miércoles, 15 de marzo de 2023

Romance de Stevenson


The difficulty of literature is not to write, but to write what you mean.
ROBERT LOUIS STEVENSON


ROMANCE DE STEVENSON

Un escritor admirable,
escocés de nacimiento,
que desde niño, curioso,
siempre al mundo estuvo atento.
Abogado sin bufete
quien pudo ser ingeniero,
siguiendo la tradición
de su padre y de su abuelo,
especialistas en faros
que orientan con sus destellos,
altas torres en las costas
queridas por marineros,
que a los barcos en peligro
advierten desde muy lejos.
Abierto a las aventuras,
pronto Stevenson bohemio,
un espíritu tan libre
no podía estarse quieto.
Contempladlo sonriente,
vitalista… pero enfermo;
tuberculosis romántica
hizo de él un viajero,
en busca de climas cálidos
que aliviaran su resuello.
Entre tos y pesadillas,
debía buscar remedio;
América y Polinesia,
con Escocia en el recuerdo,
los escogidos destinos
contra su mal así fueron.
…………………………….........
Reposó su amor en Fanny
y ella le dio su aliento;
y publicó su primera
obra: Viaje tierra adentro.
Con más enjundia después,
plasmó atracciones y miedos
en La isla del tesoro,
mundo de filibusteros,
donde el niño Jim se enfrenta
a John Silver, Largo y fiero.
En plenitud creativa
escribió intrigantes cuentos,
contados a la manera 
de las Noches de otro tiempo.
Dr. Jekyll y Mr. Hyde
fue un best seller novelesco,
el extraño caso de
personal desdoblamiento.
Inquieto e imaginativo,
dejó escritos sus recuerdos
en Memorias y retratos;
lo cercano estando lejos.
La flecha negra o El señor
de Ballantrae son ejemplos
de otras famosas novelas
que al de Edimburgo dan mérito.
Y fue ensayista y poeta,
entre sus poemas: «El viento»;
observador Stevenson,
junta idea y sentimiento.
…………………………….........
En Samoa echó raíces,
concretamente en un pueblo,
Vailima, al sur de Apia,
capital del archipiélago;
allá en los Mares del Sur,
finalmente se hizo isleño.
Al extraño con cariño
los nativos acogieron;
lo llamaron Tusitala,
que es el contador de cuentos,
asombrados escuchando
al creador extranjero;
sus amigos samoanos
lo admiraron y quisieron.
También él se interesó
por la cultura de ellos,
por su vida y sus problemas;
supo mostrarles aprecio.
Stevenson vivió alegre
y en su isla murió contento;
abiertamente lo dijo
en su epitafio, previendo
lo inevitable. Fulminante
ictus se lo llevó, abriendo
una botella de vino.
Desplomado, quedó muerto…
Yace el joven donde quiso,
vuelto del mar, marinero,
y del monte, cazador.
Gozoso allí yo lo veo.

[2021, 25 abr]

"The Wind" by Robert Louis Stevenson & Giedrius Alkauskas
****
Por mi parte, viajo no para ir a ninguna parte, sino para ir.
Viajo por viajar. El gran asunto es moverse.

Robert Louis Stevenson (1850-1894). Apunte biográfico
Robert Louis Stevenson nació en Edimburgo, Escocia, en una familia de constructores de faros; su padre, su abuelo, sus primos y sus tíos se dedicaban todos a esa profesión. Su padre, ingeniero, lo animó a que estudiara ingeniería como él, y en principio se mostró de acuerdo, pero abandonó a poco de comenzar su carrera y decidió ser abogado. Y se licenció en Derecho en la Universidad de Edimburgo, aunque nunca ejerció la abogacía. Desde joven le fascinaba la idea de crear sus propias novelas, sobre todo históricas. En su inclinación literaria parece que influyó ya en la infancia su niñera, Alison Cunningham, que él apodó cariñosamente como Cummy; ella le contaba historias de terror, oscuras y siniestras. También los viajes que hizo en su juventud junto a su padre le estimularon su creatividad. Y le impactó el poeta William Ernest Henley, que había padecido tuberculosis de pequeño y, a consecuencia de la enfermedad, le habían tenido que amputar una pierna y usaba una pata de palo (Henley le inspiró el personaje John Silver el Largo, pirata de su novela La isla del tesoro). El propio Stevenson contrajo la tuberculosis, y en busca de un clima favorable para sus delicados pulmones, viajó continuamente, describiendo sus viajes en varios libros, los dos primeros: Viaje tierra adentro (1878) y Viaje en burro por las Cévennes (1879) [Cevenas]. En 1880 se casó con Fanny Osbourne, una estadounidense divorciada, diez años mayor que él.

