Por una de cuatro cosas llega un hombre a saber mucho: por haber vivido muchos años, o por haber caminado muchas tierras, o por haber leído muchos y buenos libros, o por haber conversado con amigos sabios y discretos. Baltasar Gracián.
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| El árbol de la felicidad |
En
la obra científica de Ramón y Cajal hay que señalar los siguientes libros y
revistas: Manual de Histología
(1885), Revista Trimestral de Histología Normal y Patológica (iniciada en
1889), Manual de Anatomía Patológica
(1890, Revista Micrográfica (creada en 1896), Textura del sistema nervioso del hombre y de los vertebrados, su
obra magna (publicada en fascículos entre 1897 y 1904), Trabajos del
Laboratorio de Investigaciones Biológicas (anuario iniciado en 1900), Degeneración y Regeneración del sistema
nervioso (1914). 
Además de decisivo
investigador, Ramón y Cajal ha de considerarse como médico humanista, pues fue
un médico escritor que dejó ensayos e incluso relatos: Cuentos de vacaciones (1905), Recuerdos
de mi vida (1917, tomo I: "Mi infancia y juventud"; tomo II:
"Historia de mi labor científica"), Charlas de café (1921), Los
tónicos de la voluntad y El mundo visto a los 80 años (1934), su obra no científica más conocida, publicada
el mismo año de su fallecimiento. Subtitulado “Impresiones de un
arteriosclerótico”, es éste un delicioso libro en cuatro partes (1ª Las
tribulaciones del anciano, 2ª Los cambios del ambiente físico y moral, 3ª Las
teorías de la senectud y de la muerte, 4ª Los paliativos y consuelos de la
senectud), en el que Cajal habla de la decadencia física y psíquica del
anciano, las traiciones de la memoria senil, los cambios del ambiente y del
lenguaje, las costumbres, las reivindicaciones femeninas, las modas y
costumbres masculinas, los rápidos medios de transporte, el anciano juzgado por
los jóvenes, la juventud de su tiempo senil, el maquinismo devorador de los
países civilizados, la atonía del patriotismo, las teorías de la senectud y de
la muerte, la política y la literatura. Este gran científico no era
ajeno al mundo que lo rodeaba y su labor investigadora no estaba reñida con el
ejercicio de las letras. 
“En estos últimos cuarenta años, pese a guerras monstruosas y a nacionalismos exasperados, la Humanidad civilizada ha progresado más, sobre todo en el terreno de la ciencia y de sus aplicaciones a la vida, que durante todos los siglos precedentes.”
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| Anton Bruckner |
«Si alguien habla del mejor sinfonista de todos los tiempos, solo la existencia de Beethoven o Mahler puede hacernos pensar que no se refiere a Anton Bruckner. Su música es tan colosal como lo era su mansedumbre. Proveniente del ámbito campestre, al llegar a Viena para desarrollar su carrera tuvo que enfrentarse a una sociedad que tendía a subestimarlo por sus maneras más bien alejadas de la artificiosidad mundana tan característica de las grandes urbes. Allí conoció a grandes popes del mundo académico; entre ellos varios músicos que, después de examinar sus enormes partituras, solo se avenían a promoverlas o ejecutarlas a condición de que el compositor les introdujese drásticos cortes y modificaciones, con el fin de “hacerlas más accesibles para el público”. Beethoven o Brahms seguramente hubieran respondido a estas sugerencias con un puñetazo, pero Bruckner no tenía esa personalidad y decidió que lo mejor era halagar la vanidad de esos caballeros, haciendo y dejando hacer lo que quisiesen. Pero guardó celosamente los originales confiando en que, aunque tuviesen que pasar algunas generaciones, su música finalmente se abriría paso por entre las adulteraciones que gente fatua o amigos bienintencionados le infligieron. Esta es la razón de que exista hoy más de una versión de varias de sus sinfonías. Muchos lamentan esa situación porque no siempre quedan claro las preferencias definitivas del autor, pero hay que comprender que de no haber seguido esa estrategia concesiva, probablemente sus obras seguirían siendo tan desconocidas hoy como lo fueron durante casi toda la vida del maestro. Desconoceríamos el mundo íntimo de las primeras sinfonías, que expresan una combinación de amabilidad, melancolía y fiereza. No habrían llegado hasta nosotros la soberbia concepción de la Quinta, el reposo de la Sexta, la luminosidad de la Séptima, la tristeza de la Octava y la sensación de proximidad de lo ultraterreno que produce la Novena. Son todas obras poderosas y originales, de un estilo inconfundible, que no transmiten nada de la indecisión, timidez u obsecuencia que algunos distraídos contemporáneos del compositor le achacaron.»
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