los doce años, escribió sus primeros versos; y ya siendo escritora reconocida, la muerte de su madre en 1862 habría de inspirarle un hermoso poema: A mi madre. Con todo, como mujer, encontró muchas dificultades en su aspiración artística. Quizás haya que buscar las claves en su decisión y el contacto con el ambiente literario del compostelano Liceo de la Juventud (frecuentado por Aureliano Aguirre y Eduardo Pondal, poetas y estudiantes, respectivamente de Derecho y Medicina), que le habría de servir de acicate. Y su encuentro en Madrid con Manuel Murguía (1833-1923), historiador, escritor y galleguista, con quién se casó en 1858, fue decisivo para su carrera literaria; junto a él, llevaría una vida itinerante.


El matrimonio tuvo siete hijos: Alejandra, Aura, los gemelos Gala y Ovidio, Amara, Adriano Honorato —que murió trágicamente al caerse de una mesa— y Valentina, que nació muerta. La muerte de Adriano sumió a Rosalía en un hondo pesar que habría de expresar poéticamente («Era apacible el día / y templado el ambiente, / y llovía, llovía / callada y mansamente; / y mientras silenciosa / lloraba yo y gemía, / mi niño, tierna rosa, / durmiendo se moría»). Imaginamos su fortaleza de carácter y su atrevimiento atemperados por su humildad y su exquisita sensibilidad, en una mujer que refiere las contrariedades de una vida desasosegada y una salud endeble.

Establecieron definitivamente su hogar en Padrón, la villa de su madre, bañada por el río Sar, fuente de buena parte de su inspiración; lo mismo que el mar, que tanto la atraía y la llamaba a su encuentro, circunstancia que ha dado lugar a diversas interpretaciones de índole psicoanalítico. La casa de A Matanza, en la aldea del mismo nombre, en Padrón, donde pasó sus últimos años y murió, a los 48 años, es hoy Casa-MuseoRosalía de Castro. Aunque antes de morir, consumida por un cáncer de útero, quiso ver el mar por última vez, y se instaló en Carril, en la ría de Arosa. El mar, siempre el mar… Fue enterrada en el cementerio de Santa María de Iria, Padrón. 

En 1891 sus restos fueron trasladados al Panteón de Galegos Ilustres de San Domingos de Bonaval, en Santiago de Compostela.

Pero lo más importante de Rosalía es su valiosa obra. En su momento, fue tal la repercusión popular de su poesía en gallego que, hasta hoy, Rosalía ha quedado como símbolo del pueblo gallego; la musicalidad de sus poemas llamó la atención de algunos compositores, que la revistieron de melodías y favorecieron su difusión. Sin embargo, su obra no se limita al terruño, sino que tiene una aspiración universal. No olvidemos que está considerada la precursora de la poesía española moderna, junto con Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), a quien llegó a conocer en Madrid a través de Murguía. De ser ignorada en el ámbito literario, despertó la admiración de escritores tan significativos como Azorín, de la Generación del 98, o Juan Ramón Jiménez.

Rosalía de Castro merece ser leída, en gallego y en castellano; es suficiente su calidad literaria y su mensaje, frutos de una cautivadora figura, inteligente, culta y sensible, que aborda temáticas trascendentes de índole filosófica y que entona un canto de libertad

En un poema polemiza sobre un tópico con ironía: «Daquelas que cantan as pombas i as frores / todos din que teñen alma de muller. / Pois eu que n'as canto, Virxe da Paloma, / ¡ai!, ¿de qué a teréi?». Pero por encima de la poesía social, patriótica, religiosa, costumbrista o intimista, es poeta que toca el alma y la embellece. Aun en la insatisfacción de quien busca y no encuentra aquello que le colme, ella consiguió en parte lo que quería, quedando así, de algún modo, liberada. Rosalía merece ser leída independientemente de discutibles clasificaciones y más allá de visiones puramente nacionalistas o feministas. Entonces, libres de limitadores encorsetamientos, comprobaremos por qué merece ser reverenciada.




