El ricercar

Fuente

El ricercar (o ricercare) es una forma musical instrumental de los siglos XVI y XVII, precursora de la fuga, caracterizada por ser una pieza ‘‘de búsqueda’’, investigación o exploración intelectual de un tema contrapuntístico. Originada en Italia, su estilo serio y técnico alterna pasajes imitativos con tocatas rapsódicas.

Es el eslabón que une la libertad de la tocata con el rigor de la fuga.

El más famoso es el Ricercar a 6 voces de la Ofrenda Musical (BWV 1079) de Johann Sebastian Bach. Esta obra cumbre del contrapunto barroco fue escrita sobre un tema propuesto por Federico II el Grande de Prusia y es célebre por su complejidad, belleza sonora y su histórica orquestación por Anton Webern.

Ricercar a 6 from de la Ofrenda musical BWV 1079 de J. S. Bach

Ricercar a 6: orquestación de Webern

La dirección musical

Como síntesis de la dirección musical, llevada a cabo por un director que dirige un grupo instrumental o vocal –siguiendo lo que el compositor ha dejado escrito en la partitura–, traemos unas palabras y un interesantísimo vídeo del maestro Enrique García Asensio, que fue discípulo de Sergiu Celibidache*.

El día que me sacó a dirigir por primera vez en 1960, yo estaba asustadísimo y temblaba mucho, tanto que mi batuta no paraba de moverse. Eran todo anacrusas. Me temblaba todo y yo debía dirigir la Cuarta sinfonía de Beethoven. Cuando me coloco en posición para empezar, me dice, «Erique (Nunca conseguí que me llamara Enrique), cómo pretende usted controlar a 80 músicos si no es usted capaz de controlarse a sí mismo». Me sentó y no dirigí. En ese momento yo lo habría matado, pero tenía razón. Desde aquel día no me ha vuelto a temblar la batuta. Hay ejercicios para auto controlarse. ¿Qué sensación da a los músicos ver a alguien temblando dirigir una orquesta?

De entrevista a Enrique García Asensio 

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*Sergiu Celibidache era partidario de la fenomenología de la música, de Alfred Schutz, disciplina que estudia la música como una experiencia viva e inmediata en la conciencia humana, considerando el tiempo fenomenológico: pasado (notas anteriores), presente (sonido actual) y futuro (anticipación de lo que viene) se funden en un solo flujo continuo en la mente. Por eso Celibidache no dirigía música de vanguardia (se detuvo en la ruptura radical de la tonalidad y el nacimiento de la atonalidad), al no ser fenomenológicamente música, dada la imprevisibilidad del tiempo futuro.

–v. libro AQUÍ y conferencia AQUÍ 

 

La Dirección Musical, por el maestro Enrique García Asensio

Interpretación de las tonalidades musicales

Tonalidades y alteraciones musicales

El violinista y pedagogo italiano Francesco Galeazzi (1758-1819), publicó una interpretación de las tonalidades en 1796. Algunos ejemplos: 

Do mayor: tonalidad seria y majestuosa, grandiosa y militar, apta para describir grandes acontecimientos.

Do menor: tonalidad trágica, teatral, adecuada para expresar grandes desgracias, muertes de héroes y acciones tristes, ominosas y lúgubres. 

Re menor: poética, ideal, trascendente, melancólica. 

Mi mayor: penetrante, sobria, juvenil. 

Mi bemol mayor: heroica y brillante (más que Do mayor).

La mayor: armoniosa y afectuosa. 

La bemol mayor: tonalidad sombría, grave, profunda, adecuada para expresar el honor, el silencio de la noche, la quietud, el miedo, el terror. 

Si bemol mayor: tierna y amanerada.

Fuentes:

Beethoven, ‘‘La Patética’’, Stephen Kovacevich

Un ensayo sobre música y política, Xosé Luís Barreiro Rivas

[Falta la fuente principal: el libro Galezzi]

Las tonalidades

tonalidad

¿Por qué la música?

He tenido conocimiento de la existencia del libro ¿Por qué la música? por una entrevista a su autor, Francis Wolff, en Radio Clásica de RNE. 

