Entre los minicuentos tempranos de Antón Chéjov (1860-1904), hay uno sobre los cuatro temperamentos (sanguíneo, colérico, melancólico y flemático). Y al final de la descripción tipo de cada temperamento, el escritor nos dice las enfermedades por las que muere cada uno de sus personajes representativos.
El sanguíneo
Muere de enfermedad de los órganos de digestión o de extenuación prematura.
El colérico
Muere de tuberculosis o de enfermedad del hígado.
El flemático
Muere de parálisis o de hidropesía.
El melancólico
Muere de una lesión de corazón, de la cura de una curandera o de hipocondría.
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Son observaciones literarias de Chéjov, escritor y médico, en su juventud y en su tiempo (siglo XIX), de ningún modo conclusiones científicas.
Carl Nielsen: Symphony n.º 2 "Los cuatro temperamentos"
El temperamento es la forma de ser, la manera de reaccionar de las personas; es innato, frente al carácter, la forma de comportarse la persona, que se modula en la interacción con el ambiente. La suma de temperamento y carácter (biología y ambiente) determina la personalidad.
La música clásica española es un género que fusiona las ricas tradiciones folclóricas de España con elementos de la música académica europea.
Jorge del Valle
La influencia del primer Romanticismo en España fue prácticamente nula. La férrea censura instituida por Fernando VII impidió que llegara hasta España la música de Beethoven o Schubert. Aunque llegó la de los compositores más conservadores, sobre todo la de Rossini. La música española del XIX tuvo como base el estilo italiano, todavía cercano al Clasicismo, que se aprecia en la obra operística y sinfónica de Ramón Carnicer (1789-1855). (…) El primer grupo de compositores de zarzuela se crea en 1856 y estuvo integrado por Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), Joaquín Gaztambide (1822-1870), Rafael Hernando (1822-1888), Cristóbal Oudrid (1825-1877) y José Inzenga (1828-1891). (…) Como autor de sinfonías, Pedro Miguel Marqués (1843-1918)* fue el más conocido. (..) Los primeros que dan a conocer en todo el mundo los elementos de la música española son compositores extranjeros, como Glinka, Ravel, Liszt o Rimsky-Korsakov, que encuentran en España una rica fuente de inspiración. Consciente del movimiento renovador que se vive en estos años en toda Europa, el musicólogo, folklorista y compositor español Felipe Pedrell** contribuye con sus estudios a superar el pintoresquismo costumbrista de autores como Barbieri, Chapí y Bretón. Entre los compositores españoles más destacados de la nueva tendencia nacionalista se encuentran Isaac Albéniz (1860-1909) y Enrique Granados (1867-1916), que recogen en sus obras las características rítmicas, melódicas y armónicas más esenciales del país. La madurez de la música nacionalista española llega ya en el siglo XX con Manuel de Falla (1876-1946).***
Hace poco leí una afirmación rotunda y tremendista: «La medicina privada mata»; una aseveración tan brutal y gratuita como decir que la veterinaria privada mata; una declaración visceral con evidente carga ideológica. De otro modo, como manifestar que la medicina pública todo lo cura. Tras estas palabras, podemos suponer incluso que quien ve tan sesgadamente sostiene que lo público es humano y honesto, al contrario que lo privado, que es inhumano y deshonesto. Pero la bioética médica no admite sentencias tan simplistas. Así que, pretendiendo la sensatez que proporciona el punto medio, podemos declarar que ni la medicina pública es la panacea ni la medicina privada es la solución para todos los enfermos.
Y como contrapunto a las bondades de lo público, traemos opiniones discordantes, que cuestionan la medicina pública y defienden la medicina privada.
La mayoría de las personas que se opone a la medicina pública lo hacen porque, aunque sea moral y bienintencionada, no es práctica; es decir, que es una idea noble pero que no funciona. Yo no estoy de acuerdo en que la medicina socializada sea moral y bienintencionada, pero sí en que no es práctica, que no funciona, pero mi opinión es que no es práctica porque es inmoral.
John Dean escribió en una opinión personal en BMJ que el ejercicio privado de la medicina es poco ético y que los médicos deberían abandonarlo. He trabajado en la medicina pública nacional durante 39 años y 31 años en medicina pública y privada, y discrepo (…) En España, los mejores médicos de los hospitales, en general, son aquellos que también tienen consulta privada. (…) Los hospitales públicos en España están gobernados por políticos, quienes nombran a los directores, que suelen ser personas del mismo partido político, o familiares o amigos. (…) Concluyo con esta cita de Ayn Rand: «Los médicos no son sirvientes de sus pacientes. Son comerciantes como todos en una sociedad libre, y deberían estar orgullosos de su título porque los servicios que ofrecen son de crucial importancia».
