viernes, 8 de enero de 2021

Progresismo o retroceso

Fuente

Hay épocas en la historia en las que el progreso es reaccionario
y la reacción, progresista. Schopenhauer. 

Ya no sé qué es progresismo,
si crear o deshacer,
si pactar o someter,
si innovar o ilusionismo.

Los términos «conservadurismo» y «progresismo» nacieron a mediados del siglo XIX. El progresismo se suele enmarcar en el espectro de la izquierda política y, en teoría, persigue la igualdad económica y social (igualitarismo), frente al conservadurismo, relacionado con el espacio de la derecha política, opuesto a cambios radicales. Aquél perseguiría el beneficio de la mayoría, situada en los estratos socio-económicos intermedios e inferiores, y ésta mantener los privilegios de los estratos más elevados. La cuestión es que de la teoría a la práctica hay un abismo, y la mayoría de la población destinataria de una política de «progreso» puede verse afectada de modo imprevisto, perjudicada en vez de  beneficiada: el estamento medio, o clase media, descendiendo al estamento bajo y éste yendo al subsuelo social; es decir, resultando un empobrecimiento general, salvo de los ricos muy ricos. De modo que hoy progresismo no significa progreso (social), ni conservadurismo implica retroceso. La sociedad es compleja, la economía no digamos, y los individuos son difíciles de contentar o fáciles de engañar. 

Respecto a la evolución del progresismo, leemos sobre «dictadura cultural o progreso hacia la nada» que se está imponiendo en países democráticos, a modo de régimen progresista «descerebrado»*. Se trata de una reproducción, o interpretación, del pensamiento de Michel Onfray, filósofo francés.

Esta dictadura se caracteriza por los aspectos que siguen: destruir la libertad, empobrecer la lengua, abolir la verdad, suprimir la historia para poder reescribirla a voluntad, negar la naturaleza y propagar el odio. El común denominador de este nuevo mundo progresista es su fuerte componente nihilista.

Este artículo me hace rememorar un viejo refrán: «Quien siembra vientos recoge tempestades». Es como si el nihilismo se extendiese hasta negar las normas de urbanidad y cortesía, por antiguas o pasadas de moda, convirtiendo la modernidad en una jungla de maleducados. Aunque no parece novedad: la historia parte de algún modo del famoso Mayo de 1968, con la negación del principio de autoridad (paterna, educativa...) como actitud de rebeldía. También me genera una ideación musical (¡la música como parte de lo cultural!): pasar de la música clásica al rap.**

Y me suscita la siguiente reflexión:

Probablemente se confunde progresismo con neodictadura destructora. Un nuevo absolutismo que pretende anular la libertad e imponer su conveniente cultura (¿revolución cultural?). Un régimen que somete y pretende el oscurantismo, la negación del conocimiento y la ocultación de la verdad. Podríamos parodiar un dicho: Del progresismo me guarde Dios, que del conservadurismo me guardo yo. Pero sólo hay que mirar atrás y comprobar que todo esto se ha vivido, pues nada nuevo hay bajo el sol. Y la filosofía, que es búsqueda de la verdad, ha de enfrentarse al monopolio pensante y, reforzando los principios éticos, formar más espíritus críticos. Los seres racionales no pueden admitir el pensamiento único… I think so.
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*Tal vez podríamos introducir aquí el neologismo «progresío»: conjunto de personas que abrazan un progresismo irracional (cuando no de conveniencia). Engendra desconfianza en progresistas convencidos, los llena de escepticismo.
**Y el rap no es música: «El rap no es música por varias razones. La música puede ejecutarse de modo instrumental: cualquier pieza musical (folk, jazz, clásica, rock, medieval, infantil…) posee una melodía y, por tanto, puede reproducirse con un gran piano o con una humilde flauta».
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Mucho cuesta poner orden, hasta en el tráfico –o tránsito–...

El mandarín maravilloso – Béla Bartók
[El inicio representa el caos de la gran ciudad]
*** 
El progreso no es patrimonio de la izquierda... ni de la derecha.

