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| Catedral de Cuenca |
Si la arquitectura es, en general, “el arte de construir”, la arquitectura eclesiástica, en particular, es ‘‘el arte de construir edificios eclesiásticos’’. Y como arte y belleza van unidos, esta definición implica implica proporcionarle belleza a las edificaciones dedicadas al culto, a las ceremonias litúrgicas o religiosas.
Aunque no seamos devotos, podemos apreciar la belleza de las iglesias, las catedrales, las basílicas, las abadías o los monasterios. [v. diferencias AQUÍ]
Podemos disfrutar las construcciones eclesiásticas en sus diferentes estilos (románico, gótico, renacentista, barroco, moderno...) y mejor conociendo los elementos que las conforman: ábside, atrio, cabecera, coro, crucero, girola, nave, presbiterio, transepto... Pero dejemos que hablen las imágenes.
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Los diferentes estilos arquitectónicos
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Elementos de una edificio eclesiástico
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Iglesia de San Martín de Tours (Frómista, Palencia). Románica
Elementos de una catedral gótica
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Arquitectura: arte de proyectar y construir edificios y espacios habitables.
Arquitectura occidental y evolución histórica
Arquitectura (concepto)
La arquitectura evolucionó desde la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma) hacia el Prerrománico (Alta Edad Media, tras la caída de Roma, con estilos como el visigodo, el carolingio o el asturiano), culminando en el Románico (c. 1000-1200), antes del Gótico, dando paso después, sucesivamente, al Renacentista, al Barroco y la Neoclásico.
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*ej. parte del entablamento: friso y cornisa; elemento estructural: arquitrabe.
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2. Arquitectura prerrománica. v. abajo: Arte genuinamente hispano.
Construcción en piedra, muros macizos, templo abovedado, vanos estrechos, pilares, columnas, contrafuertes, naves, transepto, cimborrio, cabecera, bóveda, ábside, torres, portadas, claustros... En resumen, la arquitectura románica se caracteriza por pesadas bóvedas de medio cañón sobre arquerías de medio punto (arcos semicirculares), gruesos muros y contrafuertes para soportar grandes pesos.
Las plantas de edificios góticos no son muy diferentes de las de catedrales románicas (tres naves, transepto y cabecera con girola y capillas radiales), pero, a grandes rasgos, la arquitectura gótica difiere de la románica en el sistema de abovedamiento, el arco apuntado (ojival), la bóveda de crucería y grandes ventanales con vidrieras, amén de arbotante y contrafuerte.
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Arcos: tipos
Según su geometría: arco no angular (arco angular), arco circular de un solo centro (de medio punto, de herradura, escarzano, peraltado), arco circular de varios centros (carpanel o apaneilado, rampante), arco no circular (apuntado, tumido).
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La generatriz de la cúpula es un solo arco en rotación sobre su eje; la bóveda arqueada se sirve de varios arcos que se entrecruzan diagonalmente por su centro, dando origen, en el entrecruzamiento simple, a la bóveda de arista, y a la de crucería en el más complejo.
En el arco radica el parentesco entre cúpula y bóveda, pero también su diferencia.
La arquitectura renacentista se caracteriza por la armonía y el equilibrio visual, que contrasta con la verticalidad del gótico previo. En el largo siglo que recorre esta arquitectura en España se suceden las corrientes estilísticas, en especial el plateresco y, sobre todo al final, el grave y austero herreriano, que llegó a fundirse con el primer barroco español de comienzos del siglos XVI. [v. abajo: Arte genuinamente hispano]
Considerada anticlásica, la arquitectura barroca es "irregular", conecta con lo "no armonioso". Su contexto histórico es el de una Europa dominada políticamente por las monarquías absolutistas. [Ej.: Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago]
–v. churrigueresco, abajo: Arte genuinamente hispano.
Motivada por la nueva atracción que despierta el mundo clásico tras las excavaciones de Herculano y Pompeya, la arquitectura neoclásica supone el rechazo de las formas barrocas y la inspiración en las formas de la antigüedad grecolatina, con sus principios estéticos de simplicidad, simetría y la racionalidad. [Ej.: Museo de Prado]
Arquitectura oriental y su llegada a España
La arquitectura islámica se caracteriza por arcos de herradura, polilobulados o entrelazados, cúpulas y bóvedas, rica decoración con motivos geométricos, vegetales (ataurique) y caligráficos, recubrimientos de yeso tallado (estuco), azulejos (alicatado), mosaicos o ladrillos ornamentales, y patios interiores con fuentes y jardines. Las construcciones musulmanas suelen ser más bajas y horizontales que las romanas y bizantinas, pero tienen elementos verticales distintivos: los minaretes. La decoración está muy trabajada, sobre materiales diferentes: madera en techos y aleros, yeso y mármol en muros, azulejos en quicios y zócalos. Cada superficie tiene diferente diseño, siguiendo patrones geométricos sencillos de gran efecto decorativo. El arte islámico está condicionado por la religión; es anicónico: no representa imágenes figuradas de personas sagradas (para los musulmanes, sólo Dios lo es) ni seres animados. [Ej.: Mezquita de Córdoba, Alhambra]