En 1882 publicó el libro de cuentos Las nuevas noches árabes, compuesta en tres secciones: «El Club de los Suicidas», «El Diamante del Rajá» y una sección de relatos independientes; un formidable ejercicio literario en su conjunto, destacando lo fantástico en una notable creación de atmósferas. Poco después se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883), inolvidable historia de aventuras. Pasó una temporada en Suiza y en la Riviera francesa, y regresó al Reino Unido en 1884. La estancia en su patria, que se prolongó hasta 1887, coincidió con la publicación de dos de sus novelas de aventuras más populares, Secuestrado (1886) y La flecha negra (1888), así como su relato El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde (1886), obra maestra del terror fantástico.

Stevenson se aficionó a la navegación, adquirió un yate y navegó a través del océano, llegando a viajar a las islas de Hawai (donde tuvo amistad con el rey Kalākaua, gobernante de las islas) y a Nueva Zelanda. Los viajes, el aire fresco y las buenas temperaturas favorecían su salud. Diagnosticado de tuberculosis, el escritor escocés halló la libertad en un viaje sin retorno por América y la Polinesia, junto a su esposa. Estuvo en Nueva York, donde conoció a Mark Twain, y tuvo una corta estancia en San Francisco. Después inició un viaje de placer por el sur del Pacífico que lo condujo hasta la isla Upolu, en el archipiélago de Samoa. Y allí vivió, en el pueblo de Vailima, hasta su muerte, venerado por los nativos, que le llamaban Tusitala («El contador de cuentos»). Sobre esta experiencia, escribió En los mares del Sur (1896) con el subtítulo «Relato de experiencias y observaciones efectuadas en las islas Marquesas, Pomotú y Gilbert, durante dos cruceros realizados en las goletas Casco (1888) y Equator (1889)»; es un libro de viajes y, sobre todo, una colección de relatos antropológicos de los pueblos de esas latitudes.

La muerte de Stevenson acaeció mientras escribía su última novela, de un modo novelesco. En un momento de descanso, tomó una botella de vino y se dispuso a abrirla, cuando, de repente, exclamó: «¿Qué es eso? ¿Le pasa algo a mi cara?». Acto seguido, se desplomó y murió a las pocas horas por una hemorragia cerebral. Tenía 44 años. Los samoanos, que le tenían mucho cariño, lo enterraron en uno de los lugares de la isla con mejores vistas al mar. Enternecedor.
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Otros libros Robert Louis Stevenson. Además de las obras citadas, escribió, entre otras, las novelas El señor de Ballantrae (1888), Catriona (1893) –continuación de Secuestrado– y El dique de Hermiston, póstuma e inacabada. También merecen destacarse los relatos El diablo en la botella y Olalla. Y aparte de novelas, relatos y libros de viajes, dejó escritos ensayos y poemas.

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Fuentes bibliográficas 
Robert Louis Stevenson –Biografías y Vidas
Robert Louis Stevenson –Profesor en línea
Stevenson, Escocia, Hawai –El estado mental

Fuente

Poemas de Stevenson
Desde un vagón de ferrocarril (From a Railway Carriage) –viaje, transporte
El vagabundo (The Vagabond)* –libertad
El viento (The Wind)** –meteorología
Réquiem (Requiem)*** –epitafio [y AQUÍ]
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*El vagabundo de Stevenson se conforma con la natural libertad de su vida errante.
...All I ask, the heaven above 
And the road below me.
...todo lo que quiero es el cielo sobre mí 
y la carretera bajo mis pies.
–Lectura AQUÍ/AQUÍ (Inglés/Castellano). Canción de Vaughan-Williams AQUÍ

**Un canto al viento soplador, fuerte e invisible.
I saw you toss the kites on high
And blow the birds about the sky;
And all around I heard you pass,
Like ladies' skirts across the grass-- 
O wind, a-blowing all day long, 
O wind, that sings so loud a song!
Te he visto lanzar cometas a lo alto
Y golpear a los pájaros sobre el cielo;
Y te he sentido tan suavemente
Como las faldas de las damas sobre la hierba.
¡Oh viento que soplas todo el día!
¡Oh viento que tan fuerte cantas tu canción!
–Canción de Rich Campbell AQUÍ

***Es famoso su Réquiem (Requiem), poema a modo de epitafio:
Under the wide and starry sky,
Dig the grave and let me lie.
Glad did I live and gladly die,
And I laid me down with a will.

This be the verse you grave for me:
Here he lies where he longed to be;
Home is the sailor, home from sea
And the hunter home from the hill.

