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| Monumento a Jorge Manrique (Uclés, Cuenca) |
Cuando me preguntan qué poeta en lengua española es mi favorito, respondo sin dudar: «Lope de Vega». Si lo que me preguntan es qué poema prefiero de los escritos en castellano desde las jarchas hasta hoy, contesto sin vacilación: «Las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique». Nunca el motivo eterno del ubi sunt? ha conocido unos niveles interpretativos tan altos y tan hermosos como en las Coplas de Manrique. [Luis Alberto de Cuenca, Nueva Revista]
Las Coplas de Manrique fueron traducidas al inglés por Henry Wadsworth Longfellow: Stanzas On the Death of His Father. Lectura AQUÍ.
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| Monumento a Jorge Manrique (Paredes de Nava, Palencia) |
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Ten escrito música de cámara, vocal, sinfónica e escénica, ademais de arranxos e orquestracións de música galega.
Recordemos que el conocido crítico musical Tommasini (The New York Times) se había embarcado en la demandante tarea de elegir y compartir con un público amplio sus preferencias sobre los mejores compositores de música clásica de todos los tiempos. (...) Los resultados así obtenidos destacaban en los primeros lugares, al igual que en el listado adjunto, a Bach, Beethoven y Mozart (aunque en la mayoría de los listados la preeminencia suele dársele a Beethoven). Las posibilidades de “errar en este intento” son muy bajas, pues, como ya lo hemos comprobado en el campo de las ciencias, y de la propia economía, existe una alta probabilidad de convergencia sobre “quiénes son los más grandes de todos los tiempos”. (...) Nótese cómo la hegemonía alemana-austríaca tan solo se vio perturbada por la aparición del sabor francés (Debussy) y la innovación rusa (Tchaikovsky). Sin embargo, llama la atención la aparición de Handel entre los 10 primeros, así como la ausencia de Stravinsky aún entre los 20 mejores. También hemos incluido en dicho cuadro nuestras preferencias; lo invitamos a que Ud. realice su propio ejercicio. Nuestro ranking coincide con la inclusión de al menos un representante de la escuela romántica rusa (Tchaikovsky) entre los 5 primeros, pero extrañamos que el ranking de la WEB excluya de los top-10 a exponentes de la prolífica escuela española (donde nosotros incluimos a Falla, así fuera solo por sus obras para piano).
Sergio Clavijo, La República
1. Bach, 2. Mozart, 3. Beethoven, 4. Schubert, 5. Debussy, 6. Stravinsky, 7. Brahms, 8. Verdi, 9. Wagner, 10. Bartok.
Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven...
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| Fuente VEB: Virus Epstein Barr. HIV (VIH): Virus Inmunodeficiencia Humana. CMV: Citomegalovirus. VHB: Virus Hepatitis B. |
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Un nuevo modelo de financiación sanitaria debería:
*Impuestos indirectos: tributos que gravan el consumo o las transmisiones patrimoniales. [Vs directos: dinero que los que los ciudadanos están obligados a pagar de forma directa al Estado, aplicados en función de la capacidad económica de la persona (renta y patrimonio).]
Alright, Okay, You Win — Count Basie/Joe Williams
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| Trotula de Salerno (1911-1914) de John William Waterhouse |
resurrección del pasado; aprehensión de lo efímero; lo que podría ser; vía de conocimiento; forma de interpretar la realidad; enaltecimiento de la realidad a través de un lenguaje emocionante; visión detrás de la realidad (o por debajo de las apariencias); luz que redime; rayo que no cesa; eco arrancado al silencio o a la soledad sonora; palabra en el tiempo; palabra en el espacio; palabra de la memoria; palabra hecha arte; fuego hecho palabra; juego de palabras; expresión de la belleza mediante palabras artísticamente entretejidas; vida traspasada por el dardo de la belleza de la palabra; dolor enaltecido; forma sutil de redención del dolor; gozo en el sufrimiento; llanto callado por la muerte; núcleo de la condición humana; medio de sanación, de salvación o de consuelo; desnudez del alma; decantación del espíritu; creación de paisajes mentales; comunicación con la naturaleza; experiencia remansada y depurada en la paz del recuerdo; expresión visible de un mundo desconocido; expresión de los inefable; ritmo de amor; forma de combate; arma de futuro; mentira embellecida; verdad engañosa; elegante crueldad; complemento de una necesidad intrínseca a la naturaleza de las cosas; droga compuesta por la verdad que supera y la ilusión que encanta; canto inacabable; eternidad de un instante…
LA POESÍA es...
