Entre dos lirios (comedia sanitaria): Acto II, 5-6

 

ACTO II

ESCENA QUINTA

JULIO, Dr. GAMIR

Una tarde en la Cervecería Abrente, dos semanas después de la llegada de CRISTINA RÍOS. JULIO y GUSTAVO están sentados en una mesa.

JULIO. (Después de un sorbo de su cerveza.) Esa estudiante de medicina en prácticas, no es de por aquí, ¿verdad? Se hospeda en el hostal de Lola.

Dr. GAMIR. Es de Vizana. ¿Por qué lo dices?

JULIO. Es una chica maja. La he visto salir de tu consulta, con un pequeño maletín. Y alguna vez más paseando por la calle. Me agrada; debe de ser encantadora.

Dr. GAMIR. Sí que es maja y, además, le veo vocación. Tiene mucho interés en aprender. Me pregunta por todo. Al parecer le interesa la medicina general, aunque yo la he puesto al tanto sobre pros y contras, para que no se lleve a engaño.

JULIO. La veo sola.

Dr. GAMIR. ¡Anda! Te gusta Cristina.

JULIO. ¡Cristina se llama! Como la reina de Suecia…

Dr. GAMIR. Veo en esos ojos el brillo del enamoramiento. ¿O me equivoco?

JULIO. ¿Enamorado yo? Bueno, a decir verdad, he de confesar que esa chica me atrae.

Dr. GAMIR. Por su físico.

JULIO. Supongo que por algo más.

Dr. GAMIR. Si no has hablado nunca con ella…

JULIO. ¡Está bien! Es un bombón, salta a la vista, pero además le veo unos ademanes dulces y una expresión inteligente. Me gustaría tratarla.

Dr. GAMIR. Te diré algo. Se me ha insinuado.

JULIO. (Sorprendido y repentinamente celoso.) ¿Eh?

Dr. GAMIR. Lo que oyes. Y te diré más. Sonia ha sospechado, supongo que por su instinto femenino, y se ha puesto como una furia. Incluso ha mostrado intención de agredir a Cristina. Se lo tuve que reprochar con algo más que palabras. (La mirada de Julio era indagadora.) No, no le he levantado la mano, líbreme Dios. Sólo la he zarandeado, para que se tranquilizase y me creyera. «Nada hay entre esa chica y yo», le dejé claro. Pero me parece que no se ha quedado muy convencida… Yo sé que se ha despertado en Cristina esa atracción del alumno por el profesor, que no deja de ser admiración. Tú, como maestro, lo debes saber mejor que yo.

JULIO. Nunca me ha pasado, que yo sepa. En mi caso con niñas pequeñas sería ridículo.

Dr. GAMIR. Hasta cierto punto, porque ahora ya extrañan pocas cosas.

JULIO. Eso es cierto. Pero la atracción de Cristina hacia ti puede ser algo serio.

Dr. GAMIR. No lo creo. La chica está bien, pero estoy comprometido y así se lo hice saber a ella. Le dije que no tenía ninguna posibilidad. O casi ninguna.

JULIO. Casi, dices. O sea que hay una puerta abierta.

Dr. GAMIR. Julio, no me fastidies… (Al camarero.) ¡Eulogio, cóbrame esto! (Tocando el hombro del amigo.) Te la voy a presentar para que os conozcáis.

Y así fue. El galeno le presentó a CRISTINA y JULIO tuvo oportunidad de hablar con ella. Al maestro le gustó tanto la compañía de la estudiante de medicina que hizo lo posible para tener una cita que no le resultó fácil. A la chica no le disgustaba JULIO, pero su atracción por GUSTAVO era mucho mayor. El maestro, ajeno a este relativo desprecio, no dejó de merodear por el local de LOLA hasta forzar un reencuentro con CRISTINA, tratando de darle una apariencia casual. Consiguió su propósito al tropezarse con la joven una tarde a la puerta del hostal; a pesar de su timidez, logró que aceptara una inocente invitación: a pasear por el Parque de Balobia el día siguiente. Fueron unas horas de conversación variada y desapasionada, lo suficiente para que JULIO se sintiese desde ese día perdidamente enamorado.

ESCENA SEXTA

JULIO, Dr. GAMIR, CRISTINA

Han pasado dos semanas, y tras ese poco tiempo CRISTINA se da cuenta de que ha aprendido mucho en el día a día de la consulta del Dr. GAMIR. Y al comienzo de la mañana del primer día de la tercera semana se presenta JULIO en calidad de paciente.

Dr. GAMIR. Hola, Julio. ¡Qué sorpresa! ¿Qué te trae por aquí?