Bajo el vasto cielo estrellado 
cavad mi tumba y dejadme yacer allí. 
Alegremente viví y alegre moriré, 
acostado con un último deseo. 

Que sea éste el verso que graben para mí:
“Aquí yace donde quería yacer;
ha vuelto el marinero, ha vuelto del mar; 
y de la colina ha regresado el cazador”.
–Lectura AQUÍ

Fuente

lunes, 13 de marzo de 2023

Santa Bárbara: Barburiña


Es sabido que Santa Bárbara, patrona de mineros y artilleros, está considerada por la Iglesia Católica como protectora contra las tormentas y los rayos que producen. En tiempo de tormentas, mi abuela pronunciaba una letanía en gallego apelando a Santa Bárbara, cariñosamente ‘Barburiña’. El texto que recuerdo me inspiró una melodía; traté de adaptarlo a la música y le agregué una parte complementaria. Y el resultado es el que sigue. Oración y canción... ¡Que Santa Bárbara lo apruebe!


BARBURIÑA

—Onde vas ti, Barburiña? 
—Vou desfacer a tronada
que anda por aí armada.
Que se vaia pra Marao,
pois non hai palla nin grao,
nin neniños a chorar
nin galiños a cantar.

Cando estás á miña beira
todo temor é pasado.
Son tan feliz ao teu lado
que non hai preocupación
dentro do meu corazón.
E mirándote sorrir
teño ganas de vivir.

—¿A dónde vas, Barbarita? / —A deshacer la tronada
que anda por ahí armada. / Que se vaya hacia Marao,
donde no hay paja ni grano, / ni hay niñitos que lloren 
ni hay gallitos que canten.

Cuando tú estás a mi vera, / todo temor es pasado.
Soy tan feliz a tu lado / que no hay preocupación
dentro de mi corazón. / Y al mirarte sonreír
tengo ganas de vivir.

[2018, 6 mar.]

***
Y hoy, día de Santa Cristina de Persia, es mi cumpleaños.

viernes, 10 de marzo de 2023

Médico de familia: ¿seguir o abandonar?


Hemos realizado una encuesta dirigida a médicos de familia, en especial veteranos que ejercen en ciudades y con plaza fija, para tomar el pulso laboral actual de la profesión médica en el nivel primario, la disposición anímica de los médicos de atención primaria. Y aunque no fueron demasiadas las respuestas, el resultado es revelador: el 86% de los médicos veteranos dejaría la profesión, con o sin condiciones, y abrazaría una jubilación adelantada. Preocupante...


...y motivo de reflexión. Es preciso mejorar sus condiciones laborales.

Además de la decisión o el deseo de un retiro anticipado, la precariedad laboral y la sobrecarga asistencial en España está provocando la huida del médico de familia de los centros de salud (hacia los servicios de urgencia o la medicina privada) o rumbo a otros países. Incluso médicos de familia jóvenes abandonan una profesión que aman. Y es también lamentable que este profesional de la salud tenga que justificar continuamente su razón de ser como especialista del primer nivel asistencial.

A continuación, con ciertas reservas, un podcast sobre la situación general de la medicina de familia, con la intervención de varios profesionales. 

Médico de familia, una profesión quemada
***
Más vale honra sin trabajar que trabajar sin honra.
(Parafraseando a Méndez Núñez)

miércoles, 8 de marzo de 2023

El aprendiz de médico

Fuente: Amazon

El aprendiz de médico (1941) es un libro del doctor Enrique Suñer Ordóñez (1878-1941), hijo de un médico rural, que rememora sus primeros años de preparación para ser médico. El sacrificio en el estudio, la admiración por los profesores que le enseñaron a acostumbrarse a la presencia de los cadáveres, el retrato de Ramón y Cajal como una personalidad de enorme timidez, son parte de las memorias de este médico pediatra, catedrático, de Patología General (Universidad de Sevilla), de Enfermedades de la Infancia (Universidad de Valladolid) y de Pediatría (Universidad de Madrid), fundador y primer director de la Escuela Nacional de Puericultura (1923), académico de la de Medicina de Madrid y presidente de la Organización Médica Colegial. Aparte de su labor médica, su biografía nos muestra a un hombre de ideología ultraconservadora que tuvo cargos políticos en la Dictadura de Primo de Rivera y en la Dictadura franquista. Pero aquí nos interesa el libro en cuestión sobre la etapa de estudiante de Medicina del Dr. Suárez Ordóñez.

[De la introducción al libro]

Al no encontrar un vídeo ilustrativo relacionado, traemos otro que recoge un cuento de Maimónides con el mismo título: El aprendiz de médico.