una rama de la sabiduría divina. Shota Rustaveli
la reflexión serena: la experiencia remansada y depurada en la paz del recuerdo. William Wordsworth
un recuerdo de los mejores y más felices momentos. Percy Shelley
un espejo que torna hermoso hasta aquello que es deforme. Percy Shelley
ese arte que selecciona y organiza los símbolos del pensamiento de tal manera que excita la imaginación de la manera más poderosa y deliciosa (T). William C. Bryant
el eco de la melodía del universo en el corazón humano. Rabindranath Tagore
la ambición de discurrir, que aspira a verse cargada de más sentidos y ungida de más música, que el lenguaje ordinario. Paul Valéry
la palabra esencial en el tiempo. Antonio Machado
una respuesta a la necesidad diaria de arreglar el mundo. Wallace Stevens
un intento de aproximación a lo absoluto por medio de los símbolos. Juan Ramón
lírica, épica (narrativa), dramática, metafísica, clásica, pastoril, didáctica, moral, mística, discursiva, romántica, modernista, intimista, social, popular, rara, vanguardista, simbolista, parnasiana, ultraísta, dadaísta, maldita, acartonada, pura, independiente (libre del dictado de otros), liberada...
el amor, la vida y la muerte con sus motivos y tópicos. Amor físico, idealizado, a la patria... Vida que avanza con el paso del tiempo, que se altera por la enfermedad o por obstáculos diversos (guerra, violencia, enfrentamientos, paro, pobreza), que cambia con las creencias (religión, paraíso, infierno) o por la influencia de la naturaleza (paisajes, estaciones, fenómenos atmosféricos, desastres naturales), que se nutre con las ciencias y las artes, que se alivia con las diversiones o los juegos que le sirven de entretenimiento. Muerte como final, que es inevitable, que iguala, que atemoriza, que fascina, que se desea en la desesperación, que llama al suicida...Su concepción y modo de expresión:
emocional o racional, clara o hermética, sencilla (natural) o ampulosa (retórica), discreta (mesurada) o rimbombante (grandilocuente)...
expresar lo inefable; resistir frente a la manipulación y la mentira; convertir lo cotidiano en algo trascendente; dirigirse a otras almas, aunque sean minoría; ir más allá de un lujo inútil, melancólico y quizá jocoso; trascender los renglones contados; detener el tiempo; alcanzar la eternidad…
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| Alegoría de la Poesía y la Música (1782), Angelika Kauffmann |
alguien que desnuda su alma, quien se nutre con la voz del silencio del alma, un soñador, un creador de ilusiones, el que mira lo invisible, un indagador del misterio, un ser hipersensible, un fingidor, un engañador, un mago de la palabra, un inventor de realidades, un (des)intoxicador, un insatisfecho, un loco, un soberbio, un ser humilde, un individuo contradictorio, un continuo buscador que nunca encuentra, un explicador de lo inefable, la voz de los que callan…
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| La Poesía (ca. 1804-5), Goya |
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| Alegoría de la poesía (1894), Santiago Rusiñol |
«Ante una página en prosa el lector espera noticias, información, razonamientos; en cambio, el que lee una página en verso sabe que tiene que emocionarse. En el texto no hay ninguna diferencia, pero en el lector sí, porque la actitud del lector es distinta».
«¿Para qué sirve un amanecer? ¿para qué sirven las caricias? ¿para qué sirve el olor del café? La poesía sirve para el placer, para la emoción, para vivir». J. L. Borges
...para profundizar en los sentimientos; para activar una oleada de emoción en forma de música; para aliviar el dolor emocional; para comprometerse con la realidad o para aislarse de ella; para despertar a la sociedad o para que ésta duerma; para informar y deleitar; para iluminar el mundo...