PRODUCCIÓN LITERARIA E HITOS DE ROSALÍA DE CASTRO

En 1856, después del sonado Banquete de Conxo (acto de confraternidad entre trabajadores y estudiantes), se trasladó a Madrid. Se duda si fue en busca de gloria literaria, por ser mujer alejada de vanidades, pero allí, tras recibir una crítica favorable de Manuel Murguía, su futuro marido, vio la luz su primer poemario: La Flor (1857), escrito en castellano y publicado. Después publicó el artículo Lieders (1858), inspirado en el poeta Heinrich Heine, reivindicativo del canto y de las formas poéticas populares, y considerado hoy el primer manifiesto feminista de Galicia. Le siguieron dos novelas: La hija del mar (1859), novela folletinesca un destacable prólogo (reivindica los derechos de la mujer en la vida intelectual y cita predecesoras destacadas del mundo de las artes y la política), y Flavio (1861), de mayor penetración psicológica y fuerza creadora, aunque se le señala cierta debilidad estructural. En 1863 publicaría A mi madre, un largo y sentido poema en castellano, y llegaría su primer poemario en lengua gallega: Cantares gallegos (1863). 

Cantares gallegos es una prueba y un desafío que se había marcado para ennoblecer una lengua despreciada desde la época medieval, cuando los trovadores galaico-portugueses impulsaran la lírica peninsular, y una tierra maltratada por gentes de otros lugares. Podríamos decir que se trata de una rebelión individual, pacífica e incruenta. Rosalía dedicó esta obra a la escritora Fernán Caballero, por haber sido, al menos, respetuosa con su tierra. Iba a ser prologada por el escritor y político Nicomedes Pastor Díaz (1811-1863), pero falleció poco antes sin haber llevado a cabo su propósito. Su título derivó de El libro de los cantares del vizcaíno Antonio de Trueba. En cuanto al contenido, nuestra escritora no podía estar al margen del movimiento nacionalista europeo —tan marcado en la música—, en pleno Romanticismo europeo, que bebía del folclore propio, de la esencia popular de cada nación. Tras cuatro siglos de oscurantismo, ya en el siglo XIX, Rosalía inicia con esta obra (interpretada como un logrado canto colectivo) la revitalización de la lengua gallega y, de este modo, el Rexurdimento literario; es una de sus figuras clave, junto a Eduardo Pondal (1835-1917) y Curros Enríquez (1851-1908), sin olvidar a Manuel Murguía. Cantares gallegos, un verdadero canto a Galicia, un homenaje a su tierra y a sus gentes, supuso un hito, marcando un antes un después. Humildemente, prologa su obra confesando el atrevimiento de un «pobre ingenio», y contundentemente expresa, con despecho o, mejor dicho, desahogo, su declaración de intenciones: mostrar a los ignorantes la belleza y las bondades de una tierra injustamente vilipendiada. Y al comienzo del libro hay un prólogo poético: «Cantarte hei Galicia…». Según Carballo Calero, es una obra fundamentalmente épica, más que lírica; una epopeya popular con héroes populares individuales. Su temática es costumbrista, amorosa, intimista social y patriótica. Los Cantares fueron aclamados como una obra maestra. Y la fecha de su edición, 17 de mayo (día, por cierto, del aniversario de Manuel Murguía), ha quedado instituido como «Día das letras galegas»



Cantarte hei, Galicia, 
teus dulces cantares, 
que así mo pediron 
na beira do mare.

Cantarte hei, Galicia, 
na lengua gallega, 
consolo dos males, 
alivio das penas. 

 (De Cantares gallegos)

Una segunda edición de los Cantares habría de editarse en 1872, revisada y corregida por la autora, que además le añadió cuatro poemas. Es la que ha de tenerse por definitiva. Rosalía le hizo una dedicatoria a la Sociedad de Beneficencia de los Naturales de Galicia de La Habana, creada el año anterior. Sin duda, su primer poemario en gallego había alcanzado gran popularidad en Cuba, a donde tantos gallegos marchaban.




En 1864 dio a la luz un cuento en lengua gallega: Conto gallego. Y de 1866 datan el artículo Las literatas, el cuadro costumbrista El cadiceño y la novela Ruinas, mejor valorada que las dos anteriores, un cuadro costumbrista de humor satírico. Seguidamente, mostrando una indudable vocación de narradora, publicó su cuarta novela: El caballero de las botas azules (1867), la más valorada por la crítica de sus cinco novelas, todas en castellano; una fantasía satírica calificada por la autora de «cuento extraño». Y ya en 1880, tras trece años de «silencio» (es de suponer que seguiría escribiendo), publicaría su segundo poemario en gallego: Follas novas.