JULIO. (Correspondiendo al saludo y mostrando cortesía con SONIA.) Pues vengo por una molestia que tengo en el pecho desde hace tres días. Es un dolor extraño, difícil de definir, pero que no acaba de irse y se hace bastante molesto.

Dr. GAMIR. ¿Y te apareció de repente, sin haber hecho ningún esfuerzo?

JULIO. No hice ningún esfuerzo, especial. He estado tocando el acordeón más de lo habitual, pero no creo que sea por eso. ¿O puede que sí? Tú me dirás.

Dr. GAMIR. (Negando con la cabeza.) Tiene que haber otro motivo. (A CRISTINA.) Julio toca bastante bien el acordeón. Yo la guitarra, y mal… (A JULIO.) Pero dime, ¿el dolor es intenso?, ¿es continuo?, ¿está localizado en algún punto?...

JULIO. No es muy fuerte, pero sí molesto; más que los alumnos de mi clase. (Este toque de humor hace sonreír a CRISTINA y GUSTAVO.) Va y viene. Es como si me pincharan, sí, como pinchazos en toda la parte izquierda… ¿No será del corazón?

Dr. GAMIR. Los pinchazos son una forma de parestesias. (Viendo el ceño fruncido de JULIO.) Me refiero a una sensación desagradable que suele ser fisiológica, o sea, sin una base patológica. De cualquier manera, vamos a hacer una exploración física. Échate en la camilla y descúbrete de cintura para arriba. (Mirando a la alumna.) ¿Quieres explorarlo tú, Cristina?

CRISTINA. ¡Vale!

CRISTINA se levanta y comienza la valoración del paciente –que tiene la piel de gallina y no puede disimular su ansiedad por la proximidad de la hermosa–, inspeccionando el esmirriado tórax, auscultándolo y percutiéndolo, siguiendo los pasos de la que indica la ortodoxia de la exploración física, para llegar a una aproximación diagnóstica que permita emitir un juicio clínico.

Dr. GAMIR. ¿Encuentras algo anormal, Cristina?

CRISTINA. Sólo me llama la atención una ligera taquicardia y la presión arterial algo elevada.

JULIO. (Tembloroso.) Siempre fui algo hipertenso. Y un poco aprensivo.

Dr. GAMIR. Vamos a ver…

GUSTAVO comprueba el pulso acelerado de JULIO.

JULIO. (Con semblante enfermizo.) ¿Es grave?

Dr. GAMIR. ¡Hum! La frecuencia cardiaca pasa de ochenta latidos por minuto, sin arritmia. A lo mejor es por la presencia de Cristina. Es broma... De todos modos, vamos a hacer un electrocardiograma y a solicitar un análisis, sobre todo para descartar un hipertiroidismo.

JULIO. Me siento un poco nervioso, pero no sé cuál es la razón. (Lo sabía perfectamente, aunque trataba de simular su hondo sentimiento.)

CRISTINA. Si mi presencia te perturba, es mejor que salga.

JULIO. No, no, de ninguna manera.

Dr. GAMIR. Yo creo que es del estrés. Los docentes cada vez lo tenéis peor. Pero para asegurarnos vamos a hacer ahora el electro. (Comienza a tararear una rítmica pieza musical muy conocida, y JULIO le sigue tímidamente.)

JULIO. Es la samba de Orfeo. ¡Qué bonita pieza! 

Dr. GAMIR. ¿Sabéis que he pensado en poner aquí música de ambiente relajante? (A CRISTINA.) Julio y un servidor, aparte de buenos amigos, somos grandes melómanos. Y yo además soy un firme defensor de la musicoterapia.

El Dr. GAMIR le encarga a EMILIA la realización del electrocardiograma, que resulta normal, y le prescribe a JULIO un tranquilizante, para que lo tome durante unos días, sin dejar de solicitarle los análisis de laboratorio que estima oportunos. JULIO se despide de los sanitarios, acordando con GUSTAVO un día para escuchar música en su casa, sin poder evitar que sus ojos golosos se detengan con ansia en la atrayente anatomía de la hermosa CRISTINA. 

___

(Continuará)

Samba de Orfeu, Luiz Bonfa 

[De la película Orfeo negro]

***

Entradas anteriores

Entre dos lirios (comedia sanitaria): Introducción

Entre dos lirios (comedia sanitaria): Acto I, 1-3

Entre dos lirios (comedia sanitaria): Acto I, 4-5

Entre dos lirios (comedia sanitaria): Acto I, 6-8

Entre dos lirios (comedia sanitaria): Acto I, 9-11

Entre dos lirios (comedia sanitaria): Acto II, 1-2

Entre dos lirios (comedia sanitaria): Acto II, 3-4

Evocación de Leonard Cohen

EVOCACIÓN DE LEONARD COHEN

Quería cantar las canciones
que escuchaba en la radio, aquéllas
que de verdad me conmovían
por su fluir melódico y sus letras.
Y pretendía acompañarme
de la tosca guitarra
que un pariente me había regalado,
sin conocer apenas un acorde.
Entonces descubrí en un parque
a un verdadero mago de ese instrumento
musical de cuerda rasgada,
y le pedí que me enseñara.
Venía a casa de mi madre, viuda
joven, y fui aprendiendo
los fundamentos guitarrísticos,
hasta un día en que ya no apareció.
Desconcertado, tuve un mal presentimiento…
En la pensión modesta donde se hospedaba
el guitarrista virtuoso, me dijeron

que el buen hombre se había suicidado.