[Sobre un soneto de Lope de Vega, vídeo]
Nadie dudará de que la comunicación espiritual que se establece por medio de la poesía representa una de las riquezas más notables de que puede gozar el hombre*. [La poesía no emplea un lenguaje utilitario, sino embellecedor y espiritualmente enriquecedor.]
La poesía es una manera de producción de conocimiento*, más allá de la racionalidad instrumental y la mentalidad tecnocientífica.
A propósito de poesía clara (inteligible) vs poesía oscura (ininteligible, hermética), dijo Rafael Alberti: «Poeta, por ser claro no se es mejor poeta. / Por ser oscuro, poeta –no lo olvides–, tampoco».
La poesía de estilo retórico grandilocuente o altisonante es típica del Barroco (siglo XVII), con ornamentación lingüística excesiva, y del retoricismo del siglo XIX, con versos declamatorios, pomposos –ampulosos– y solemnes.
La poesía con ideas (intelectual o conceptual) es un vehículo del pensamiento que busca estructurar una visión del mundo. La poesía sin ideas (emocional o sensitiva) busca conmover o deleitar a través de la música, la atmósfera o las imágenes sensoriales, con su expresión máxima en la poesía pura, sin retórica, centrada en la esencia de la palabra. Al respecto, dijo Jesús G. Maestro: La poesía sin ideas es simplemente un sonajero.
La poesía es original en el sentido de que trata de orígenes... Los grandes poetas son oscuros por dos razones opuestas: una, porque hablan de algo demasiado grande para ser entendido, y otra porque hablan de algo demasiado pequeño para ser visto.
Poeta es un vocablo de terminación común en cuanto al género (se puede decir tanto en masculino como en femenino), aunque es susceptible de doble terminación, formando el par poeta/poetisa. Pero preferimos la forma poeta para ambos sexos.
...la idea de la inspiración [impulso creador] es la idea del poeta como secretario, digamos, como alguien que recibe el dictado de una fuerza desconocida. Entonces los griegos pensaban en las musas, los hebreos pensaban en los reyes, en el espíritu…
El yo poético o yo lírico es el sujeto poético mediante el cual el poeta habla en el poema. Aunque el autor... al sumergirse en el poema entra en un espacio de libertad en el que se aflojan los corsés o cierres de lo que pensamos que es nuestra identidad... se da de manera instantánea un desdoblamiento en el hablante poético... pueden surgir otras voces o máscaras, diálogos que se contradicen, escondites inusitados...
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| Safo y Alceo (1881), Lawrence Alma-Tadema |
El mito griego afirma que en un paraje boscoso del monte Parnaso brotaba la fuente Castalia. Sus aguas estaban consagradas a Apolo, dios protector de la música y la poesía, y a un coro de nueve hermanas, las Musas, a las que el dios dirigía. Los poetas solían acudir allí a beber el agua que debía otorgarles la inspiración poética.
Ejemplo del mito de Narciso.
Muchos poemas del Siglo de Oro (Renacimiento Español) aluden a la mitología grecolatina. Por eso, para interpretarlos conviene leer primero el mito y después el poema.
La Poesía es la construcción de un racionalismo dado a una escala diferente del racionalismo superficial y aparente.
La poesía sapiencial transmite conocimientos que suponen enseñanzas, mediante reflexiones éticas y consejos para orientar la conducta.
La poesía puede ayudar al poeta a despertar una acción, a despertar la conciencia de sus contemporáneos… Además de opiniones políticas, el amor a la libertad es un tema frecuente entre poetas comprometidos.
La técnica moderna ha permitido que la poesía vuelva a tener el carácter de sus comienzos; merced a la grabación discográfica, vuelve a ser oral. Y no importa que algunos sean tan buenos recitadores como Nicolás Guillén o Dámaso Alonso, o tan malos como Neruda.