***
Enlaces relacionados
Enrique Suñer Ordóñez –Real Academia de la Historia

Curiosidad. El doctor Suñer Ordóñez nació en Pola de la Sal, provincia de Burgos, el mismo municipio donde también vio la luz Félix Rodríguez de la Fuente.

lunes, 6 de marzo de 2023

Ganivet, amor y poesía

Ángel Ganivet
por José Ruiz de Almodóvar

De Ángel Ganivet (1865-1898), escritor y diplomático español, precursor de la Generación del 98 y conocido sobre todo por su Idearium español, ya hemos hablado aquí (Ganivet y Finlandia...). Entonces nos referimos a sus Cartas finlandesas y a lo que escribió en una de ellas sobre el Kalevala. Pero la razón ahora es otra: su poesía amorosa y la fuente de su inspiración poética. 

Ganivet fue nombrado cónsul en 1895 y destinado a Helsingfors, nombre sueco de la actual Helsinki, capital de Finlandia, donde pasó más de dos años. Y en 1896 mantuvo una corta pero intensa relación amorosa con su profesora de sueco, la joven viuda rusa Masha o Marie Sophie Diakovsky. Pues esa relación le inspiró un cancionero de poemas en francés –la mayoría– y español.

Leemos que Masha, hija de un médico polaco y una alemana, era independiente, de refinada educación, dominaba varios idiomas (alemán, sueco, ruso, italiano y francés), tocaba el piano, escribía versos y piezas teatrales y era la viva representación del cosmopolitismo. Y Ganivet le compuso versos como estos:

Mis caricias son fuertes y tan frágil
es tu cuerpo, que vivo con el miedo
de que hacerte feliz completamente será hacerte morir entre mis brazos.

O estes otros escritos al pie de una fotografía que Masha conservó:

Méprise moi, insulte moi: je serais aveugle et sourd
(Despréciame, insúltame: yo seré ciego y sordo.)

Abajo dejamos enlaces a artículos sobre el Cancionero a Mascha Diakovsky, con algunos fragmentos significativos. Y más allá del Ganivet poeta, referimos finalmente algunas claves sobre el pensamiento del escritor.

***
SOBRE LOS POEMAS DE AMOR DE GANIVET
Por el rastro de estos poemas escritos en apenas seis meses durante 1896, el amor fue breve, ardiente, tormentoso. De ello hay testimonios sobrados en los versos que el pensador español escribe a Mascha, pero también deja huellas en las cartas que el granadino envía a sus amigos y a su exótica amiga. “Es bellísima, en el género rubio, pero más seria que un ‘clavo de especias’. A mí me tiene por loco, por una especie de Quijote, pues no puede hacerse cargo de que un hombre sea idealista y, al mismo tiempo, cometa barbaridades y chiquilladas”, anota.
Con esta edición se trata de contrarrestar "el desprecio de la crítica hacia la poesía francesa de Ganivet" y demostrar que "era un autor que no sabía hacer bien los versos, pero que tenía grandes ideas poéticas", según el traductor. "Algunos de sus poemas tienen una fuerza tremenda, fuerza que algunos poetas famosos de hoy no tienen entre todos sus libros; Ganivet es un escritor de ideas poéticas, como lo fue Max Aub, aunque le faltó el oído de Lorca o de Unamuno".
Este amor breve e intenso le persiguió hasta su muerte y dio lugar a la escritura de más de 50 poemas de amor, algunos de gran rareza y calidad... Esta poesía vincula a Ganivet con la poesía francesa de fines del XIX especialmente con algunos poetas simbolistas (Verlaine) o parnasianos (José M.ª de Heredia), y tiene mucha importancia por relacionar al escritor granadino con el Modernismo y los movimientos estéticos de fin de siglo franceses (Decadentismo y Simbolismo).

Ganivet, loco enamorado

Mascha Diakovsky por Albert Edelfelt

SOBRE EL PENSAMIENTO DE GANIVET [Fuente: Wiki]
  • Desprecio por la modernidad, representada por la sociedad industrial y el culto a la propiedad privada, desarrollado desde su paso por la ciudad belga de Amberes, donde se sintió profundamente alienado.
  • Asistiendo al desastre del 98, revindica la cultura española y su manera de ser. Vuelve la mirada hacia atrás y cree que España desviado de lo que hubiera podido ser: una «Grecia cristiana». 
  • Rechaza el estoicismo platónico de la tradición española, que ha causado el gran defecto esencial de España, la abulia, y propone un cambio axiológico fundado en la voluntad, las ideas y la acción.
  • Cosmovisión ganivetiana radicalmente espiritual. Rechaza la violencia como instrumento emancipatorio y siente una actitud de respeto hacia las clases humildes; de ahí que afirme que «las inteligencias más humildes comprenden las ideas más elevadas».
  • Predica un cambio axiológico: su moral no es burguesa —matrimonio, familia, riqueza, orden— sino es la moral de los ideales, de los valores, de la voluntad. Sirve a las ideas con ascetismo y sacrificio. Llega a un concepto tan puro de las cosas que ninguna realidad le satisface (religión, patria, hombre, amor y amistad).
  • Pensador senequista, parcialmente cristiano, creyente en un espíritu que no encuentra acomodo; odia la materia, el cuerpo y el mundo.