[2024, 27 ene.]

Leonard Cohen: Discurso Premio Príncipe de Asturias (fragmento)

Karen Carpenter, voz eterna

KAREN CARPENTER

Ni simple comercialidad 

ni desdeñable ligereza. 

Al imponer mi personal criterio 

proclamo tu sin par manera 

de cantar, tu atrayente estilo,

tu hipnótica presencia,

tu buen gusto. Esa voz profunda,

irresistible, que me llena,

de amplia calidez y grave timbre,

con un profundo tono de terneza

y un deje de melancolía que me vence

tras la melódica sonrisa que me alegra.

Mirada complaciente,

simpatía velando la tristeza,

fuerte fragilidad que me desarma

aún después de apagarse en la anorexia.

Y deliciosamente 

sigues cantando una canción eterna.

[2023, 15 abr.]

Rainy Days And Mondays

***

Entrada relacionada

Karen Carpenter, la cantante anoréxica

Elis Regina

Elis Regina

ELIS REGINA

No es canto predecible,

no es fuente de melódica simpleza,

no es luz perpetua ni continua oscuridad.

Es relato que bebe de dos fuentes

diferentes que se unen cariñosas.

¡Delicada aspereza y ruda suavidad!

La bruma luminosa de tu voz

se fue en tóxica atmósfera,

entrando por el aire o acaso por las venas.

Brasil se quedó huérfano…

Ahora te escucho en la conserva giratoria

y naces una y otra vez, eternamente.

[2023, 15 abr.]

Elis Regina: "Águas de Março"

Elis Regina no Festival de Montreux

***

Canciones de Elis Regina (1945-1982)

Elis Regina, mejores canciones

Mejores canciones: Elis Regina

Cecilia, voz en el aire

CECILIA, VOZ EN EL AIRE

En ti sinceridad

contagiosa para los verdaderos escuchantes.

Cantautora de la palabra exacta,

del verso claro, luminoso,

de la estrofa escogida o justamente creada.

En ti enmudece mi garganta

deseosa de cantar al escucharte. ¡Muere en ti!

Vitalista mujer de itinerante vida,

porte natural, elegante, siempre joven

hasta el final injusto, prematuro, accidental.

Poeta musical… Tu voz, fresco aire que llega

desde el Club de los 27, me acerca el infinito.

[2023, 15 abr.]

Nada de nada

Una brisa sin aire soy yo,

nada de nadie.

***

Sobre la cantante, o cantautora, Cecilia (1948-1976)

Se llamaba Evangelina Sobredo Galanes, pero era conocida como Cecilia. En pleno éxito artístico, falleció en un accidente automovilístico a los 27 años, pasando a integrar el simbólico «Club de los 27» (de personajes famosos que mueren a tal edad). Pero en su corta carrera artística nos dejó canciones inolvidables que sonaban en la década de 1970: «Dama, dama», «Nada de nada», «Un ramito de violetas», «Mi querida España» o «Amor de medianoche». 

Armonías de Zappa

Frank Zappa, Paul Lovering

En la música popular (tradicional) y urbana (pop, rock y otros estilos) hay composiciones o canciones en las que predomina la melodía o el ritmo; lo melodioso es típico de la llamada música ligera y lo rítmico del jazz. Pero hay otras en las que destaca el tercer componente musical: la armonía, propia de la música clásica, más elaborada y compleja. Sucede en el ámbito del propio jazz y es también el caso de las piezas musicales de otros creadores, como el inclasificable Frank Zappa (1940-1993), guitarrista y vocalista, genial y extravagante, de quien se dice que rompió barreras entre rock, jazz y música clásica.

Frank Zappa - Inca Roads

Zappa, músico muy creativo, tuvo influencia de compositores

de vanguardia, como Stravinsky, Varèse y Webern.

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Patobiografía de Frank Zappa

De niño padeció asma, problemas óticos y sinusitis. En un concierto sufrió una caída, por el empujón de un espectador, que le provocó un traumatismo craneal, varias fracturas, lesiones en espalda y laringe (con afectación vocal). Al final de su vida le diagnosticaron un cáncer de próstata terminal, la causa de su muerte.