Hay una poesía magnífica y sonora (...) Hay otra natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica (...) Las poesías de este libro pertenecen al último de los dos géneros, porque son populares, y la poesía popular es la síntesis de la poesía.—Prólogo de La soledad, de Augusto Ferrán, por Gustavo Adolfo Bécquer
La poesía popular es anónima y colectiva (la poesía culta es de autor conocido e individual). Son ejemplos las coplas y los romances tradicionales.
Romance y Romancero
El romance es un poema característico de la tradición oral española. El Romancero es el conjunto de romances. Clasificación de los antiguos romances: históricos, épico-legendarios, novelescos (de temática variada), fronterizos y tradicionales o de ciegos (narran hechos sensacionalista, milagros, etc.). En palabras de Ramón Menéndez Pidal: «El extraño que recorre la Península debe traer en su maleta, según consejo de cierto viajero entendido, un Romancero y un Quijote, si quiere sentir y comprender bien el país que visita».
versolarismo (bertsolarismo) de los versolaris vascos; regueifa de los regueifeiros gallegos; glosa de los glosadors de Mallorca...
La poesía lírica es subjetiva, expresa los sentimientos del poeta [mit. gr. atribuye a Lino]; etim. de la lira, del canto con la lira. La poesía épica es objetiva, narra hechos importantes. La poesía dramática es objetivo-subjetiva, objetiva porque su asunto es extrínseco al poeta, subjetiva por ser la pintura de un estado psicológico.
La poesía narrativa es narración en verso, cuenta historias en verso. Es quizás la forma más antigua de poesía; pensemos en epopeyas y romances. Hoy menos también hay poemas narrativos modernos.
Nombres estereotipados comunes de personajes del arte bucólico y pastoril europeo, especialmente literario: Tirsi (Tircis o Tirsis), Clori (o Chloris), Filis (Philis o Phyllis), Amarilis, Acis, Galatea, Damón, Lisis, Licori, Amyntas, etc.
La poesía didáctica o sapiencial es un subgénero de la épica.
La poesía gnómica condensar en verso normas o consejos para ayudar a su memorización. Los griegos conocían como gnomos [gnómico] esos dichos (máximas, aforismos, sentencias) sobre modales y prácticas comunes de los hombres, que declaran lo que debe hacerse o no hacerse. Forma parte de la literatura sapiencial.
Verso: unidad básica del poema.
Estrofa: unidad métrica* superior al verso (dos o más versos): 2 versos: pareado o dístico; 3 versos: terceto; 4 versos: cuarteto (rima ABBA), redondilla (rima abba), serventesio (ABAB), cuarteta (abab), copla (8-, 8a, 8-, 8a), seguidilla (7-, 5a, 7-, 5a), cuaderna vía (AAAA), endecha (versos hexasílabos o heptasílabos, rima asonante; poema elegíaco); 5 versos: quinteto (de arte mayor), quintilla (de arte menor), lira (rima 7a, 11B, 7a, 7b, 11B); 6 versos: sexteto (de arte mayor), sextilla (de arte menor), sextilla de pie quebrado o copla manriqueña (8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c), sexta rima; 7 versos: septeto; 8 versos: octava, octava real (11A, 11B, 11A, 11B, 11A, 11B, 11C, 11C); 9 versos: novena o copla novena (redondilla + quintilla); 10 versos: décima, décima espinela (abbaaccddc); 11 versos: sin nombre específico; 12 versos: dodecasílabo; 13 versos: tridecasílabo. Estrofas variables: estancia (más de 6 versos, gte. endecasílabos y heptasílabos, de rima consonante y esquema fijo elegido por poeta) y formas modernas.
Poema**: máxima unidad métrica (una o más estrofas). Formas poéticas específicas: rondel (13 versos: tres estrofas de 4, 4 y 5 versos); soneto (14 versos: 2 cuartetos + 2 tercetos, de arte mayor), sonetillo (íd. de arte menor); rondó (15 versos: un quinteto + un cuarteto + un sexteto); romance (número indefinido de versos, generalmente octosílabos, rima asonante de versos pares), romance heroico (ídem con endecasílabos), romancillo (ídem con versos de menos de 8 sílabas: gte. 7, 6 o 5), silva (número indefinido de versos heptasílabos y endecasílabos), zéjel.