Mezquita de Córdoba
Arte genuinamente hispano
A. Arte prerrománico: visigodo, asturiano y mudéjar.
El arte visigodo, o hispanovisigodo, es un arte cristiano de carácter religioso desarrollado por los visigodos en España, principalmente en el siglo VII. La arquitectura visigoda se caracteriza por un sincretismo que fusiona elementos romanos (plantas basilicales, sillares, arcos de medio punto), paleocristianos (basílicas, baptisterios) y bizantinos (plantas de cruz griega, capiteles, cúpulas) con innovaciones propias, como el arco de herradura visigodo, creando un estilo prerrománico distintivo en la Península Ibérica antes de la llegada musulmana. [Ej.: Iglesia de San Juan de Baños, Iglesia de Santa Comba de Bande]
Desarrollado entre los siglos VIII y X, el arte asturiano se caracteriza por su arquitectura abovedada (bóvedas de cañón, arcos de medio punto, arcos fajones, contrafuertes), el uso de sillarejo y mampostería, y una decoración sobria, con relieves de cuerdas, motivos vegetales y geométricos, inspirada en modelos tardorromanos y carolingios, incluyendo pinturas murales y celosías caladas, anunciando el románico. [Ej.: Iglesia de Santa María del Naranco]
El mudéjar es la fusión de las corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y renacentistas) y musulmanas de la época. [Ej.: Real Alcázar de Sevilla, Torres de Teruel]
Santa María del Naranco
B. Arte renacentista: plateresco y herreriano.
Arte plateresco [Plateresco, Gótico Plateresco, Protorrenacimiento]
El plateresco se caracteriza por su ornamentación exuberante, inspirada en la orfebrería, que cubre las fachadas con una mezcla de elementos góticos, renacentistas y mudéjares, con elementos decorativos como medallones, escudos heráldicos, grutescos y motivos vegetales. [ej.: Fachada de la Universidad de Salamanca]
El herreriano, que debe su nombre al arquitecto Juan de Herrera (1530-1597), es un estilo arquitectónico desarrollado en España a mediados del siglo XVI, coincidiendo con la construcción de El Escorial [Monasterio de San Lorenzo de El Escorial], a petición de Felipe II, considerado como la última etapa del Renacimiento español. Evolución del plateresco hacia el purismo clásico, el herreriano se caracteriza por una masiva utilización del muro, con ausencia de decoración (‘estilo desornamentado’), dando sensación de gran voluminosidad; las cubiertas de los edificios, casi siempre de madera, están revestidas de pizarra y rematadas con capiteles piramidales que acababan en punta.
C. Arte barroco: churrigueresco.
El churrigueresco –del apellido Churriguera, familia de arquitectos barrocos, José Benito de Churriguera (1665-1725)–, denominación del barroco español del primer tercio del siglo XVIII, se caracteriza por una ornamentación recargada o abigarrada. [Ej. Retablo Mayor del Convento de San Esteban en Salamanca]
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Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Arquitectura barroca novohispana [sobre todo eclesiástica]
Los edificios más emblemáticos de España [incluidos eclesiásticos]
Diccionarios de arquitectura
Artes plásticas. Utilizan materiales que pueden ser modificados o moldeados: Arquitectura, Escultura, Pintura...
ANEXO: POEMAS SOBRE ARTES PLÁSTICAS
Ante las Torres de Compostela, Gerardo Diego+ [y AQUÍ]
Aún antes del principio de la historia, José Agustín Goytisolo++
Cálculo de estructuras, Joan Margarit+++/*
Deja ya de mirar la arquitectura, Pedro Salinas+++
El Alcázar de Sevilla, Duque de Rivas++++ –historia, violencia
El arquitrabe, Jaime Gil de Biedma+ [Arquitrabe]
Las dos catedrales, Jorge Luis Borges++++ –catedral de Chartres
Los claustros, José Hierro+ –ancianos en asilos, ironía [y AQUÍ]
O dolmen de Dombate (El dolmen de Dombate), Eduardo Pondal++ [y AQUÍ]
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+Poemas sobre elementos arquitectónicos.
—«Ante las Torres de Compostela», de Gerardo Diego (1896-1987), compara las torres de la catedral de Santiago de Compostela con las más altas que el alma fantasea.
También la piedra, si hay estrellas, vuela.
Sobre la noche biselada y fría
creced, mellizos lirios de osadía;
creced, pujad, torres de Compostela.
–Del poemario Ángeles de Compostela.
—«Los claustros», de José Hierro (1922-2002), habla de los claustros que estaban en un lugar y ahora, después de desmontados, están en otro.