La medicina, ciencia y arte, necesita del estudio intenso para servir como profesión o medio de vida a quien, después de recibir su llamada, tiene interés en ejercerla. También precisa de especial sensibilidad y sacrificio. No es para todos.
El viaje es uno de los temas recurrentes en la literatura universal; está presente ya en libros como la Biblia, la Odisea o el Corán y ha jugado un papel como estructurante de muchos géneros literarios como la novela bizantina, de caballerías o picaresca. El viaje como signo de existencia, como experiencia del intelecto o del ánimo o como fuente de conocimiento. El viajero, en su mayoría, conoce de antemano el país al que viajará, se ha documentado sobre sus costumbres y su lengua y lo ha imaginado a través de lecturas de otros viajeros, aunque siempre buscará un punto de vista diferente y estará, además, condicionado por sus ideas y prejuicios; el librode viaje se convierte por tanto, en la interpretación del lugar al que se va y la difusión colectiva de estas experiencias y observaciones mediante su publicación, acompañada en muchas ocasiones de mapas, dibujos, grabados o fotografías.
Los motivos del viaje son distintos según la época y el lugar de procedencia del viajero y diferente será también la visión que proporcionarán del país visitado a través de sus libros; es igualmente variable el género que adoptan: memorias, cartas, diarios, correspondencia diplomática, familiar, comercial, relación de relatos; todo ello hace que sean valiosos como fuente documental.
La Junquera, Gerona, Barcelona, Sagunto, Valencia, Játiva, Alicante, Elche, Orihuela, Murcia, Cartagena, Málaga, Granada, Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla, Córdoba, Alcázar de San Juan [Ciudad Real], Aranjuez, Madrid, Toledo, Burgos, Vitoria, San Sebastián, Irún.
Un cuaderno de notas en el norte de España: Galicia, Astorga, Oviedo, Plasencia, Yuste, Madrid, Calatayud, Teruel, Zaragoza, Huesca, Jaca, Panticosa, San Juan de la Peña, Leyre, Pamplona, Estella, Roncesvalles.
Caminante solitario Op. 43 n.º 2 de Piezas líricas de Grieg
CAMINANTE SOLITARIO
Cuando camino
por mis veredas
de otro modo la vida entiendo.
Cuando camino
en solitario
veo el mundo de otra manera.
Vivir sin amigos es triste.
Vivir sin un amor aún es peor.
Yo lo sé, yo lo sé,
lo sé muy bien, lo sé muy bien.
¡Oh Dios! ¡Oh Dios!...
No puedo entender, no puedo entender
que la vida pase sin sentido.
No oír otra voz sí que es triste.
Muy triste es vivir en soledad.
Yo lo sé, yo lo sé,
lo sé muy bien, lo sé muy bien.
¡Oh Dios! ¡Oh Dios!...
No puedo entender, no puedo entender
que la vida pase sin sentido.
[2024, 26 sep.]
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A esta pieza lírica para piano de Edvard Grieg le hemos añadido una letra, haciéndola canción, igual que a «La paz del bosque», «Canción del marinero», «Arietta», «Berceuse» y otra pieza lírica que esperamos traer a este espacio. Las consideraciones que hicimos en la primera pieza, valen también aquí.
Al preguntarle al ilustre Dr Gregorio Marañón por el invento más revolucionario de la Medicina en los últimos años contestó: la silla. Ilustraba así la importancia de evocar al Humanismo en la Medicina, ya que la silla nos permite escuchar, acompañar y explorar al paciente. La silla constituye el elemento vertebrador en ese escenario donde médico y paciente establecen un primer diálogo cercano.
Percibo en estos tiempos donde el pulso máquina-hombre parece volcarse hacia el lado tecnológico, que la silla ha pasado a un segundo plano. La tecnología es una herramienta más, que bien empleada puede de servir de peldaño para mejorar nuestra práctica médica diaria, pero nunca debería sustituir el alma humana...