ANEXO: AFORISMOS SOBRE EXTRAVAGANTE (Excéntrico, Raro, Extraño)

• El individuo extravagante suele ser genial.
• La juventud es siempre extravagante. (Oscar Wilde)
• En la sociedad, el hombre sensato es el primero que cede siempre. Por eso, los más sabios son dirigidos por los más necios y extravagantes. (Jean de la Bruyère)
• La extravagancia es el vehículo del progreso. (Francisco J. Saez de Oiza)

—Excéntrico 

• Sé virtuoso y te tendrán por excéntrico. (Mark Twain)
• No te preocupes cuando alguien diga de ti: “¡Qué tío tan chalado”... Cuando tengas el suficiente dinero, dirán: “¡Qué chico tan excéntrico”.  (Malcolm Forbes)

—Raro, Extraño

• Lo bello es siempre raro. (Charles Baudelaire)
• Bicho raro. (Expresión)
• Un individuo extraño es atípico.

Spanish Songbook

Los ecos del American Songbook llegaron con Gershwin, Berlin, Porter, Carmichael y demás compositores estadounidenses, en las voces de Sinatra, Cole, Como, Williams, Gorme, Streisand, Carpenter y otros vocalistas singulares.

Este fragmento del capítulo 2, «Entrada a la música», de nuestro libro Sonoridades clásicas,  nos hace pensar en la posibilidad de un gran Spanish Songbook, centrado en la música pop. Tenemos que evitar la denominación de Cancionero Popular Español*, porque ya ha sido usado por Felipe Pedrell para la música folclórica.

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*ver entrada: Estudios folclóricos, cancioneros y archivos.

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Pues bien, valgan algunos ejemplos de canciones hispanas que podrían formar parte de ese cancionero pop (indicamos cronológicamente los títulos y, entre paréntesis, año de publicación, compositor-letrista, intérprete):

Mi casita de papel (1945, Francisco Codoñer)

Mirando al mar (1949, Marino García-César de Haro, Jorge Sepúlveda)

Perdóname (1962, Dúo Dinámico)

Un sorbito de champagne (1966, Los Brincos)

Black is black (1966, Michelle Grainger & O, Los Bravos)

Get on your knees (1968, Los Canarios)

Anduriña (1968, Juan y Junior)

Cuéntame (1968, José Luis Armenteros, Fórmula V)

La, la, la (Arcusa/de la Calva, Massiel)

La charanga (1969, Juan Pardo)

Todo tiene su fin (1969, Módulos)

La vida sigue igual (1969, Julio Iglesias)

A los que hirió el amor (1970, Pedro Ruy-Blas)

Amores (1970, Mari Trini)

Mediterráneo (1971, Joan Manuel Serrat)

Barquito de papel (1971, Joan Manuel Serrat)

Algo de mí (1971, Camilo Sesto)

El chico de la armónica (1971, Fernando Arbex, Micky)

El vals de las mariposas (1971, Danny Daniel)

Soy rebelde (1971, Manuel Alejandro, Jannette)

Algo de mí (1972, Camilo Sesto)

Un beso y una flor (1972, Armenteros-Herrero, Nino Bravo)

Nada de nada (1972, Cecilia)

Eres tú (1973, Juan Carlos Calderón, Mocedades)

Campesina (1974, Joan Manuel Serrat)

Un ramito de violetas (1974, Cecilia)

Al alba (Luis Eduardo Aute, 1975)

Sé de un lugar (1975, Triana)

Vivir así es morir de amor (1978, Camilo Sesto)

Volando voy (1979, Kiko Veneno, Camarón)

Tu frialdad (1980, Triana)

Santa Lucía (1980, Roque Navaja, Miguel Ríos)

Sólo pienso en ti (1983, Víctor Manuel)

De alguna manera (1983, Luis Eduardo Aute)

Cruz de navajas (1986, José María Cano, Mecano)

María la portuguesa (1987, Carlos Cano)

Resistiré (1988, Dúo Dinámico)

La del pirata cojo (1992, Joaquín Sabina)

A los que hirió el amor, Pedro Ruy-Blas Quartet

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Enlaces relacionados

Las 100 mejores canciones del Pop-Rock español de Rolling Stone

Las 200 mejores canciones del Pop-Rock español

Otra música urbana

En general las canciones pop referidas son melódicas y poco o nada estridentes. Pero hay otra música mucho más rompedora denominada música psicodélica, en principio relacionada con las drogas psicodélicas, en especial el LSD, cuya denominación deriva del término psicodelia: «tendencia surgida en la década de 1960, caracterizada por la excitación extrema de los sentidos, estimulados por drogas alucinógenas, música estridente, luces de colores cambiantes, etc.» (RAE). Esa tendencia musical, procedente de la cultura anglosajona, también acabó llegando a España y dio lugar a canciones de menor aceptación cuantitativa, lo que no obsta para que algunas deban ser tenidas en consideración. Al respecto, valga el estudio: «La época dorada de la psicodelia en España».