Aun, si me fueras fiel,
me quedas tú en el mundo, sombra amada.
Muere el amor, mas queda su perfume.

Aun, si me fueras fiel, Ángel Ganivet

domingo, 5 de marzo de 2023

La Hispania vaciada

Campo de Calatañazor, Soria

El medio rural, vaciado y olvidado.

El aire es de abandono, respiras soledad y escuchas el silencio. Los jóvenes se han ido y los pocos viejos que quedan parece que han enmudecido. La llamada de la gran ciudad, plena de oportunidades y de diversiones, ha sido continua y efectiva, provocando un éxodo rural; en la ciudad hay trabajo, industria, centros de formación, puertas a las que llamar; en el pueblo, quietud, soledad, aburrimiento. El movimiento migratorio desde el pueblo ha mermado la población con su flujo unidireccional. Poco a poco, los pueblos se han ido quedando vacíos y media nación vaciada. Muchos de ellos ya no tienen médico, ni maestro, ni cura siquiera. Y tras el cataclismo poblacional, se pretende revertir el fenómeno: descongestionar las urbes y repoblar las aldeas y las villas, persuadir a los urbanitas para que decidan vivir en el campo. Antiguamente se procuraba la repoblación otorgando privilegios, como los de las cartas pueblas. En la modernidad faltan ideas o apenas se llevan a la práctica. Así que, de momento, España vaciada significa España muerta (España vacía vs. España llena). Pero miremos la parte buena de esa España despoblada, una gran parte de la España interior, y en general del rural vaciado: los pueblos abandonados, los pueblos perdidos, también tienen su encanto. Sirva de consuelo...

Herramienta para localizar las zonas más despobladas de España
Las tres provincias con situación más complicada:
Cuenca, Soria y Teruel
***
La falta de oportunidades laborales y de servicios básicos, como la atención sanitaria, vacían los pueblos.

Hispania vaciada o despoblada...

Reflexión anexa: Falta de médicos en la España vaciada
En la España vaciada –o que han vaciado– faltan profesionales esenciales. Entre ellos, médicos, médicos de pueblo de toda la vida, aunque tengan ahora otra denominación moderna. La cuestión es cómo seducir a los licenciados en medicina de familia para que se convenzan de las bondades de ejercer en el medio rural, y sobre todo en los lugares más inhóspitos. En el pasado, los profesionales de la medicina que ejercían de médicos rurales tenían que sacrificarse con un horario prácticamente continuado (no solía haber turnos de guardia, salvo en fines de semana o festivos), pero tenían ciertas ventajas, entre ellas la casa del médico. También ahora cabría otorgar prebendas para que los médicos de familia se animasen a entregar su vida profesional al servicio de una comunidad rural.

España vaciada (El Economista)

Enlaces relacionados
En su amplia mayoría, el término de 'España Vaciada' va ligado a los territorios interiores: dos provincias de Galicia (Lugo y Ourense); las nueve provincias de Castilla y León, las dos de Extremadura y las tres de Aragón; La Rioja; cuatro provincias de Castilla y León –La Mancha (Guadalajara, Cuenca, Albacete y Ciudad Real); y dos provincias de Andalucía (Córdoba y Jaén). En total son 23 regiones que suman 296.718 kilómetros cuadrados, un 58% del territorio nacional.
Ciudadanos de las Comunidades Autónomas con menor densidad de población, como Soria, Zamora o Teruel se han organizado en movimientos con los que muestran el abandono de sus regiones.
La despoblación de la España interior, Eduardo Bandrés y Vanessa Azón
España Despoblada –Proyectos de emprendimiento
El escritor y profesor de la Universidad de Valencia, Luis del Romero, ha planteado que la principal medida para conseguir la repoblación de la España vacía, más que planes contra la despoblación, es repetir la experiencia de las cartas pueblas de la Edad Media.
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A continuación dos imágenes sobre la variación poblacional, por CCAA y provincias.
 