La ‘silla’ de Marañón, la escucha activa de lo que dice el paciente, no debería estar reñida con la tecnología. Pero, con el mudar de los tiempos, parece que la vieja silla se desmorona, mientras crece más y más la fe en lo tecnológico.
Rockin' Chair - Louis Armstrong
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Tecnología médica
La tecnología médica es la aplicación de la tecnología en medicina, tanto para el diagnóstico como para el tratamiento. Incluye la robótica médica y la cirugía robótica. Y desde luego hemos de reconocer sus beneficios en el ámbito de la salud.
Corazonada: presentimiento de que algo va a ocurrir; intuición, pálpito.
Frente al pensamiento lógico, se habla de corazonadas clínicas...
Los anglosajones las llaman gut feelings [sentimientos viscerales], y las definen como «una alarma que aparece súbitamente para anunciar que hay algo insólito». Nosotros las llamaremos corazonadas, «la creencia, no fundada en nada, de que va a ocurrir algo feliz o desgraciado». Hay corazonadas de dos tipos: de alarma y de seguridad. Las corazonada de alarma significa que el médico tiene la sensación de que algo va mal en su paciente, aunque no tenga datos objetivos para pensar tal cosa. La corazonada de seguridad significa que el médico está seguro de la [buena] evolución posterior de su paciente. Las corazonadas sirven al médico de familia para mantener o modificar sobre la marcha el sistema de toma de decisiones que utiliza en cada momento.
Hay refranes que tienen sus contrarrefranes; es como tener el as para matar el tres. Siempre había pensado en ello; y para recopilar algunos ejemplos, he bebido de esta fuente: «Los 22 refranes más contradictorios del español».
Pie Jesu (Piadoso Jesús) es el final del himno Dies irae y forma parte de alguna Misa de Réquiem, como motete. El texto está en latín, breve y profundo, pero en nuestro poema intentamos recoger su mensaje, ampliado, con versos en castellano. Valga como piadosa contribución a esta Semana Santa.
El aprendizaje de la ciencia puede ser arduo, precisa esfuerzo como todo aprendizaje. Y para facilitárselo a los niños hay diferentes métodos, incluidos los juegos de ciencia. Pero ahora nos detenemos en una página web que tiene ese propósito mediante programas científicos específicos: Ciencia Divertida. No haremos ninguna valoración sobre su validez, porque no tenemos argumentos para juzgar. Y suponemos que se centrarán más en la Física y la Química.
Seguro que alguna vez has jugado a la rana, a la tuta o a las canicas. (*) Lo que quizá no hayas hecho ha sido pararte para descubrir la ciencia que se esconde detrás de todos esos juegos tradicionales.
La literatura es material perecedero. Se escribe en un tiempo y solo tiene vigencia durante cierto tiempo. Cada época lee, fundamentalmente, a sus contemporáneos. Las excepciones son pocas. Incluso los llamados clásicos han dejado de ser en buena parte literatura viva para convertirse en documento histórico, material para los estudiosos o lectura obligatoria en el currículum escolar.
Esta reflexión de alguien que hace crítica literaria contradice la recomendación de Italo Calvino, y de tantos otros, de leer a los clásicos. A ella nos referimos en «La necesidad de leer». Y es que mucha literatura moderna, a veces denominada de vanguardia o experimental, nos chirría; da igual que sea prosa o poesía, porque la hallamos demasiado críptica o hermética, sin ritmo o disonante. En fin, nada que no se sepa. Quizá lo más adecuado sea un equilibrio entre buenas lecturas clásicas y modernas, eligiendo aquellas que nos enriquecen y deleitan.
Pretender saberlo todo, sin límites, ha llevado al médico de familia, sucesor del médico general o de cabecera, a sentirse frustrado ante esta imposibilidad. (En ocasiones trata de aliviar su malestar procurando algo más factible: saber todo de un tema o de una dolencia concreta). El médico de cabecera se conformaba, sin complejos, con saber un poco de todo, lo suficiente para el competente desempeño de su labor profesional. El de familia, ¿acomplejado?, se siente cada vez más pequeño, como hormiguita menguante en el universo del saber médico.
¡Muy interesante! Una cuestión cultural... Japón parece compaginar los avances tecnológicos con el civismo y el respeto a las normas sociales, la novedad y la tradición. En Hispania hemos abandonado hace décadas el orden bien entendido, creyendo que lo moderno era el irreverente desprecio de las normas de ciudadanía. Por eso aquí se descuida la seguridad del ciudadano y, por añadidura, la seguridad del paciente; en nuestra sociedad, en general, no hay mejora continua ni respeto por los demás. Lo dicho, una cuestión cultural... y educativa.