Métrica: medida de versos (número de sílabas que tiene un verso)
Versos según sílabas: 1) Versos de arte menor: bisílabos, trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos y octosílabos. 2) Versos de arte mayor: eneasílabos, decasílabos, endecasílabos, dodecasílabos, tridecasílabos, alejandrinos, pentadecasílabos, hexadecasílabos, heptadecasílabos, octodecasílabos, eneadecasílabos.
Medida de versos (a tener en cuenta): sinalefa, hiato, diéresis, sinéresis, compensación silábica (según último acento del verso).
Rima: repetición de sonidos al final de última vocal acentuada.
Rimas: asonante o consonante. Ordenamiento: pareada (AABBCC), alterna (ABABCDCD), cruzada o abrazada (ABBA), interpolada (AABCCB), encadenada (ABABCBCDC). Puede haber rima interna.
Ritmo: distribución de acentos y pausas en los versos.
Ritmo del verso: acentos, pausas, cesura y hemistiquios. Peculiaridades: verso de cabo roto, encabalgamiento.
Tipos de versos según rima y ritmo: rimados, sueltos, libres, blancos.*
Endecasílabos: heroico yámbico sáfico dactílico...
A propósito de la mayúscula versal: en las reproducciones de poemas, antes era costumbre la mayúscula inicial en cada verso, de ahí la denominación.
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| Calliope (1780), musa de la poesía épica, Johann Heinrich Tischbein |
–primitivas: Himno, Ditirambo, Peán, Anacreóntica [«Poesía anacreóntica»], Epigrama.
–medievales**: Canción (inc. Jarcha, Cantiga y Villancico), poemas críticos y burlescos (Sirventés provenzal, Cantiga de escarnio y maldecir galaico-portuguesas), Romance, Copla de pie quebrado (manriqueña), Rondel [Wiki].
–renacentistas-barrocas: Canción (en estancia o lira), Soneto, Madrigal (métrica de silva), Décima (o Espinela, vista AQUÍ), Seguidilla [Wiki].
La poesía en prosa es una forma de texto híbrido que no es ni relato ni poema en el sentido tradicional. El poema en prosa tiene su origen en la prosa poética. La prosa poética sigue empero siendo prosa, un recurso suplementario del novelista o una marca de estilo.
Clasificación: figuras de dicción, de pensamiento y tropos.
aliteración, anáfora, antítesis, asíndeton, enumeración, hipérbaton, ironía, metáfora [alegoría], metonimia, onomatopeya, paradoja, personificación (prosopopeya), pleonasmo, polisíndeton, retruécano, símil, sinécdoque [Sobre sinécdoque y metonimia], sinonimia...
anástrofe (var. hipérbaton), antonomasia, apóstrofe, concatenación, énfasis, epífora, etopeya, gradación, lítote, perífrasis, paranomasia, prosopografía, reticencia, retrato, sarcasmo...
Los tópicos literarios son ideas, conceptos, contenidos que se van repitiendo a largo de la historia de la literatura, de cualquier país o época: ubi sunt, carpe diem, beatus ille…
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| Análisis literario: fondo y forma |
Antes de proceder al análisis de un poema es interesante conocer el autor, la época y el movimiento literario al que pertenece.
Hay que entender lo que el poeta quiere decir; y al hacer una reseña poética es mejor seguir unas reglas.
Resumen de análisis poético: 1. Fondo: tono, tema, mensaje; 2. Forma: versificación (métrica, rima, ritmo), recursos literarios.
Estructura de un poema (interna y externa)
Interna (fondo del poema): temática; ideas en cada parte del poema. Externa (forma del poema): características métricas...
Actitud o estado emocional aparente de la voz narrativa que se transmite por medio del lenguaje de la obra: sentimental, desesperado, nostálgico, irónico, reflexivo, alegre, etc.
La atmósfera es el aura que pervive en el poema y posee al lector; es al espacio lo que el tono a la voz narrativa. Puede ser tranquila, inquietante, cómica, violenta, distendida, asfixiante...