Blues sanitario

Fuente

BLUES SANITARIO

Con cicatrices del alma

y aun heridas abiertas

—por el maltrato continuo—,

los sanitarios arriesgan

abnegados en el frente...

(Apelan a la conciencia

como aquel doctor Stockmann,

«enemigo» que su ética

antepone al interés.)

Continúan en la brecha

tras los últimos aplausos

que la sociedad les deja,

aunque reciban insultos

o no compensen su entrega.

Instrumental Blues

Esperando a los alienígenas

En un día inocente se me ha ocurrido un poema burlesco basado en otro famoso, sobre la caída del Imperio Romano... y los males sociales.

ESPERANDO A LOS ALIENÍGENAS

¿Y qué va a ser de nosotros ahora sin bárbaros?

Esa gente, al fin y al cabo, era una solución. 

CONSTANTINO CAVAFIS, Esperando a los bárbaros

—¿Qué esperamos en esta enorme plaza?

Que lleguen nuestros salvadores alienígenas.

—¿Por qué los gobernantes no gobiernan?

¿Por qué los ciudadanos no trabajan?

Porque hoy llegan los alienígenas,

que habrán de legislar como los dioses mandan.

Es el final de los estúpidos legisladores.

—¿Por qué no duerme nuestro presidente?

¿Es su propia inutilidad lo que le preocupa

o un milagro inminente el que lo inquieta?

Espera la llegada de los alienígenas,

igual que los demás. Y él más que ninguno,

porque es el anfitrión terrícola que le dará

la bienvenida a aquel homólogo que los lidera.

—¿Por qué nuestros ministros, más que nunca,

están engalanados y —ellos y ellas— muestran 

una actitud amable, que no viéramos,

y en sus ojos un brillo extrañamente ilusionante 

y en sus labios una sonrisa no fingida 

y en sus manos un ansia de generosa acogida.

Porque hoy llegan los alienígenas 

y desean causarles una sublime impresión.

—¿Por qué no acuden los habituales oradores

con sus discursos demagógicos?

Porque van a llegar los alienígenas 

y podrían dejarlos ¡ay! en evidencia.

—¿Por qué hay ahora tanta confusión

en esa gente que veía esperanzada?

¿Por qué las calles y las plazas se vacían

y todos se retiran con los rostros apenados?

Porque se ha puesto el sol y no llegaron.

Trajo alguien la noticia que los ha desengañado: 

«¡Los alienígenas no existen!».

¿Y qué podemos esperar sin alienígenas?

Ellos eran la solución a nuestros males.

Cerca de las estrellas – Los Pekenikes

Sonoridades clásicas

Qué difícil es vivir sin el placer de la música.

Si primero fue un libro sobre la parte médica, titulado Guía de HUMANIDADES MÉDICAS, ahora tocaba el libro que recogiese la parte melódica esencial de este blog (reparemos en el nombre: "Medicina y Melodía"), y lo hemos editado con el título de SONORIDADES CLÁSICAS. Como en el caso anterior, hemos realizado la edición eBook y la edición en papel. Y esta es nuestra descripción:

Las «sonoridades» recogidas en este libro pertenecen a los diversos lenguajes y formas musicales, en sus diferentes vertientes: tradicional –o folclórica–, clásica y urbana (el jazz aparte, con entidad propia), con un predominio innegable de la música clásica. Aunque las múltiples sonoridades integran el genérico mundo de la música.. ¿De las artes la más bella? Es opinable. Pero sin duda es la más etérea y capaz de hermosear a las demás. Desde la humana laringe o desde cualquier instrumento artificial parte su variable belleza. Sus notas se hacen dueñas del espacio, se combinan, sonríen, lloran, sosiegan, agitan, evocan, liberan, van y vienen como la marea.  

Con las sonoridades de la música, de la misteriosa forma del tiempo, del arte supremo que nace y muere de continuo en un pasar efímero (y, sin embargo, a veces eterno), hemos pretendido una división práctica en seis apartados, que tratan sobre: 1-las diversas sonoridades, 2-generalidades musicales, 3-la historia de la música, 4-las formas musicales, 5-la música y sus relaciones, 6-musicología y crítica musical. Podría haber sido otra estructura cualquiera. Pero lo importante es que estos escritos divulgativos sirvan, al menos, para despertar o incrementar el amor a la música. Para disfrutar más de toda la buena música. Porque la música nos hace mejores.

