+Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
—«Ante la madre de un camarada muerto», de Dionisio Ridruejo: del libro
Cuadernos de Rusia, Diario 1941-1942, sobre la intervención bélica de la
División Azul (finalizada la Guerra Civil Española), en la que se alistó el poeta para combatir, junto a la Alemania nazi, contra la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
—
«Auschwitz», de León Felipe (1884-1968), trata del complejo
Auschwitz, el famoso
campo de concentración y exterminio en Polonia; y ante este campo de muerte del
holocausto, del genocidio nazi contra los judíos, el poeta manda callar a los poetas que hablan del infierno, porque este es un infierno mayor.
Estos poetas infernales,
Dante, Blake, Rimbaud
que hablen más bajo...
que toquen más bajo...
¡Que se callen!
Hoy
cualquier habitante de la tierra
sabe mucho más del infierno
que esos tres poetas juntos.
Ya sé que Dante toca muy bien el violín…
¡Oh, el gran virtuoso!
Pero que no pretenda ahora
con sus tercetos maravillosos
y sus endecasílabos perfectos
asustar a ese niño judío
que está ahí, desgajado de sus padres…
Y solo.
¡Solo!
aguardando su turno
en los hornos crematorios de Auschwitz.
Allá abajo, amor, en Auschwitz, lejos
del Vístula, a lo largo de la llanura nórdica.
en un campo de muerte: fría, fúnebre,
la lluvia sobre la herrumbre de los postes
y los revoltijos de alambre de las cercas:
(…)
De aquel infierno que se abría
con la blanca inscripción “El trabajo os hará libres”,
salió con continuidad el humo
de miles de mujeres empujadas afuera,
al alba de los tugurios contra el muro
del tiro al blanco o ahogadas gritando
misericordia al agua con sus bocas
de esqueleto bajo las lluvias de gas.
–
Salvatore Quasimodo fue miembro del movimiento poético llamado
hermetismo, aunque en su segunda etapa y última etapa desarrolla una poesía más clara.
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| Salvatore Quasimodo |
—
«Fuga de la muerte», de Paul Celan (1920-1970), sobre
el Holocausto –la
Shoah–, es el poema más conocido del autor, siendo características del mismo –según
leemos– ‘‘su estructura polifónica basada en la fuga, los motivos son repetidos y variados, y el uso de símbolos paradójicos como ‘Negra leche del alba’, que aluden a acontecimientos históricos sin nombrarlos específicamente’’.
Negra leche del alba
la bebemos al atardecer
la bebemos a mediodía y en la mañana y en la noche
bebemos y bebemos
cavamos una tumba en el aire no se yace estrechamente en él
Un hombre habita en la casa juega con las serpientes escribe
escribe al oscurecer en Alemania tus cabellos de oro Margarete
lo escribe y sale de la casa y brillan las estrellas silba a sus
mastines
silba a sus judíos hace cavar una tumba en la tierra
ordena tocad para la danza...
–Paul Celan, poeta rumano de origen judío, comenzó estudios de medicina en París, pero al estallar la II Guerra Mundial regresó a Rumanía, donde fue condenado a trabajos forzados en un campo de concentración nazi, mientras sus padres morían; fue liberado por los rusos en 1944. –Se suicidó en 1970 en París, arrojándose al río Sena desde el puente Mirabeau.
–Paul Celan es el poeta en lengua alemana más importante de la postguerra. –En su poesía hay influencias de la tradición hebrea, del simbolismo francés, del surrealismo y de la tradición clásica alemana (Hölderlin, Rilke). Los traumas de la guerra, con la persecución y exterminio de judíos, se muestra en su obra.
–Celan es un poeta difícil, muy difícil; requiere esfuerzo, ganas, paciencia... y probablemente ayuda o apoyo de traductores y analistas.
–Poemas escogidos: «Canción a una dama en la sombra» [v. Poemas sobre la muerte], «Había tierra en ellos» [ídem: Cementerio]
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| Paul Celan |
—«Tumbas: El Alamein», de John Pudney (1909-1977): el poeta y periodista expresa su sentir al ver en el suelo los cadáveres de soldados alemanes y británicos muertos tras la
batalla de El Alamain, ciudad al norte de Egipto.
Live and let live. (Vivir y dejar vivir.) [Traducción adaptada]
No matter how it ended, (No importa cómo acabó,)
These lose and, under the sky, (Han perdido y, bajo el cielo,)
Lie friended. (Yacen ahora como amigos.)
For foes forgive, (Los enemigos perdonan,)
No matter how they hated, (No importa cuánto se odiaran;)
By life so sold (Por la vida se vendieron)
And by Death mated. (Y por la muerte se unieron.)
++Poemas contra la guerra.
—«Canción de cuna» (Lullaby), de William Blake (1757-1827), es un alegato contra la guerra, pensado primero como prólogo para una obra dramática.