Para traducir un poema hay que tener, además de saber lo que dice en la lengua original, una paciencia de chino, un exhaustivo conocimiento del oficio poético en la lengua a la que uno está traduciendo y capacidad creadora de poeta en la propia lengua.
Poeta o no, el traductor de poesía debe enfrentarse en su trabajo a un dilema compuesto de muchos: la rima, la métrica, la cadencia, las palabras, el ritmo… ¿Cuál de todas estas variables cabe primar? ¿Se debe ser más fiel al espíritu o a la letra, más literal o más libre a la hora de atrapar el aroma de un verso?
La ironía de Donne, la morosidad luminosa de Elliot o el spleen baudelairiano, la “malevía” (y la esperanza, siempre) de Rimbaud, ¿no son mundos impenetrables? Y en cuanto a Yeats, la aspiración a la Idea, Bizancio [poema Sailing to Bizancio]...
...y lo mesmo harán todos aquellos que los libros de verso quisieren volver en otra lengua, que, por mucho cuidado que pongan y habilidad que muestren, jamás llegarán al punto que ellos tienen en su primer nacimiento.
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| Fuente |
La poesía tiene su origen, al igual que la civilización, en los pueblos orientales. Y nace como poesía épica.
Antes de los movimientos literarios propiamente dichos, hemos de referir grandes periodos: Clasicismo (s. V a.C. - s. V d.C.), de la Antigua Grecia y del Imperio Romano; Medieval (s. V - s. XV), con las diferentes lenguas romances, centrado en lo teológico, el amor cortés y los poemas épicos; Renacimiento (s. XV-XVI), con un resurgir de la cultura grecolatina clásica; Barroco (s. XVII), con dos corrientes: culteranismo y conceptismo, y coincidente con la Poesía metafísica inglesa; y Neoclasicismo (S. XVIII), una vuelta atrás.
El Romanticismo, movimiento estético originado en Alemania a fines del siglo XVIII, como reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dio preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX y se fragmentó o transformó en diversas corrientes, como el Parnasianismo (perfección y belleza), el Simbolismo (lenguaje simbolizado), el Decadentismo (escepticismo y refinamiento) o el Prerrafaelismo (mirada a la Edad Media), subsumidas en la denominación general de Posromanticismo, con derivaciones como el Modernismo hispanoamericano y español.
El Realismo literario surge en la segunda mitad del s. XIX en oposición al idealismo romántico.
El modernismo es un movimiento caracterizado por el refinamiento expresivo, la sonoridad [y la sensualidad] y un afán de cosmopolitismo.
Simbolismo: movimiento estético que animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos, de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas.
Manifestaciones vanguardistas fueron el dadaísmo (lo absurdo), el cubismo (ruptura de la forma), el surrealismo (automatismo psíquico), el ultraísmo (más allá del novecentismo), el creacionismo (creación autónoma). Por extensión, se llamó vanguardista a toda tendencia o corriente innovadora en cualquier campo del conocimiento.
La poesía pura es un movimiento estético que busca despojar al poema de todo elemento narrativo, sentimentalismo excesivo o adornos retóricos para llegar a la esencia misma de la palabra. Aunque ‘poesía pura’ es una expresión ambigua, es utilizada por diferentes poetas y críticos para referirse a un tipo de poesía “químicamente pura” (Valéry), “desnuda” de artificios retóricos (Juan Ramón), “quintaesenciada” (Bradley), “simple”, es decir, la que aparece en un poema “compuesto de elementos poéticos en todo el rigor del análisis” (Guillén).
La poesía coloquial o conversacional es una poesía que se construye reproduciendo formas y estructuras propias de la conversación cotidiana. La poesía coloquial es la antítesis de la poesía hermética, críptica y retórica.
La poesía trascendental es de carácter reflexivo.
Poesía rupturista, de desintegración.