Un libro sigular

Tres claves:

• La música: esa misteriosa forma del tiempo.
• Diversos lenguajes y formas en diferentes variantes. 
• Arte capaz de hermosear a las demás artes.

Desde este espacio médico-melódico esperamos que los lectores no se sientan defraudados con este trabajo, que enlazamos AQUÍ*. De antemano, les damos las gracias a todos los que se acerquen a su contenido. Y, por supuesto, tomaremos en cuenta las valoraciones críticas que cada cual considere, en uno u otro sentido. Habremos de aceptarlas con humildad, en aras de seguir mejorando.

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*Se puede ver el índice y leer varios capítulos.

 

An die Musik (A la música), Franz Schubert

Amancio Prada, moderno juglar

Habla Amancio Prada casi como canta, dice el entrevistador de la Voz de Galicia, que recuerda su reciente éxito en la catedral de Santiago, dos escolanías. Y el cantor berciano, que ya no vive en Ponferrada, nos recuerda que fue niño de coro en Cambados. También su paso por París en el post 68, donde quedó marcado por Moustaki, Brassens y otros ídolos de la canción francesa. De ahí su evolución de vocalista de orquesta a moderno juglar. Sin olvidar sus orígenes de niño de aldea en el Bierzo, la quinta provincia gallega, «el pórtico natural de Galicia». Y entre otras confesiones mundanas, vino mencía de por medio y una loa de las Rías Baixas, elige la canción Maio maduro maio, de José Afonso.

Y nosotros reproducimos parte de nuestra crónica de la noche del 14 de enero de 1999, cuando actuó en el Teatro Colón de A Coruña, junto a María del Mar Bonet, traducida del gallego, idioma en que fue concebida originalmente para su publicación en la desaparecida revista musical Na Gaits:

Tras un breve descanso, apareció con una teatral puesta en escena Amancio Prada, envuelto en una mortecina luz y acompañado de tres músicos para la ocasión. Surgía como de una noche misteriosa con la zanfoña en las manos y la voz desnuda desparramando estrofas populares agudas y picantes, a modo de los cantares de ciego; rompía así el silencio con una pieza de su obra Caravel de caraveles. Después, este juglar contemporáneo, poseedor de una rara sensibilidad y con un decir siempre acariciador –aún en las frases más incisivas y cortantes–, recorrió su repertorio acompañado de los otros músicos (Rafael Dominguez, violoncello; Pedro Navarrete, piano; y Cuco Pérez, acordeón) o solo con su guitarra. Fue de este modo, a través de Canciones de García Calvo y de García Lorca, recalando especialmente en poemas de A dama e o cabaleiro («A dama que ía no branco cabalo», «O río levaba os ollos», «Amiga, namorado vou») del genial Álvaro Cunqueiro. Incluso se permitió un cuento de este autor, extraído del libro Xentes de aquí e de acolá, mostrando sus cualidades de histrión, de buen dominador de la dicción y las pausas. Si los arreglos musicales no eran, evidentemente, tan complejos como los que habían envuelto la María del Mar, sin duda Amancio suplió la diferencia –que no carencia– con una variedad de expresión y gestualidad propias de un dominador de las tablas y de un artista singular. Al final de la actuación se fundieron las voces de los dos cantantes para recrearse en versos de Rosalía, nuestra más ilustre poeta. Llenaron así el espacio sonoridades inspiradas en dos poemas de Cantares gallegos: «Adiós ríos, adiós fontes» y «Campanas de Bastabales». 

O río levaba os ollos

Comunicación médica, clara y breve

En medicina, hablamos de las bondades de la comunicación médico-paciente. Pero su eficacia dependerá de las habilidades comunicacionales del emisor, el médico, y de la capacidad receptiva o de asimilación del paciente. No basta con el mensaje bien emitido, es preciso que sea comprendido por el destinatario. Se me ocurre la comparación con el proceso de enseñar y aprender en el ámbito educativo: el maestro puede enseñar sin que el alumno llegue a aprender, o hacerlo de tal modo que su habilidad educativa cale en el discípulo consiguiendo su propósito, que no es otro que la formación del mismo. 

De ahí la importancia de la claridad, y también de la mayor brevedad posible. Si enviamos un mensaje farragoso y excesivo no lograremos hacernos entender. No siempre le es fácil al médico conseguir un lenguaje transparente y lo suficiente conciso para comunicar con precisión lo que le quiere decir a su paciente. La concreción requiere esfuerzo; puede ser más complicado escribir un relato corto o un breve poema que una extensa novela; y puede ser más difícil resumir en dos líneas lo que queremos darle a entender a un usuario o a un enfermo que soltar un rollo inacabable e incomprensible. 

«Es fácil escribir recetas, pero es difícil entenderse con la gente».