Fuente: Wiki

jueves, 2 de marzo de 2023

Desarrollo económico y salud


Salud y desarrollo,  Jonatan Rapaport. Claves:
El desarrollo económico posibilita disponer de mayores recursos con los que financiar la mejora de la salud medioambiental, la realización de campañas de salud pública, y, sobre todo, el establecimiento de un sistema sanitario cuyos servicios de salud cubran también a los sectores más vulnerables (pobres, niños, mujeres, ancianos), por ejemplo mediante la extensión de la atención primaria de la salud. El desarrollo socioeconómico, particularmente si alcanza equitativamente a la población (aunque generalmente no sea éste el caso), también permite mejoras en las condiciones de vivienda y de otros servicios básicos. Las inversiones en salud se justifican no sólo porque ésta es un elemento básico del bienestar, sino también por argumentos meramente económicos. En términos relativos, las ventajas económicas de una buena salud son mayores para la población pobre, que por lo general es la más afectada por las discapacidades que provoca una salud precaria. No obstante, es muy difícil generalizar sobre la vinculación entre el desarrollo económico y las condiciones de salud de la población. En este sentido, son diversas las experiencias que demuestran que el desarrollo económico no siempre contribuye a un mejor bienestar de la población. Existe la constancia de que los cambios macroeconómicos no siempre se traducen en beneficios para todos los sectores sociales. 
 Desarrollo económico
Los indicadores económicos pueden variar de país en país, pero en términos generales están estandarizados.

Indicador económico. Tipo de dato económico, de carácter estadístico, que permite realizar un análisis de la situación económica presente, pasada y futura. Indicadores económicos: Tasa de desempleo, IPC (Índice de Precios al Consumo), PIB (Producto Interior Bruto), etc.

Estandarización. Proceso mediante el cual una serie de procesos se ajustan o se adecúan a un estándar. 
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lunes, 27 de febrero de 2023

Medicina preventiva en desastres


Un desastre (o catástrofe) es un hecho natural o provocado por el ser humano que afecta negativamente a la vida, al sustento o a la industria. El desastre o catástrofe de categoría superior o global se denomina cataclismo.

Desde el punto de vista de los efectos sobre la salud pública en los desastres es posible identificar al menos cinco niveles de impacto: 1) La producción de un exceso de mortalidad, morbilidad y afectación de la población que excede lo habitual en la comunidad afectada. 2) La modificación del patrón de enfermedades transmisibles y de riesgos medioambientales tradicionales de esa comunidad. 3) El impacto sobre el sistema de servicios sanitarios, cuya capacidad de actuación es puesta a prueba en este tipo de circunstancias. 4) Los efectos sobre la salud mental y el comportamiento humano y 5) La afectación de las posibilidades de desarrollo del colectivo afectado a medio y largo plazo, incluyendo los aspectos de reconstrucción y rehabilitación.

Las estrategias preventivas de los efectos de los desastres se basan en considerar detenidamente las acciones a realizar en cada una de las fases del ciclo de cada tipo específico de desastre, así como del contexto en que este se produce. Para ello, puede usarse un enfoque epidemiológico clásico de prevención de tipo primario, secundario y terciario. La prevención primaria incluye todas aquellas medidas que se adoptan antes de que se presente el desastre y, obviamente, dependen del tipo de desastre a prevenir. Se trata básicamente de acciones realizadas durante las fases silente (fase de interdesastre o preparación) y de alerta (fase de preimpacto o predesastre). En fase silente, se dispone un plan de emergencia: a) analizar riesgos y prever situaciones, b) disposición de encargados de coordinación y dirección, c) determinar personal necesario y su entrenamiento, d) prever medios de transporte. La educación sanitaria de la población es imprescindible para la autoprotección de los riesgos. En fase de alerta, se ponen a punto los sistemas de alarma, la monitorización de la situación y la movilización de los recursos previstos. La prevención secundaria afecta a las acciones a desarrollar durante la fase de emergencia (impacto o aislamiento) e incluye el uso preferente de recursos humanos y medios técnicos locales, la evaluación rápida de necesidades que permita la notificación al exterior de la ayuda específica requerida. La prevención terciaria afecta fundamentalmente a las acciones realizadas durante la fase de recuperación o rehabilitación en la que deberá hacerse una nueva evaluación de necesidades y un análisis del grado de adecuación del programa de rehabilitación a la ocurrencia de nuevos desastres.
Fuente

Disaster Management
Impacto del desastre
Respuesta - Rehabilitación - Reconstrucción
[Fase de recuperación después del desastre]
Mitigación - Preparación
[Fase de reducción de riesgo después del desastre]
***
Entradas sobre desastres
Desastres naturales [terremotos, inundaciones, huracanes, erupciones volcánicas]

sábado, 25 de febrero de 2023

Letrilla gongorina


Con una lengua gongorina...