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| Fuente |
En el top ten de las influencias encontramos a Edgar Allan Poe, Ezra Pound, John Keats, John Milton, Percy Bysshe Shelley, T.S. Eliot, Walt Whitman, William Blake, William Shakespeare y William Wordsworth.Grandes poetas famosos —Indexación de blogs literarios
Jarchas, Cantar de Mío Cid, Cantigas galaico-portuguesas, Cantigas de Santa María, Lírica castellana medieval, Libro de Alexandre, Gonzalo de Berceo, Juan Ruiz “Arcipreste de Hita”, Cancionero de Baena, Íñigo López de Mendoza “Marqués de Santillana”, Juan de Mena, Jorge Manrique, Juan del Encina, Romancero.
Siglo XVI (Renacimiento): Garcilaso de la Vega, Diego Hurtado de Mendoza, Gutierre de Cetina, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz.
Siglo XVII (Barroco): Góngora, Lope de Vega, Quevedo.
Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Espronceda, Bécquer, Rosalía de Castro, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, García Lorca, Miguel Hernández.
ARGENTINA: José Hernández, Leopoldo Lugones, Oliverio Girondo, Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Roberto Juarroz.
BOLIVIA: Ricardo Jaymes Freire, Javier del Granado.
CHILE: Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Pablo de Rokha.
COLOMBIA: Ismael Enrique Arciniegas, José Asunción Silva, León de Greiff, Germán Pardo García, Laura Victoria, William Ospina.CUBA: Gertrudis Gómez de Avellaneda, José Martí, Julián del Casal, Nicolás Guillén, Dulce María Loynaz, José Lezama Lima, Cintio Vitier.MÉXICO: Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Nájera, Amado Nervo, Ramón López Velarde, José Gorostiza.
NICARAGUA: Rubén Darío.
PANAMÁ: Ricardo Miró.
PARAGUAY: Manuel Ortiz Guerrero.
PERÚ: Jesús Santos Chocano, César Vallejo.
PUERTO RICO: Evaristo Ribera Chevremont, Julia de Burgos.
SAN SALVADOR: Roque Dalton.
URUGUAY: Julio Herrera y Reissig, María Eugenia Vaz Ferreira, Delemira Agustini Murtfeldt, Juana de Ibarbourou, Mario Benedetti.
VENEZUELA: José Antonio Ramos Sucre, Rafael Cadenas.
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| Los nueve poetas líricos (o mélicos) de la Grecia Antigua |
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| Erato, musa de la poesía lírico-amorosa, François Boucher |
Obras y poetas importantes de la literatura española:
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El parnaso (1511), Rafael |
...te hace ver el mundo de otra manera, ejercita tu cerebro...
La poesía desarrolla la sensibilidad.
Platón es el primer filósofo occidental seriamente interesado por el fenómeno literario. Sin embargo, su pensamiento teórico-literario no se encuentra sistematizado: en casi todos sus Diálogos manifiesta alguna opinión sobre Literatura, aunque con frecuencia las ideas que expone en una obra se contradicen con las que aparecen en otras.
Platón no considera a la Poesía (Literatura) como un arte independiente y autónomo (como haría más tarde Aristóteles), sino que la concibe íntimamente unida a la música y dependiente de ella. Sus juicios sobre la Literatura no parten de planteamientos estéticos, sino éticos, por lo que su visión de la Literatura es muy negativa.
A su juicio, los dos géneros poéticos más inmorales son la tragedia y la comedia; la primera por su exceso de desorden y de patetismo: el héroe no actúa movido por la razón. La segunda, porque resulta un espectáculo bajo: según Platón, no es bueno reír demasiado y, menos aún, regocijarse ante el ridículo ajeno.
...el lenguaje de la poesía es un lenguaje nuevo, disruptivo, inquietante… que no va a hallarse en el lenguaje de la comunicación utilitaria.
...hay mucha poesía que toma algo de la esencia de Internet. Por ejemplo, lo hipertextual, lo visual, lo multimedial.
Aprendieron a contar sílabas poéticas...
...los textos modernistas conforman una literatura "para ser leída", a diferencia de la poesía para ser escuchada (la del paradigma retórico)
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| Polimmia, musa de la poesía sacra, Eustache Le Sueur [Detalle cuadro Las musas Melpomene, Erato y Polimnia] |