Lecturas relacionadas
Escritos reaccionarios. Para progresistas y separatistas
En la Revolución Francesa surgieron los términos izquierda y derecha. Una idea central sustenta, en gran medida, el pensamiento de izquierdas: la redistribución (de la riqueza); según esta ideología, para que la sociedad funcione mejor hay que crear un Estado de bienestar del que puedan beneficiarse todas las personas (búsqueda de la igualdad), que al final se traduce en impuestos. Si la izquierda tiene como centro la redistribución, la derecha ha hecho de la libertad su bandera; y donde la izquierda pone énfasis en la sociedad (lo colectivo), la derecha lo pone en el individuo (también en la iniciativa privada frente a la iniciativa pública). El centro sería una opción intermedia, discutible. Si en el marco económico las diferencias de la izquierda y la derecha parecen claras, en el plano moral la cuestión es más borrosa: progresismo versus tradicionalismo; no siempre ha sido así: la izquierda comunista o marxista no era progresista en lo moral; la actual izquierda abraza la revolución sexual. Llevadas a los extremos, las ideologías se convierten en extrema izquierda (ultraizquierda) y extrema derecha (ultraderecha).
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*En la Asamblea Nacional Constituyente de 1789, quienes querían mantener el poder del Rey y la Iglesia se sentaban a la derecha del presidente, y a la izquierda quienes se oponían. Y nace también ahí la figura del reaccionario: quien reacciona contra la acción revolucionaria para restaurar el orden anterior establecido (statu quo); extendido luego el término a quien se opone a cambios sociales, políticos o económicos, defendiendo valores tradicionales frente a las ideas de progreso, considerándose el pensamiento reaccionario como conservador o retrógrado.  
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—Progresismo y movimiento Woke [«despierto»]---el wokismo
Es adoptado por los jóvenes como una forma de cambiar el mundo con la idea de progreso, pero a costa de la libertad y de la democracia.
Conservador y progresista: conceptos desvirtuado
A estas alturas ya se han desvirtuado los conceptos 'conservador' y 'progresista', y lo peor es encasillar el pensamiento individual con toda su humana complejidad. 

Público y privado: preguntas en el aire
—¿El fomento de lo público es progresista y el de la privatización reaccionario?
—¿Quienes desde posiciones progresistas apuestan ahora por empresas públicas, han echado la mirada atrás?

***
El progreso es avance, ir hacia adelante.

ANEXO: AFORISMOS SOBRE EL PROGRESO
  • El término “progreso” por sí solo presupone horizontalidad. Significa avanzar y no subir. (Joseph Roth)
  • El progreso empieza por la creencia de que lo necesario es posible. (Norman Cousins)
  • El progreso de los hombres es siempre aspiración a la universalidad. (Gregorio Marañón)
  • Toda la historia del progreso humano se puede reducir a la lucha de la ciencia contra la superstición. (Gregorio Marañón)
  • Progresar es ganar independencia respecto de la incertidumbre. (Jorge Wagensberg) 
  • Aunque toda sociedad está basada en la intolerancia, todo progreso estriba en la tolerancia. (George Bernard Shaw) 
  • El perpetuo obstáculo al progreso humano es la costumbre. (John Stuart Mill)
  • Debemos el progreso a los insatisfechos. (Aldous Huxley)
  • La guerra ha sido siempre un factor de progreso; por ella es como aprenden a conocerse y quererse vencedores y vencidos [...] El progreso consiste en el cambio. (Miguel de Unamuno)
  • Sólo es posible avanzar cuando se mira lejos. Solo cabe progresar cuando se piensa en grande. (Ortega y Gasset)*
  • ¿Es progreso para el caníbal usar cuchillo y tenedor? (Stanisław Jerzy Lec)
  • No puede haber otro progreso auténtico que el interior. El progreso material no es nada. (Julien Green)
  • Progreso industrial o técnico no siempre equivale a progreso social.**
  • El progreso no hay quien lo pare. Dios creó el mundo en seis días, ¿y qué tenemos hoy? La semana de cinco días. (Peter Ustinov)
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*Podríamos decir que pensar en grande es innovar.
**Cabe recordar la figura del Capitán Swing, personaje ficticio y símbolo de la resistencia social durante la Revolución Industrial en Gran Bretaña.

martes, 5 de enero de 2021

Recordar lo bueno para seguir resistiendo


El optimismo es la fe que conduce al éxito. Nada puede hacerse sin esperanza y confianza. Helen Keller

Sonidos, sensaciones gustosas, afectos y deleites... Leemos lo provechoso, lo bueno de 2020, que a pesar de ser un año trágico (al decir de muchos para el olvido) Juan Gérvas rescata, para seguir resistiendo. Y de inmediato nos inspira...


HOMBRE FELIZ
Oda a Juan Gérvas, médico y hombre feliz

Escucho los sonidos que agradan a mi oído,
desde el viento hasta el trueno,
pasando por las voces sosegadas que razonan,
cariñosas y amables o con cantos y risas
—sin dejar de atender ni lamentos ni quejas,
que recojo confiando en futuras mejoras—,
y detengo mi paso imparable
en la música humana que acaricia mis tímpanos,
en el rumor del mar que cambia con las olas,
en las piedras rodantes que en la playa tropiezan
o en el susurro cantarín de algún arroyo,
y me complazco como un niño
en el concierto inigualable de los pájaros,
en el mugir de vacas y en el balar de ovejas,
en el crujido de la nieve en la montaña
o al pisar las hojas secas en los caminos del bosque,
e incluso en el estruendo de botellas y vidrios
que, igual que la infantil algarabía, casi me alimenta.

Mis restantes sentidos se solazan también:
en el buen cine que me atrapa,
en la riquísima gastronomía
(con los vinos certeros que no deben faltar),
en variados manjares y licores
que deleitan los ojos y el olfato apetece 
y el papiloso gusto saborea.
No faltan abrazos y besos
de familiares y de amigos;
y todo aquello que mi tacto ansía,
en el instante más propicio se me ofrece
como torrente de caricias. Tampoco los goces
supremos que pensáis están ausentes. No.
Alegrías a miles he tenido,
en medio de desgracias y a pesar de bozales
—que inevitablemente han llegado
o por pandémica tragedia se han impuesto—,
buscando en la anormalidad los mejores momentos.