—«Miseria del pobre pueblo», de
Eustache Deschamps (1346-1406), es un alegato contra la guerra, en particular contra los horrores o desastres vividos por el poeta durante la
Guerra de los Cien Años: 1337-1453.
—«Ciudad cero»
, de Ángel González (1925-2008), refiere la guerra con una doble mirada, la del niño que la vivió y la del adulto que la recuerda.Todo pasó,
todo es borroso ahora, todo
menos eso que apenas percibía
en aquel tiempo
y que, años más tarde,
resurgió en mi interior, ya para siempre:
este miedo difuso,
esta ira repentina,
estas imprevisibles
y verdaderas ganas de llorar.
—
«Cunetas», de Luis Pimentel (1895-1958), trata de las
víctimas civiles (obreros, maestros) en Galicia, su tierra natal, durante la Guerra Civil Española.
Galicia ametrallada nas cunetas
dos seus camiños.
(...)
Unha muller sobre o cadáver do seu home
chora.
Chove.
¡Negra sombra, negra sombra!
Galicia ametrallada en las cunetas
de sus caminos.
Una mujer sobre el cadáver de su marido
llora.
Llueve.
¡Negra sombra, negra sombra!
–El poema tiene poderosas imágenes de violencia, horror y desolación.
–
Poeta y médico, Luis Pimentel se inició pronto con una poesía de inspiración rosaliana, pero evolucionó hacia una poesía de vanguardia, aunque personal, caracterizada por el intimismo y la contención expresiva.
–
Luis Pimentel escribió escasos poemas en gallego y castellano, en los que habla pausado de los cotidano, de luces y sombras; pero la brevedad de su obra se compensa por la calidad del verso pimentiliano, profundo y elegante.
–La ‘‘negra sombra’’ de Rosalía de Castro se reitera en su poesía.
—«El vuelo de los hombres», de Miguel Hernández (1910-1942), trata de los aviadores bélicos –‘soldados voladores’–, de sus acrobacias –‘‘aéreos ejercicios’’– y de su vuelo que avanza por la libertad.
Hombres que son capaces de volar bajo el suelo,
para quienes no hay ámbitos ni grandes imposibles,
con la mirada tensa, prorrumpen en el vuelo
gladiadores, temibles.
(...)
Todos los aviadores tenéis este trabajo:
echar abajo el pájaro fraguador de cadenas,
las ciudades podridas abajo, y más abajo,
las cárceles, las penas.
En vuestra mano está la libertad del ala
la libertad del mundo, soldados voladores:
y arrancaréis del cielo la codiciosa y mala
hierba de otros motores.
Y el propio Miguel Hernández habla de la guerra y lo malo que conlleva:
En «Tristes guerras» manifiesta la negatividad de las guerras que no entrañan amor, sino enfrentamiento bélico que lleva a la muerte sangrienta.
Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes. Tristes.
Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes. Tristes.
Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes. Tristes.
En «Vientos del pueblo me llevan» refiere el sufrimiento del pueblo español durante la guerra civil, considerándolo un pueblo de valientes con sus peculiaridades regionales, y expresa un sentimiento de orgullo que hace que el autor afronte la muerte con dignidad.
Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.
(...)
No soy de un pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan
yacimientos de leones,
desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros
con el orgullo en el asta.
(...)
Asturianos de braveza,
vascos de piedra blindada,
valencianos de alegría
y castellanos de alma,
(...)
Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
—«España, aparta de mí este cáliz», de César Vallejo, es el título del último poema del poemario homónimo escrito por el poeta en los últimos meses de 1937, en plena guerra civil española, testimonio poético del dolor y martirio del pueblo. [v. abajo]
¡Niños del mundo, está
la madre España con su vientre a cuestas;
está nuestra maestra con sus férulas...!
–En este poema cabe señalar la ponderación de la visión de España que tiene César Vallejo, pues trasciende la propaganda política y da una visión humanista, que contrasta con otros poemas artificiosos de Nicolás Guillén y Pablo Neruda.
–Análisis extenso del poema
AQUÍ.
—
«Insomnio», de Dámaso Alonso (
1898-1990), expresa una angustiada visión tras la guerra civil:
la situación dramática en el Madrid de la postguerra. [v. abajo]
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
–Es un
grito de angustia y cólera, no de júbilo como el de Jorge Guillén, poeta como él de la
Generación del 27; una amarga visión de la vida como ‘‘horrible viaje’’.
–
Dámaso Alonso versifica con intensidad, sin temor a la impureza o imperfección emotiva; su emoción alcanza al lector de manera especial.
–Cultiva la métrica tradicional y la versificación libre.
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| Dámaso Alonso |
—«Mataos», de Miguel Labordeta (1921-1969): poema de postguerra que clama para que los violentos no perturben a inocentes o a quienes desean vivir en paz.