Follas novas es una obra más profunda que los Cantares, llena de elementos simbólicos; las sombras y el mar recorren este impresionante poemario, donde Galicia es sólo la ocasión, aunque siempre el fondo del cuadro, y así lo dice ella, frente a los Cantares, donde era el objeto, el alma entera. Está estructurada en cinco partes o libros: I. Vaguedás, II. Do íntimo, III. Varia, IV. Da terra, V. As viudas dos vivos e as viudas dos mortos. En Follas novas se manifiesta el yo personal de la autora, pleno de sinceridad, de autenticidad. Además, esta obra cimera tiene múltiples registros, fluctuando desde un tono pesimista o angustiado a otro enérgico o reivindicativo, sin dejar de revelar un sutil humorismo, y alberga una gran variedad versificadora. Escrito, según refiere la autora en el prólogo, «en el desierto de Castilla» (concretamente en Simancas, donde Murguía trabajó como archivero), pero pensado y sentido en las soledades de la Naturaleza y de su corazón. Impregnado de ontológica saudade y no exento de humor —de un humor fino, sutil—, aflora en él el amor a la tierra, el lamento por el infortunio de aldeanos y marineros, de la gente trabajadora, y el drama de la emigración que separa las almas. Con humildad, se pregunta para qué escribe, si está todo dicho.

Y lanza sus «hojas nuevas», que —dice— mejor se dirían viejas y últimas, pues anuncia que, cumplida la deuda que creía tener con su tierra, difícil será que vuelva a escribir versos en la lengua materna.

Ben sei que non hai nada
novo en baixo do ceo,
que antes outros pensaron
as cousas que ora eu penso.

E ben, ¿para que escribo?
E ben, porque así semos,
relox que repetimos
eternamente o mesmo.

(De Follas novas)


En 1881 saldrían varias publicaciones suyas: Elprimer loco, una novela romántica de tipo psicológica, también etiquetada de «cuento extraño», que muestra a una Rosalía que sigue anclada en el Romanticismo, ignorante de la nueva corriente del Realismo; Padrón y las inundaciones y El domingo de ramos (Costumbres gallegas), artículos ambos, en el segundo resultó muy polémico, al referir la autora la costumbre que existía en el litoral gallego de ofrecer una mujer de la familia a cualquier marinero recién arribado.

Y en 1884 publicaría su gran poemario en castellano, su obra maestra en lengua española: En las orillas del Sar, injustamente olvidado, o no reconocido como merece, al que algunos estudiosos —Azorín incluido— colocan a la cabeza de la lírica española del siglo XIX. Continúa el lirismo de Follas novas y amplía las innovaciones métricas iniciadas en que había iniciado en este libro; señaladamente, la combinación del verso endecasílabo con el octosílabo. En las orillas del Sar es considerado por Alonso Montero como un tratado de desolación, porque nadie en su siglo escribió versos más desazonadores, más desolados, de más radical abatimiento, replegada sobre sí misma, en su «morada oscura, desmantelada y fría». El libro está dividido en las diez partes: Orillas del Sar, Margarita, Los tristes, Los robles, ¡Volved!, Las canciones que oyó la niña, La canción que oyó en sueños el viejo, Santa Escolástica, A la luna y Las campanas.


Ya que de la esperanza, para la vida mía,
triste y descolorido ha llegado el ocaso,
a mi morada oscura, desmantelada y fría
tornemos paso a paso,
porque con su alegría no aumente mi amargura
la blanca luz del día.

(De En las orillas del Sar)



Además, podríamos señalar poemas sueltos, entre ellos el titulado A la memoria del poeta gallego Aurelio Aguirre, poeta muerto prematuramente ahogado en el mar que tanto había atraído a Rosalía, y que algunos tienen por su primer amor. 

Pero, en definitiva, según Carballo Calero, son cuatro los libros fundamentales que se conservan de Rosalía de Castro: Cantares gallegos y Follas novas para la literatura gallega. El caballero de las botas azules y En las orillas del Sar para la literatura castellana o española.