Con la sencillez expresiva de la letrilla, poema satírico y burlesco, y en particular de las letrillas de Góngora, hemos pretendido expresar nuestra indignación por algunas situaciones sociales o sociopolíticas que no podemos entender. 


LETRILLA GONGORINA*

Que pueda haber diferencia
por cuestión de inteligencia,
lo comprendo;
pero que haya ventaja
por ser de tierra alta o baja,
no lo entiendo.

Que uno trabaje a destajo
y le premien su trabajo,
lo comprendo;
pero que otro se haga rico
sólo por tener buen pico,
no lo entiendo.

Que se desgrave la pasta
que en el dentista se gasta,
lo comprendo;
pero por ser de un partido
que se reste lo invertido,
no lo entiendo.

Que te den una pensión
por tu larga profesión,
lo comprendo;
pero vivir del Estado
por breve favor prestado,
no lo entiendo.

[2021, 27 may]

Una broma musical: Presto – Mozart
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*Esta «letrilla» está inspirada en la satírica de Luis de Góngora que comienza así: 

cinco puntos de jervilla,
bien puede ser;
mas que calzando diez Menga,
quiera que justo le venga,
no puede ser.

La misma que en otra estrofa se ensaña con los médicos así:

Que sea médico más grave
quien más aforismos sabe,
bien puede ser;
mas que no sea más experto
el que más hubiere muerto, 
no puede ser.

jueves, 23 de febrero de 2023

Música rosaliana

Fuente

23 de febrero, Día de Rosalía de Castro

[Rosalía y la música. Sus poemas musicados.]

A Rosalía de Castro le gustaba la música, que suena en algunos de sus escritos. No en vano su primer poemario en gallego se titula Cantares gallegos, y ya desde el comienzo no deja duda de la pulsión musical.

Has de cantar,
meniña gaiteira…

De los Cantares, es significativo el poema «Alborada», en el que, según sus palabras, intentó, no sin dificultad, acomodarla a la música (*). ¿Acaso había compuesto ella una melodía? Puede deducirse que sí, pero no afirmarse con rotundidad. Tampoco tenemos certeza de sus gustos musicales, de qué música la atraía. Seguramente la popular, la de raíces folclóricas gallegas.

Suponemos que habrá escuchado alalás, muiñeiras, alboradas, pandeiradas, pasacorredoiras, jotas..., en interpretación de agrupaciones musicales populares, instrumentales o vocales, de conjuntos corales o de voces solistas, acaso acompañadas de violín, guitarra o zanfona. En su juventud escucharía también los ritmos que las orquestas de baile tocasen en ese tiempo, como valses, pasodobles, polkas o mazurcas.

Opinaba Manuel Murguía que, de haber tenido una educación musical, Rosalía habría sido tan gran compositora como poeta (1). Así lo refiere en el prólogo a En las orillas del Sar. Nosotros no lo dudamos e intentamos imaginarla en esa faceta.

No creemos que nuestra poeta tuviese acceso a conciertos sinfónicos, recitales o acontecimientos operísticos. Al menos en Santiago o en La Coruña. Tal vez en Madrid, donde había mucha más actividad musical, pero no tenemos constancia.(2)
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(1) Rosalía tocaba la guitarra, la flauta, el arpa y el piano. [«As guitarras de R. C.»]
(2) En Madrid asistió a alguna representación de ópera. (Nota post.)

Sin embargo, sabemos que sus poemas cantábiles han inspirado a compositores de su tierra después de su muerte. Y especialmente a dos músicos gallegos señalados: Montes y Baldomir.

Juan Montes Capón (1840-1899) revistió de música los poemas de Follas novas «Negra sombra» y «Dulce sono» (Dulce sueño), en un grupo de seis canciones que el compositor tituló Baladas gallegas. Al parecer, la melodía de «Negra sombra» no es original, sino basada en un alalá de O Incio (provincia de Lugo).

Y es «Negra sombra» la balada más fuertemente arraigada en la memoria colectiva del pueblo gallego, un verdadero himno que para siempre asombra. La música, con su forma de alalá, envuelve el poema proporcionándole, si cabe, un mayor esplendor.

Cando penso que te fuches,
negra sombra que me asombras,
ó pé dos meus cabezales
tornas facéndome mofa.

Cando maxino que es ida,
no mesmo sol te me amostras,
i eres a estrela que brila,
i eres o vento que zoa.

Si cantan, es ti que cantas,
si choran, es ti que choras,
i es o marmurio do río
i es a noite i es a aurora.