Francis Wolff dice:

«Cuando era niño, aprendí «teoría musical» en pequeños libros de texto (no sé si todavía existen) divididos en dos: el folleto de preguntas verde y el folleto de respuestas rojo. La primera lección del primer año fue: ¿Qué es la música?; y en el librito rojo estaba escrito: «La música es el arte del sonido». Qué deslumbrado estaba, a los ocho años, cuando descubrí esta definición. No sé si esta fue mi entrada en la «teoría musical», pero creo que fue mi entrada en la filosofía. En esta declaración estaba todo el poder mágico de las fórmulas de definición. Concentró en pocas palabras el misterio de las cosas intangibles. Apenas cambié de opinión: la música es de hecho el arte del sonido».

Y en la promoción de la obra podemos leer:

A partir de esta definición banal, «la música es el arte del sonido», este libro extrae todas las consecuencias hasta lo más lejano. En el camino, responde las preguntas que nos hacemos sobre la música y las artes. ¿Por qué, donde hay humanidad, hay música? ¿Por qué la música nos hace bailar? ¿Y por qué a veces nos conmueve? ¿Qué expresa la música pura? ¿Representa algo? ¿Y qué es la belleza? ¿Está en las cosas o en nosotros? ¿Por qué todos los seres humanos hacemos imágenes, historias, música? ¿Qué nos dicen estos mundos imaginarios sobre el mundo real? Las preguntas más simples suelen ser las más profundas. Ningún libro sobre música o artes las posa con esta tranquilidad y originalidad.

¿Por qué hay música?

«La música es el arte más abstracto y el que más efectos concretos provoca»

Reflexión sobre el preludio de ‘Por qué la música’ de Francis Wolff

Entrevista a Francis Wolff (2015)

Francis Wolf presenta ¿Por qué la música?

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Libros de música [Etiqueta: libros de música]

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Libros > Musicología

—Historia de la música

Historia de la música: bibliografía básica

Historia de la música: bibliografía específica

Historia de la música: bibliografía

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LIBROS GENERALES

–Historia de la música

Historia de la música en España (1920), Rafael Mitjana*

Una historia de la música (1969), Lucien Rebatet

Historia de la música (1986), VVAA* –Turner

–Ensayos técnicos, divulgativos y filosóficos sobre música

De lo bello en la música (1854), Eduard Hamslick*

El señor Corchea y otros escritos (1921), Claude Debussy*

Los fundamentos de la música en la conciencia humana, E. Ansermet (1943-1961)

Filosofía de la nueva música (1949), Theodor W. Adorno*

Música para todos nosotros (1964), Leopold Stokowski*

Guía para escuchar la música contemporánea (1977), Armando Gentilucci*

El maestro invita a un concierto (2006), Leonard Bernstein

¿Por qué la música? (2015), Francis Wolff

LIBROS ESPECÍFICOS

–Épocas de la música / Estilos musicales

La música de la época barroca: de Monteverdi a Bach (1947), Manfred Bukonfzer*

Los grandes compositores de la época romántica (1955), Adolfo Salazar*

La música en el Renacimiento (1952), Gustave Reese*

El estilo clásico (1986), Charles Rosen*

–Compositores concretos: biografías y autobiografías musicales

Mi vida (1813-1883), Richard Wagner*

Vida de Rossini (1823), Sthendal*

Memorias (1848-1869), Hector Berlioz*

Beethoven: las grandes épocas creadoras (1952-1958), Romain Rolland*

Mozart (1987), Jean y Brigitte Massin*

–Formas musicales

España, desde la ópera a la zarzuela (1967), Antonio Peña y Goñi*

El Lied romántico (1973), Federico Sopeña*

DICCIONARIOS DE MÚSICA

Diccionario Oxford de la música (1938)*

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*Recomendados en La biblioteca ideal (1994), Ed. Planeta.

Sonido, música, lenguaje musical, solfeo.

Ritmo, melodía, armonía.

Nota, acorde, arpegio, intervalo, escala, tonalidad.

Pentagrama, figuras, claves, armadura, compás.