Franz Kafka, Un médico rural

Con la música, y salvando las distancias formales, he reparado en el La, la, la, la canción pop con la que Massiel ganó el Festival de Eurovisión en 1968. Examinándola, es mejor de lo que en principio puede parecer; en su sencillez, en su economía de medios, es resultona y hasta lleva mensaje: "Todo en la vida es como una canción: te cantan cuando naces y también en el adiós". Las sonoridades están en todo, a lo largo de la vida, desde el principio hasta el final de nuestros días. 

Y volviendo al ámbito médico, la conclusión es clara: 

De nada vale un discurso técnico y extenso, la buena comunicación médica ("4C": claridad, credibilidad, convicción, cordialidad) requiere precisión y brevedad. Sin pensar necesariamente en los "atajos mentales".

Ya sabemos aquello de "breve y bueno...". Al final bastan tres cosas claras: La, la, la.

***

Reflexión complementaria sobre la comunicación médica

En medicina, es especialmente difícil la comunicación de resultados de pruebas (de laboratorio, de imagen), sobre todo si son dudosos o anormales. Depende del receptor del mensaje: si es conocido o desconocido, si es el interesado o un tercero, si es cerebral o emotivo... ¡Es un verdadero arte!

De una canción clásica a otra pop

La canción “Plaisir d'amour” (Placer de amor) del compositor clásico Jean Paul Égide Martini (1741-1816), tuvo una gran acogida en su momento, pero en la actualidad será desconocida para la mayoría. Sin embargo, al escucharla, seguramente a esa mayoría le será familiar su melodía…

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Sí, les sonará, sin que sepan bien a que otra canción, hasta que caigan en que es muy parecida a "Can't Help Falling in Love" (No puedo evitar enamorarme), aquella otra pop de 1961, de George Davis Weiss, Hugo Peretti, y Luigi Creatore, interpretada por Elvis Presley. Y es que la música clásica, aun la poco difundida, ha sido un manantial de inspiración ligera.

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Tríptico lecuoniano

Se me ha ocurrido un tríptico lecuoniano, o sea con piezas del compositor cubano Ernesto Lecuona (1895-1963). Prescindiendo de la célebre canción Siboney, lo conformarían una pieza pianística adaptada como canción, una romanza de zarzuela y una entrañable conga.

1. Andaluza 
2. María la O
3. Para Vigo me voy

De la Andaluza, de la pianística Suite Andalucía, hay diversas adaptaciones, una de ellas jazzística titulada "The breeze and I" (La brisa y yo), aunque el texto no me acaba de convencer, por lo que traigo una interpretación puramente orquestal. 

Sin más, y si ustedes gustan, escuchen el tríptico propuesto y deleitense con estas espléndidas recreaciones de Lecuona, el músico que supo combinar como nadie lo hispano y lo cubano, o más propiamente afrocubano. En definitiva, lecuonianas sonoridades hispanoafrocubanas.

Andaluza (The Breeze And I) - Henry Mancini

María la O - María Dolores Pérez

Para Vigo me voy - Compay Segundo y Sus Muchachos

Consultar o cantar

Me remonto a unos días atrás... Escucho una entrevista en RNE a uno de los fundadores del grupo canario Los Sabandeños. Dice que es uno de los tres que todavía sobreviven después de casi cincuenta años. Medio siglo, ¡ahí es nada!, y más de ochenta discos. Comenta sobre las dificultades de desplazamiento (por ser un grupo numeroso), de los costes y de lo poco que sacan económicamente, apenas para su mantenimiento. Pero lo que más me llama la atención es algo que señala ya al inicio de la entrevista: de los 34 miembros que integran el grupo, sólo uno de ellos, uno solo, suele tener problemas para desplazarse, por su profesión.

En ese instante creía escuchar redobles de tambores, previos a la revelación que ya suponía.

"Se trata de un compañero que es médico, y por su especial ocupación profesional, por las guardias y demás, pues..." 

Y a mí, que poco me cuesta imaginar, me da por suponer que al inequívoco servicio social del galeno, unido a las dificultades de cobertura de las ausencias de los profesionales de la medicina, se le suma la eliminación de días de libre disposición que han sufrido los trabajadores públicos (con excepción de los jueces, que en su momento –así se lo escuché a una magistrada– supieron protestar), que permitían aliviarse un poco más de la indiscutible carga mental que el ejercicio de la profesión médica supone, y más en los últimos tiempos. Más que un lamento, es la expresión de una sanitaria realidad. Es posible que en esto me equivoque, pero sí tengo la seguridad de que la música es un buen medio para descargar tensiones, aparte de satisfacer y nutrir el alma. Bien lo ha de saber el galeno-cantor de Sabanda, y bien lo sabe este otro de Vicus.

No debiera ser incompatible consultar y cantar.