Finalmente, nos apropiamos de un resumen cronológico de las obras de Rosalía, el de Marina Mayoral que figura en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes —en el que sin embargo faltan algunas piezas menores— y resaltamos las esenciales.


  • La Flor (poesía), Madrid 1857.
  • La hija del mar (novela), Vigo 1859.
  • Flavio (ensayo de novela), Madrid 1861.
  • A mi madre (poesía), Vigo 1863.
  • Cantares gallegos (poesía), Vigo 1863.
  • El cadiceño (cuadro costumbrista), Lugo 1866.
  • Ruinas (novela), Madrid 1866.
  • El caballero de las botas azules (novela), Lugo 1867. Con un prólogo dialogado que lleva por título «Un hombre y una musa».
  • Follas novas (poesía), Madrid 1880.
  • El primer loco (novela), Madrid 1881. Lleva al final un cuadro de costumbres: «El domingo de Ramos».
  • En las orillas del Sar (poesía), Madrid 1884.


BIBLIOGRAFÍA
ALONSO MONTERO, X. Rosalia de Castro. Madrid: Ed. Júcar, 1972. 
CARBALLO CALERO, R. Introducción a «Cantares gallegos». Madrid: Ed. Cátedra, 1989. CARBALLO CALERO, R. Sobre el sentido de las innovaciones métricas de Rosalía de Castro. 1616: Anuario de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada, Vol. IV (Año 1981), pp. 45-52. Disponible en: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. http://www.cervantesvirtual.com/obra/sobre-el-sentido-de-las-innovaciones-mtricas-de-rosala-de-castro-0/ 
GARCÍA NEGRO, MP. Rosalía de Castro: una feminista en la sombra. ARENAL, 13:2; julio-diciembre 2006, 335-352. 
MAYORAL, M. «Rosalía de Castro. La autora: Biografía». Biblioteca virtual Miguel de Cervantes. 

Monumento a Rosalía de Castro, Santiago de Compostela

Rosalía de Castro, feminista en la sombra

*** 
Finalmente, enlazamos 6 poemas significativos (dos de cada poemario) que nos pueden servir de introducción a la poesía rosaliana. 

Nasín cando as prantas nasen (CANTARES GALLEGOS) 
Airiños, airiños aires (CANTARES GALLEGOS)
Negra sombra (FOLLAS NOVAS) 
—Conocidísima pieza musicada como balada por Juan Montes— 
¡Calade! (FOLLAS NOVAS)
Dicen que no hablan las plantas (EN LAS ORILLAS DEL SAR) 
Glorias hay que deslumbran… (EN LAS ORILLAS DEL SAR)

miércoles, 15 de mayo de 2019

Tumores cutáneos malignos y lesiones premalignas


Traemos una presentación sobre TUMORES CUTÁNEOS MALIGNOS Y LESIONES PREMALIGNAS que esperamos pueda ser de utilidad a los profesionales de atención primaria, en especial a los médicos de familia.

martes, 14 de mayo de 2019

Reflexiones tras un debate sanitario


Debate sanitario elecciones Madrid
(Sanidad de la Comunidad de Madrid)


BREVES REFLEXIONES
  1. Jornada de 35 horas semanales (ahora 37,5) en todo el SNS, no solo en ciertas CCAA. Por encima de ellas, cubrir con otros recursos humanos o pagarlas.
  2. Carrera profesional y derechos iguales en todo el SNS.
  3. Horario de AP hasta 21 horas es absurdo. ¿Lo tiene otro país? 
  4. Actual relación público-privada (no al revés) es perversa. 
  5. Medio ambiente y eficiencia energética se han convertido en nuevo negocio. Y siendo determinante el medio ambiente en la salud, ¿por qué no hay un “Ministerio de Salud y Medio Ambiente”. 
  6. La prestación buco-dental es la gran carencia de nuestro sistema sanitario. ¿Por qué no procurarla recortando en gasto superfluo sin necesidad de aumentar la fiscalidad? 
  7. "Sistema sostenible" es el mantra que se repite. Lo mismo que "fortalecer la AP", que en teoría queda. Y, por supuesto, el paciente es el centro del sistema; pero desatendido quedará si no se cuida a los profesionales de la sanidad.