 

Anexo: TEORÍA MUSICAL [v. Apreciación musical]

Teoría musical: campo de estudio de los elementos de la música (ritmo, melodía y armonía), entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar, escuchar, comprender y componer música. Tres aspectos interrelacionados: 1) los rudimentos musicales (notación y armaduras, indicadores de compás, valores rítmicos, etc.), indispensables para el estudio de la armonía, el contrapunto y la forma musical; 2) los estudios de escritos musicales de la antigüedad hasta nuestros días (estética, notación, acústica, diseño de instrumentos musicales, prácticas interpretativas, etc.); 3) los estudios musicológicos: definición de procesos y principios generales de la música, tomando como punto de partida los materiales fundamentales que la conforman. La teoría musical suele describir cómo los músicos y compositores hacen música, incluyendo sistemas de afinación y métodos de composición.

Lenguaje musical básico

El sonido es un fenómeno físico y la música es un arte. [Las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad, timbre]*

La música es el arte de los sonidos... 

El lenguaje musical es un término amplio que engloba el estudio de las cualidades o elementos que forman la música. En muchas ocasiones lenguaje musical y solfeo son utilizados como sinónimos, pero el solfeo no es más que una parte del lenguaje musical que se dedica a la lectura, entonación y la escritura de la música.

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*La altura es la afinación de un sonido, determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras (permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios) medida en ciclos por segundo o hercios (Hz). La duración es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, está determinada por la longitud, que indica el tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda completa (ciclo); según esto, los sonidos pueden ser largos o cortos. La intensidad es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido; equivale a hablar de volumen: un sonido puede ser fuerte o débil. El timbre es la cualidad (calidad del sonido) que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por ejemplo, entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos (cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta) o por diferentes voces; desde la física, depende de la cantidad de armónicos (sonidos secundarios) que acompañan al sonido fundamental y de la relación altura, duración e intensidad.

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Teoría musical. Lo básico...

Teoría musical –promocionmusical.es

La teoría musical es la forma en que los músicos explican y describen los fenómenos que se oyen en una composición.

Las bases de la teoría musical son: melodía, ritmo y armonía. La melodía es una secuencia lineal de notas (aspecto «horizontal»). El ritmo es una sucesión regular de sonidos (notas) fuertes y débiles. La armonía sucede cuando dos o más notas distintas suenan a la vez (aspecto «vertical»); se puede referir tanto al arreglo de las notas individuales en un acorde (en la partitura se escriben unas sobre otras) como a la estructura general de acordes en una pieza musical.

Curso de Teoría Musical

Curso completo de Teoría de la Música

Conceptos musicales

Nota, acorde, arpegio

Una nota* es un sonido individual determinado por una vibración cuya frecuencia es constante. Un acorde son varias notas que suenan a la vez, de manera simultánea. Un arpegio (de arpa) son varias notas que suenan de manera sucesiva.

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*La distancia –en altura– entre notas se denomina intervalo. 

Fuente

[Ver también AQUÍ]

Pentagrama y sus elementos / ¿Qué es el pentagrama? / Partitura y pentagrama

Un pentagrama musical consiste básicamente en cinco líneas trazadas horizontalmente y paralelas entre sí, separadas por la misma distancia, entre las se forman cuatro espacios; puede tener líneas y espacios adicionales. Su función es contener los símbolos que representan la música. Son elementos del pentagrama: las figuras musicales (notas y silencios) y los símbolos musicales (claves, armadura de clave, tiempo, compás, tempo...).

Ritmo musical, pulso y tempo

El pulso es la unidad básica del tempo, y marca el ritmo.

La tonalidad musical / ¿Qué es la tonalidad musical?

El tono es un conjunto de sonidos que se sostienen en una misma nota principal llamada tónica. La sucesión de las notas compone las escalas. La tonalidad designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la subdominante, en las que se apoyará la estructura musical. 