Mataos,
pero dejad tranquilo a ese niño que duerme en una cuna.
Del mismo poeta, «1936» es una evocación del año del estallido de la guerra civil, cuando el autor tenía quince años, ‘‘la edad del primer amor’’. Tras la exposición de un atmósfera atroz, se suscitan las preguntas sin respuesta y el amargor por lo perdido, en otra atmósfera desolada.
fue en la edad de nuestro primer amor
cuando los mensajes son propicios al precoz embelesamiento
y los suaves atardeceres toman un perfume dulcísimo
en forma de muchacha azul o de mayo que desaparece
cuando
unos hombres duros como el sol del verano
ensangrentaban la tierra blasfemando
de otros hombres tan duros como ellos
tenían prisa por matar para no ser matados
y vimos asombrados con inocente pupila
el terror de los fusilados amaneceres
las largas caravanas de camiones desvencijados
en cuyo fondo los acurrucados individuos
eran llevados a la muerte como acosada manada
era la guerra el terror los incendios era la patria suicidada
eran los siglos podridos reventando
vimos las gentes despavoridas en un espanto de consignas atroces
iban y venían insultaban denunciaban mataban
eran los héroes decían golpeando
las ventanillas de los trenes repletos de carne de cañón
nosotros no entendíamos apenas el suplicio
y la hora dulce de un jardín con alegría y besos
fueron noches salvajes de bombardeo noticias lúgubres
la muerte banderín de enganche cada macilenta aurora
y héteme aquí solo ante mi vejez más próxima
preguntar en silencio
qué fue de nuestro vuelo de remanso
por qué pagamos las culpas colectivas
de nuestro viejo pueblo sanguinario
quién nos resarcirá de nuestra adolescencia destruida
aunque no fuese a las trincheras?
vanas son las preguntas a la piedra
y mudo el destino insaciable por el viento
mas quiero hablarte aquí de mi generación perdida
de su cólera paloma en una sala de espera con un reloj parado para siempre
de sus besos nunca recobrados
de su alegría asesinada
por la historia siniestra
de un huracán terrible de locura
–Miguel Labordeta, considerado el mejor poeta aragonés del siglo XX, desarrolló una poesía vanguardista con una profunda carga existencialista.
–Es hermano del cantautor José Antonio Labordeta.
–Lectura de poemas de Miguel Labordeta
AQUÍ [incluido «1936»]
...si pudieras oír con cada sacudida
cómo sale la sangre de su pulmón enfermo,
obscena como el cáncer, amarga como el vómito
de incurables heridas en lenguas inocentes,
amigo, no dirías entusiasta
a los muchachos sedientos de una ansiosa gloria
esa vieja mentira:
Dulce et decorum est pro patria mori.
—«España en paz», de Antonio Machado: el poeta se alegra de no estar en guerra.
En mi rincón moruno, mientras repiquetea
el agua de la siembra bendita en los cristales,
yo pienso en la lejana Europa que pelea,
el fiero norte, envuelto en lluvias otoñales.
Donde combaten galos, ingleses y teutones,
allá, en la vieja Flandes y en una tarde fría,
sobre jinetes, carros, infantes y cañones
pondrá la lluvia el velo de su melancolía.
(...)
¿Y bien? El mundo en guerra y en paz España sola...
—
«Llegarán suaves lluvias», Sara Teasdale (1884-1933), imagina un
panorama de postguerra en el que, tras la desolación, la naturaleza reclamará el campo de batalla y, con la nueva vida, lo pasado se olvidará: como un
binomio guerra y olvido.
Llegarán suaves lluvias, y el aroma de la tierra,
y las golondrinas llamarán con sus débiles cantos;
(...)
Y nadie sabrá sobre la guerra, nadie
se preocupará al final, cuando todo haya terminado.
–La poeta escribió este poema (también traducido como «Vendrán lluvias suaves») en 1918, horrorizada por la Primera Guerra Mundial. –Sara Teasdale tenía gran capacidad para versificar sobre los vaivenes del amor. –Ella se enamoró del poeta Vachel Lindsday, con quien intercambió apasionadas cartas durante años, y luego contrajo un matrimonio infeliz con otro hombre.
–La poeta, supuestamente decepcionada del amor y de la vida, se suicidó.
—«Suicidio en las trincheras», de D. H. Lawrence (1885-1930), participante en La Gran Guerra, deja constancia de un hecho relevante: los soldados que no soportan el ambiente bélico y ponen fin a su vida. In winter trenches, cowed and glum,
With crumps and lice and lack of rum,
He put a bullet through his brain.
No one spoke of him again.
En trincheras invernales, intimidado y triste,
con bombas y piojos y ron ausente,
se metió una bala en la sien.
Nadie volvió a hablar de él.
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