El ‘Ciclo de mejora continua’ (Planificar-Hacer-Verificar-Actuar)
contribuye a mejorar la seguridad de las personas.
El poeta sufriente que trae la sencilla vida pastoril a su mente, para liberarla de complicaciones y pesares, es una figura lejana, distante de este tiempo asimilado de ruido y de tumulto. El poeta inconforme de todo tiempo se debate entre las olas de un mar placentero y doloroso, intemporal, confundiendo el límite de la sinceridad y la mentira. El poeta modesto, de ayer y de hoy, busca sereno la luz de la verdad...
El director de orquesta Vladimir Jurowski (1972), dice en una entrevista en la que habla de arte y política: «No podemos cerrar los ojos ante la relación entre las artes y la política». Quien la lea completa tal vez quede admirando de las inteligentes respuestas que da este joven director, que otros músicos eluden. Respecto a su faceta artística, he escuchado varias interpretaciones suyas al frente de diferentes orquestas y me ha impresionado gratamente por su precisa dirección, sin innecesarios aspavientos ni efectismos de cara a la galería. Y traigo al blog una interpretación de la Sinfonía n.º 8 de Dmitri Shostakovich, considerada por algunos de los admiradores de este compositor como la mejor de sus 15 sinfonías; por cierto, un creador artístico muy condicionado por la política soviética. La dirección de Vladimir Jurowski parece hacerle justicia a esta obra oscura.
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Apunte sobre Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Compositor soviético cuya producción abarca todos los géneros musicales, desde la música de cámara a la ópera, pasando por la música sinfónica y la música de cine, siendo además muy prolífico. El más representativo de la desparecida Unión Soviética junto a Sergei Prokofiev, pero su carrera, como la de éste, no fue fácil bajo el régimen de un estado dominante y controlador de las artes. Tampoco fueron fáciles sus inicios formativos, a pesar de haber nacido en el seno de una familia culta; su madre, pianista profesional, le dio las primeras lecciones musicales, pero quedó huérfano de padre siendo adolescente y hubo de tocar en salas de cine como pianista para mantener a los suyos. En el Conservatorio de Leningrado, tuvo como principal maestro a Aleksandr Glazunov. Ya como compositor reconocido, las críticas del diario Pravda, publicación del Partido Comunista, bajo el mando de Stalin, podía suponer tanto un espaldarazo como un revés a la publicación o difusión de sus composiciones. Tanto era laureado con los Premios del Estado y Lenin y la distinción de Artista del Pueblo, como condenado por el mismo régimen, que calificaba su música de antipopular o excesivamente moderna, lo cual dejó su huella en el estilo de sus últimas composiciones, de tono amargo y sombrío, y una crudeza que contrasta con la jovialidad y desenfadado de las primeras.
Tras un periodo inicial de vanguardismo musical, el estilo de Shostakóvich derivó hacia un romanticismo musical tardío, con influencia de Mahler combinada con la tradición musical rusa (Mussorgski y Stravinski como referentes), creando un estilo muy personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la atonalidad. Su música tiene contrastes y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. Muchos críticos lo consideran el compositor más destacado del siglo XX.
De sus obras, ya sorprendió su Sinfonía n.º 1, escrita para su graduación en el conservatorio. La ópera La nariz y el ballet La edad de oro, confirmaron su talento. Tras revés crítico –no en cambio del público– de su segunda ópera, Lady Macbeth de Mtsensk, calificada de caótica (contraria a la ‘‘música socialista’’: clara y asequible), fue aplaudido por la Sinfonía n.º 5 y, sobre todo, por la patriótica Sinfonía n.º 7 «Leningrado», símbolo de la lucha del pueblo soviético contra el invasor nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la muerte de Stalin, en 1953, la música de Shostakovich se hizo más personal, con partituras presididas en torno a la idea de la muerte, caso de sus tres últimas sinfonías (13, 14 y 15)* y sus cuartetos de cuerda, con los que expresaba sus miedos y preocupaciones.
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*Consideradas geniales por un crítico, junto a las sinfonías 4 y 8.
–Aunque he hallado dos artículos que clasifican las 15 sinfonías por orden creciente de calidad de diferente modo (resaltamos el top 3 de cada una):