En todo estás e ti es todo,
pra min i en min mesma moras,
nin me abandonarás nunca,
sombra que sempre me asombras.

(Cuando pienso que te huyes, / negra sombra que me asombras,
al pie de mis cabezales, / tornas haciéndome mofa.
Si imagino que te has ido, / en el mismo sol te asomas,
y eres la estrella que brilla, / y eres el viento que sopla.
Si cantan, tú eres quien cantas, / si lloran, tú eres quien llora,
y eres murmullo del río / y eres la noche y la aurora.
En todo estás y eres todo, / para mí en mí misma moras,
nunca me abandonarás, / sombra que siempre me asombras.)
[Traducción de Juan Ramón Jiménez.]

José Baldomir (1867-1947) fue reconocido por sus composiciones para canto y piano, inspiradas en textos de poetas gallegos, pero principalmente de Rosalía de Castro. Se le ha llamado «el músico de Follas novas». Entre los poemas rosalianos que musicó este compositor están «Maio longo» (Mayo largo), «Mais vé que o meu corazón» (Más ve que mi corazón), «A un batido» y «Tal como as nubes» (Tal como las nubes).

Entre estos poemas elegidos por Baldomir, «Maio longo» es un buen ejemplo de asociación poesía-música, pues ésta, melodiosa y nostálgica, envuelve el texto apropiadamente.

Maio longo... maio longo,
todo cuberto de rosas,
para algús telas de morte;
para outros telas de vodas.

Maio longo, maio longo,
fuches curto para min:
veu contigo a miña dicha,
volveu contigo a fuxir.

(Mayo largo... mayo largo, / todo cubierto de rosas, para unos telas de muerte; / para otros telas de bodas. Mayo largo... mayo largo, / fuiste corto para mí: vino contigo mi dicha, / volvió contigo a huir.) 

Y la obra póstuma de Andrés Gaos (1874-1959), Rosa de abril, es una pieza para piano inspirada en el segundo poema de Cantares gallegosNasín cando as prantas nasen»), posteriormente adaptada para voz y piano. Es un poema en el que la voz lírica (Rosa) le declara sus sentimientos a su amado (Mauro) que, al parecer, ya no la corresponde. Dolorida, ella, que cree habérselo dado todo a él, concluye en una estrofa rotunda: «Yo mi corazón te mando / y una llave para abrirlo. ⁄ Ya no tengo más que darte, ⁄ ni tú ya más que pedirme».

Nasín cando as prantas nasen,
no mes das froles nasín,
nunha alborada mainiña,
nunha alborada de abril.
……………………………..
O meu corasón che mando
cunha chave para o abrir.
Nin eu teño máis que darche,
nin ti máis que me pedir.

Además de compositores académicos gallegos, ha habido un acercamiento a la obra poética de Rosalía de Castro por parte de músicos foráneos, hispanos y extranjeros, que le han puesto música: desde Maurice Ravel a Osvaldo Golijov, pasando por Joaquín Rodrigo, Antón García Abril o Juan Durán. E incluso se ha contemplado la poesía rosaliana desde el pop, el rock y el jazz. [Un nombre señalado es el del cantautor Amancio Prada, que halló inspiración melódica en muchos de sus versos.] Se han musicado muchos poemas rosalianos, con mayor o menor acierto.

[Esta entrada es la reproducción de un capítulo de La sombra de Rosalía.]

Joaquín Rodrigo: Rosaliana
1. Cantart’ei, Galicia 2. ¿Por qué? 3. Adiós ríos, adiós fontes 4. ¡Vamos bebendo!
***
(*) Sobre el poema «Alborada»
De los Cantares, es significativo el poema «Alborada», en el que, según sus palabras, intentó, no sin dificultad, acomodarla a la música. Música, con ritmo de muiñeira, que tocaba un gaitero de Lestrove llamado Clemente Eiras. El poema resultante es singular en la forma y fuertemente simbólico: la alborada como renacer de un pueblo ensombrecido, el galaico. 
Vaite, noi- 
te,—vai fuxin- 
do.—Vente auro- 
ra,—vente abrin- 
do,—co teu ros- 
tro,—que, sorrin- 
do,—¡¡¡a sombra espanta!!! 
(…) 
¡Arriba todas, 
rapaciñas do lugar, 
que o sol 
i a aurora xa vos ven a despertar! 
¡Arriba! 
¡Arriba, toleirona mocidad, 
que atru- 
xaremos —cantaremos o ala... lá...!!!

que en otro tiempo oía...
¡Por Dios, no me cantéis esas canciones
que en otro tiempo oía!