El sol, la lluvia, el viento, el hielo,
los hombres iban desgarrándoles
la piel, los músculos de piedra
y ofrendaban el esqueleto
—fustes, dovelas, capiteles—
al aire azul de la mañana.
++Poemas sobre monumentos prehistóricos o megalitos.
—«Aún antes del principio de la historia», de José Agustín Goytisolo (1928-1999), habla de la transformación del entorno por el hombre.
Contra la naturaleza,
el monumento tiene significado propio...
–Del poemario Taller de arquitectura (1976), reflexiones sobre el hombre y su entorno, que incluye «Bilbao song» [v. POEMAS SOBRE LA PATRIA: Ciudades].
—«O dolmen de Dombate», de Eduardo Pondal (1835-1917), es un ejemplo en la poesía gallega de esta construcción megalítica.
Quedaba o misterioso, fillo doutras edades,
coa súa antiga mesa, coas súas antigas antes,
no seu monte de terra, non alto e ben roldante,
poboado en redondo de montesío estrame,
de pequenas queiroas e de toxos non grandes,
como calada esfinge que, sublime, non fale,
como náufrago leño de soberbio cruzamen
lanzado sobre a praia por potente oleaxe...
–vers. de «Biblioteca Galega 120»–
–Dolmen significa en bretón ‘mesa grande de piedra’.
–Eduardo Pondal, el bardo que habla de celtas memorables, autor de Queixumes dos pinos, poemario en gallego, la mayoría publicados antes en castellano.
+++Poemas sobre arquitectura en general.
++++Poemas sobre monumentos arquitectónicos históricos.
—«El Alcázar de Sevilla», del Duque de Rivas (Ángel Saavedra, 1791-1865), romance –perteneciente a los Romances históricos– en el que son protagonistas el rey Pedro I de Castilla y María Padilla, su amante; el rey piensa en sus hermanastros (Fadrique, Tello, Enrique), como él hijos de Alfonso XI, y en las fechorías que ha hecho, e, iracundo, da muerte al bastardo Fadrique en el Alcázar.
Magnífico es el Alcázar
con que se ilustra Sevilla,
deliciosos sus jardines,
su excelsa portada rica.
De maderos entallados
en mil labores prolijas,
se levanta el frontispicio
de resaltadas cornisas;
y hay en ellas un letrero
donde, con letras antiguas,
Don Pedro hizo estos palacios
esculpido se divisa.
(…)
De los baños, tan famosos
por quien los gozó, la vista,
la del soberbio edificio,
obra gótica y morisca,
tétrico en partes, en partes
alegre, y en el que indican
los dominios diferentes,
ya reparos, ya ruinas;
con recuerdos y memorias
de las edades antiguas
y de los modernos años,
embargan la fantasía.
–Don Pedro: Pedro I de Castilla «el Cruel»; su palacio de Sevilla, palacio mudéjar, forma parte del complejo monumental del Real Alcázar de Sevilla.
—En «Giralda», de Gerardo Diego (1896-19987), tras la descripción de la Giralda de Sevilla, el poeta desea que se quede mudéjar.
Giralda en prisma puro de Sevilla,
nivelada del plomo y de la estrella,
molde en engaste azul, torre sin mella,
palma de arquitectura sin semilla.
(...)
Resbala el tacto su caricia vana.
Yo mudéjar te quiero y no cristiana.
Volumen nada más: base y altura.
–Mudéjar: estética islámica en el arte cristiano)
*Joan Margarit (1938-2021) era arquitecto de profesión.
Real Alcázar de Sevilla
—Poemas sobre Escultura
Estatua ecuestre, Jorge Guillén*
La estatua (The Statue), Ella Higginson
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*En la escultura ecuestre, se dice que la posición de las patas del caballo indica cómo murió el jinete: si tiene las patas delanteras en el aire, la persona murió en combate; si sólo una delantera en el aire, fue por heridas en combate; y si tiene las cuatro patas en el suelo, falleció por causas naturales. Aunque no siempre es así.
—Poemas sobre Pintura
Al color, Rafael Alberti*
El invierno de Brueghel (Brueghel's Winter), Walter de la Mare**
Los cazadores en la nieve (The Hunters in the Snow), William Carlos Williams++
[y AQUÍ]
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*«Al color», de Rafael Alberti, perteneciente al poemario A la pintura (1945), una de las vocaciones de Rafael Alberti, que incluye los poemas «El Bosco» y «Goya».
–v. A la pintura, selec. –CVC
**«El invierno de Brueghel», de Walter de la Mare (1873-1956), poema inspirado en el cuadro Los cazadores en la nieve, del pintor holandés Pieter Brueghel el Viejo, que representa el invierno o los meses diciembre y enero, de una serie de seis cuadros sobre los meses del año.
—Poemas sobre Artesanía
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