Glosario musical

Glosario de 100 términos musicales

Glosario de terminología musical –Wiki

Semiología musical –Wiki

Fuente

Instrumentos musicales

Si dejamos a parte la voz humana, nuestro instrumento natural, el primer instrumento musical (“objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración”, Wikipedia) propiamente considerado habrá sido alguno de percusión, quizás una clave primitiva, y el segundo una flauta, cuya presencia se ha podido constatar en todas las civilizaciones en alguna de sus variantes. Desde los primeros tiempos hasta nuestros días, multitud de instrumentos nos han llegado con mayor o menor éxito en su difusión o adopción por instrumentistas y grupos instrumentales.

Los instrumentos musicales constan al menos de un oscilador o vibrador y muchos de ellos también de un resonador. En la guitarra, las cuerdas son el elemento oscilador y la caja de resonancia el resonador; en ella el oscilador es activado por el dedo o por una púa (en el violín por un arco y en el piano por un martillo). Las castañuelas, por otro lado, sólo constan de elemento oscilador, generando sonido por sí mismas mediante el entrechoque.

¿Cómo se clasifican los instrumentos musicales? Simplemente, en tres grupos: a) de viento, b) de cuerda y c) de percusión. O atendiendo a sus propiedades físicas, en cinco categorías: 1) idiófonos, que vibran por sí mismos, como la campana, las claves o el xilófono; 2) membranófonos, de sonido generado por la vibración de una membrana, como el timbal, el tambor o el tan-tan; 3) aerófonos o instrumentos de viento*, como la flauta, el clarinete o la trompeta; 4) cordófonos o instrumentos de cuerda, como el violín, la guitarra, el arpa o el piano (éste de cuerda percutida); 5) electrófonos, de sonido generado por medios electrónicos, como el sintetizador.

*Los instrumentos de viento se dividen a su vez en: de viento-madera (flauta, oboe, clarinete...) y de metal (trompeta, trombón, trompa...).

Fuente

Un vídeo ilustrativo de instrumentos musicales de cuerda, de viento y de percusión.

[Vídeo post. por eliminación del previo]

Aprende los instrumentos musicales

[para niños, post.]

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Enlaces interesantes:

Instrumentos musicales

Instrumentos de viento

Instrumentos de cuerda / IC frotada o arco / IC pulsada

Instrumentos de percusión / 25 tipos de instrumentos de percusión
Origen de los Instrumentos Musicales
Historia de los instrumentos musicales

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ANEXO. Frases sobre instrumentos musicales.

• Un violín es la venganza llevada a cabo por los intestinos de un gato muerto. Ambrose Bierce
• El clavicordio suena como si dos esqueletos estuviesen copulando en un tejado de hojalata. Thomas Beecham
• las gaitas son el eslabón perdido entre la música y el ruido. E. K. Kruger
• La guitarra tiene cuerpo de mujer.

edufichas

Musicología vs. Musicografía

Trataré de sintetizar dos conceptos musicales, que en la práctica se funden en uno, siguiendo una idea de Baltasar Gracián: Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

El estudio de todos los fenómenos relacionados con la música es el cometido de la musicología. Se reconoce también como ciencia de la música y a quienes la estudian, a los versados en musicología, se les considera musicólogos. Se imparte en importantes universidades de todo el mundo y en los conservatorios superiores, y comprende diferentes campos o especialidades: historia de la música o musicología histórica, teoría de la música, etnomusicología, etc. La carrera dura entre 3 y 5 años, dependiendo de planes de estudios, países e instituciones (4 años en la Universidad Autónoma de Barcelona).

Puede haber confusión con el término musicografía, en cierto modo equivalente a musicología, sin una distinción clara. Sin embargo, parece aceptarse que la labor musicográfica tiene una intención divulgadora –de temas generales o monográficos–, sin el rigor y la metodología de la musicológica. Entre los elementos musicográficos estarían las referencias literarias y las sociológicas. Es evidente que los temas musicales tratados en este blog corresponden, en general, al ámbito de musicográfico, y en este sentido quien los escribe estaría adscrito al grupo de los musicógrafos. Entrar en más detalles ya no es función de este modesto divulgador.

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Enlaces relacionados

Glosario de terminología musical

Sociedad española de musicología [Enciclopedias y diccionarios]