Sitio oficial de Los Sabandeños:

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Islas Canarias - Los Sabandeños

Adiós a Paco de Lucía, genio de la guitarra flamenca

Paco de Lucía

Algeciras, 21 de diciembre de 1947 - Cancún, 26 de febrero de 2014

Ha fallecido en la ciudad de Cancún, México, el gran guitarrista flamenco Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, natural de Algeciras. Fue uno de los últimos renovadores y dinamizadores del flamenco, junto al cantaor Camarón de la Isla, otro gigante de este género también fallecido. Siempre inquieto en agrandar el lenguaje de la guitarra, se mostró abierto a otros estilos musicales, especialmente al jazz. 

Guitarra flamenca

Homenajeamos aquí a este irrepetible maestro de la guitarra con un documental sobre su figura y su arte.

Nada mejor que decir...

Aunque hay mucho que hablar de este país decadente 

de chapuza y corrupción, os deseo simplemente:

Que halléis la fuente

que de alegría llena

serenamente

Bo Nadal

Feliz Navidad

Merry Christmas

Joyeux Noël

Froehliche Weihnachten

Buon Natale

Boas Festas

El autor del blog

ÑapaEs... ¿y seguirá siendo?

Este título, el nombre de este país (?) leído al revés, simboliza una evolución inversa. El irónico e incisivo texto de la canción del grupo Ska-P, lejos de haber perdido actualidad parece emerger casi como intemporal. ¡A dónde hemos llegado, Señor!... ¿O acaso no nos hemos movido? Como dice un comentario del vídeo,este tema es de 1996 y seguimos igual... después de diecisiete años.

Hablo de España y me lleno de emoción

y es que te llevo muy dentro del corazón

castañuelas, toros y verbenas

mi España, la tierra del honor.

Ésta es la España del Felipe y del Aznar,

la España democrática del Gal,

la España de la estafa inmobiliaria,

la delincuencia en la alta sociedad.

Politicuchos que se inflan a robar

los asesinos hoy vuelven a torear

España, el país de la patraña

de trapicheos, pelotazos y demás.

Y aquí no pasa nada, nos comemos la tostada

ni siquiera te levantas del sofá.

Vaya decepción en la manifestación,

solamente han ido los antidisturbios.

SÍ, JESULÍN, España es así, la tierra donde yo nací

SÍ, JESULÍN, España es así, que sepas que vamos a por tí.

Y son curritos que no pueden ni currar

negociaciones dignas de un Nehandertal

trabajadores pagando los errores

como siempre, al que no tiene hay que explotar.

Somos Europa, no nos podemos quejar

hemos entrado en el gran capital

imperialismo que devora tu nevera

y la vaselina en el culo bien "untá".

Y aquí no pasa nada...

Hasta siempre, Bebo

Bebo Valdés

Hemos recibido la noticia del fallecimiento en Estocolmo, Suecia, del gran pianista cubano Bebo Valdés (9 de octubre de 1918 - 22 de marzo de 2013), y no quiero dejar pasar la ocasión para rendirle aquí mi pequeño homenaje a este músico que he admirado desde que tuve conocimiento por la película Calle 54, de Fernando Trueba, y a quien pude ver tocar en una actuación en mi ciudad, el 27 de julio de 2004, en el festival “Para Vigo me Voy”, acompañado por la All Star Latin Jazz Big Band, pleno de energía, buen gusto, calidez y simpatía. Fue una auténtica gozada.

Veamos una muestra del arte musical de Bebo Valdés, junto al contrabajista Israel Cachao (1918-2008), otra gloria de la música cubana. ¡Descanse en paz!

Lágrimas negras - Bebo Valdés e Israel Cachao

***

Anexo: El piano y sus partes

Fado rima con amor

O Fado (1910), José Malhoa

El fado es el canto popular urbano de Portugal, un signo de identidad de la cultura del país vecino. Etimológicamente derivado del latino fatum (destino), la desesperanza envuelve este canto de tristura, aunque a veces el fado no es ni alegre ni triste. Se le atribuye una procedencia afro-brasileira, árabe e incluso provenzal, aunque está poco esclarecida; posiblemente sea síntesis de una evolución secular de todas las influencias musicales que afectaron al pueblo de Lisboa y que convergieron en esta expresión sonora nacida de la marginalidad. Y si Lisboa tiene la gloria de ser su cuna, las otras dos grandes ciudades portuguesas reclaman su parte por contribuir a su esplendor: Porto, al norte, y Coimbra, entre ambas. 

Veamos la disputa entre las tres ciudades, en una interpretación de varios fadistas, en la que al final se concluye que Fado é sempre a mesma sorte, rima sempre con amor. Disfruten de la canción portuguesa por antonomasia.