He tenido conocimiento de la existencia del libro ¿Por qué la música? por una entrevista a su autor, Francis Wolff, en Radio Clásica de RNE.
Francis Wolff dice:
«Cuando era niño, aprendí «teoría musical» en pequeños libros de texto (no sé si todavía existen) divididos en dos: el folleto de preguntas verde y el folleto de respuestas rojo. La primera lección del primer año fue: ¿Qué es la música?; y en el librito rojo estaba escrito: «La música es el arte del sonido». Qué deslumbrado estaba, a los ocho años, cuando descubrí esta definición. No sé si esta fue mi entrada en la «teoría musical», pero creo que fue mi entrada en la filosofía. En esta declaración estaba todo el poder mágico de las fórmulas de definición. Concentró en pocas palabras el misterio de las cosas intangibles. Apenas cambié de opinión: la música es de hecho el arte del sonido».
Y en la promoción de la obra podemos leer:
A partir de esta definición banal, «la música es el arte del sonido», este libro extrae todas las consecuencias hasta lo más lejano. En el camino, responde las preguntas que nos hacemos sobre la música y las artes. ¿Por qué, donde hay humanidad, hay música? ¿Por qué la música nos hace bailar? ¿Y por qué a veces nos conmueve? ¿Qué expresa la música pura? ¿Representa algo? ¿Y qué es la belleza? ¿Está en las cosas o en nosotros? ¿Por qué todos los seres humanos hacemos imágenes, historias, música? ¿Qué nos dicen estos mundos imaginarios sobre el mundo real? Las preguntas más simples suelen ser las más profundas. Ningún libro sobre música o artes las posa con esta tranquilidad y originalidad.
¿Por qué hay música?
«La música es el arte más abstracto y el que más efectos concretos provoca»
Reflexión sobre el preludio de ‘Por qué la música’ de Francis Wolff
Entrevista a Francis Wolff (2015)
Francis Wolf presenta ¿Por qué la música?
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Libros de música [Etiqueta: libros de música]
Los mejores libros de música –Scherzo
—Historia de la música
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LIBROS GENERALES
–Historia de la música
Historia de la música en España (1920), Rafael Mitjana*
Una historia de la música (1969), Lucien Rebatet
Historia de la música (1986), VVAA* –Turner
–Ensayos técnicos, divulgativos y filosóficos sobre música
De lo bello en la música (1854), Eduard Hamslick*
El señor Corchea y otros escritos (1921), Claude Debussy*
Los fundamentos de la música en la conciencia humana, E. Ansermet (1943-1961)
Filosofía de la nueva música (1949), Theodor W. Adorno*
Música para todos nosotros (1964), Leopold Stokowski*
Guía para escuchar la música contemporánea (1977), Armando Gentilucci*
El maestro invita a un concierto (2006), Leonard Bernstein
¿Por qué la música? (2015), Francis Wolff
LIBROS ESPECÍFICOS
–Épocas de la música / Estilos musicales
La música de la época barroca: de Monteverdi a Bach (1947), Manfred Bukonfzer*
Los grandes compositores de la época romántica (1955), Adolfo Salazar*
La música en el Renacimiento (1952), Gustave Reese*
El estilo clásico (1986), Charles Rosen*
–Compositores concretos: biografías y autobiografías musicales
Mi vida (1813-1883), Richard Wagner*
Vida de Rossini (1823), Sthendal*
Memorias (1848-1869), Hector Berlioz*
Beethoven: las grandes épocas creadoras (1952-1958), Romain Rolland*
Mozart (1987), Jean y Brigitte Massin*
–Formas musicales
España, desde la ópera a la zarzuela (1967), Antonio Peña y Goñi*
El Lied romántico (1973), Federico Sopeña*
DICCIONARIOS DE MÚSICA
Diccionario Oxford de la música (1938)*
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*Recomendados en La biblioteca ideal (1994), Ed. Planeta.
Sonido, música, lenguaje musical, solfeo.
Ritmo, melodía, armonía.
Nota, acorde, arpegio, intervalo, escala, tonalidad.
Pentagrama, figuras, claves, armadura, compás.
Anexo: TEORÍA MUSICAL [v. Apreciación musical]
Teoría musical: campo de estudio de los elementos de la música (ritmo, melodía y armonía), entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar, escuchar, comprender y componer música. Tres aspectos interrelacionados: 1) los rudimentos musicales (notación y armaduras, indicadores de compás, valores rítmicos, etc.), indispensables para el estudio de la armonía, el contrapunto y la forma musical; 2) los estudios de escritos musicales de la antigüedad hasta nuestros días (estética, notación, acústica, diseño de instrumentos musicales, prácticas interpretativas, etc.); 3) los estudios musicológicos: definición de procesos y principios generales de la música, tomando como punto de partida los materiales fundamentales que la conforman. La teoría musical suele describir cómo los músicos y compositores hacen música, incluyendo sistemas de afinación y métodos de composición.
El sonido es un fenómeno físico y la música es un arte. [Las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad, timbre]*
La música es el arte de los sonidos...
El lenguaje musical es un término amplio que engloba el estudio de las cualidades o elementos que forman la música. En muchas ocasiones lenguaje musical y solfeo son utilizados como sinónimos, pero el solfeo no es más que una parte del lenguaje musical que se dedica a la lectura, entonación y la escritura de la música.
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*La altura es la afinación de un sonido, determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras (permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios) medida en ciclos por segundo o hercios (Hz). La duración es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, está determinada por la longitud, que indica el tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda completa (ciclo); según esto, los sonidos pueden ser largos o cortos. La intensidad es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido; equivale a hablar de volumen: un sonido puede ser fuerte o débil. El timbre es la cualidad (calidad del sonido) que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por ejemplo, entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos (cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta) o por diferentes voces; desde la física, depende de la cantidad de armónicos (sonidos secundarios) que acompañan al sonido fundamental y de la relación altura, duración e intensidad.
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Teoría musical –promocionmusical.es
La teoría musical es la forma en que los músicos explican y describen los fenómenos que se oyen en una composición.
Las bases de la teoría musical son: melodía, ritmo y armonía. La melodía es una secuencia lineal de notas (aspecto «horizontal»). El ritmo es una sucesión regular de sonidos (notas) fuertes y débiles. La armonía sucede cuando dos o más notas distintas suenan a la vez (aspecto «vertical»); se puede referir tanto al arreglo de las notas individuales en un acorde (en la partitura se escriben unas sobre otras) como a la estructura general de acordes en una pieza musical.
Una nota* es un sonido individual determinado por una vibración cuya frecuencia es constante. Un acorde son varias notas que suenan a la vez, de manera simultánea. Un arpegio (de arpa) son varias notas que suenan de manera sucesiva.
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*La distancia –en altura– entre notas se denomina intervalo.
Un pentagrama musical consiste básicamente en cinco líneas trazadas horizontalmente y paralelas entre sí, separadas por la misma distancia, entre las se forman cuatro espacios; puede tener líneas y espacios adicionales. Su función es contener los símbolos que representan la música. Son elementos del pentagrama: las figuras musicales (notas y silencios) y los símbolos musicales (claves, armadura de clave, tiempo, compás, tempo...).
El pulso es la unidad básica del tempo, y marca el ritmo.
El tono es un conjunto de sonidos que se sostienen en una misma nota principal llamada tónica. La sucesión de las notas compone las escalas. La tonalidad designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la subdominante, en las que se apoyará la estructura musical.
Semiología musical –Wiki
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