En fin… Insto a la solidaridad y a no ceder
al desánimo. Con la libertad por bandera
y respetando a quienes piensan de otro modo,
avanzad sanamente: la conciencia tranquila.
Yo seguiré bogando a mi manera
y, como siempre he hecho, libremente
continuaré nadando con estilo propio,
disfrutando de mis actividades,
de lecturas abiertas o escogidas,
del agua y de los campos
del mar y de los ríos —y de ciertos pantanos—,
de la fauna y la flora fascinantes
(¿qué animales cercanos o salvajes
y vegetales mi atención no atraen?),
de calores y fríos que me vengan,
de veratoñoprimaviernos que me queden.
Mi lema es recordar lo bueno,
para así seguir resistiendo… hasta el final.

Esto es un canto a la vida,
a pesar de las miserias,
por lo mejor de este mundo...
¡Flujo optimista en mis venas!

«Allegro vivace» de Sinfonía nº 4 «Italiana», de Felix Mendelssohn
***
NOTA. Este poema (o intento) ha sido publicado con el beneplácito de su inspirador, el doctor Juan Gérvas, a quien ya habíamos homenajeado en otra entrada: "Un médico integral e íntegro". Gracias, maestro.

domingo, 3 de enero de 2021

En busca de la belleza

Alegoria de la belleza, Giacinto Gimignani y Abraham-Brueghel

...la Belleza hizo que el mundo fuera una senda de hierba
para que Ella posara sus pies errantes.
W. B. YEATS, ¿Quién dijo que la belleza pasa como un sueño?

La belleza, atributo que reconocemos en lo bello, por diversas cualidades (armonía, proporción, simetría y perfección) que agradan a la vista y al oído, y que cautivan el espíritu, es una experiencia subjetiva. Con esta síntesis de una definición ajena, nos remontamos a una reflexión pasada: Arte y belleza (entrada que incluye aforismos). Los artistas van en busca de la belleza –definida por sus referidas cualidades– para celebrarla. Y todos disfrutamos de la belleza, de alguien o de algo, cuando lo hallamos hermoso, atractivo, lindo, precioso…

Arte y belleza van unidos. Arriba vemos la belleza en la pintura; a su vera podría estar la escultura. Abajo, la belleza en la música, que enlazamos con la poesía. 

Canon de Pachelbel
***
...“la belleza es verdad, la verdad es belleza;
esto es cuanto sabes y saber necesitas”.
J. KEATS, Oda a una urna griega

POEMAS SOBRE LA BELLEZA (Hermosura) [Poemas con la palabra belleza]
A Francisca de Castro, cómica y cantora, Diego de Torres Villarroel+/*
–personaje, loa burlesca de la belleza femenina
A la orilla del arroyo, Antonio de Trueba++ –enamoramiento
–contraste de pobreza y belleza
A una mujer que se afeitaba y estaba hermosa, Bartolomé L. de Argensola+/* 
–artificialidad de la belleza
A una rosa, Góngora** –brevedad de la belleza [y AQUÍ. Coment. AQUÍ]
Acolá enriba (Allá arriba), Rosalía de Castro++
Amor brilla en los ojos de mi amada, Dante Alighieri+ –poder de la belleza
Anotación a Keats, Jaime Siles –belleza y dolor
Aquí donde florece la belleza, Fernando de Herrera+++
Ayer te vi [Myriam], Ernesto Cardenal+ –personaje. Lectura AQUÍ
Copla VIII (Nadie puede ser dichoso), Garcilaso de la Vega+
–Belleza femenina y dicha [y AQUÍ]
De la belleza de su amada, Lope de Vega+ –poder de la belleza femenina
El amor engañoso (L'Amour du mensonge), Charles Baudelaire+ –belleza femenina
El bello navío (Le beau navire), Charles Baudelaire+ –belleza femenina
El suave esplendor de la belleza, Fernando de Herrera+++
Ella camina en la belleza, Lord Byron+/+++ –belleza femenina
En una estación de metro, Ezra Pound++++ –belleza humana
Hermosura, Pedro Calderón de la Barca+++ [y AQUÍ]
Himno a la belleza (Hymne à la beauté), Charles Baudelaire+++
La belleza, Alberto Lista+++
La belleza (La beauté), Charles Baudelaire+++
La Venus de Médicis, Manuel del Palacio+/*** –arte, personaje, mitología
Mariposa de luz, Juan Ramón Jiménez** –belleza efímera, animal 
[ya visto AQUÍ]
Meniña, ti a máis hermosa, Rosalía de Castro++
(Chica, tú la más hermosa)
–hermosura mística
Oda a una urna griega (Ode on a Grecian Urn), John Keats*** –arte 
[An. AQUÍ]
(Who Dreamed That Beauty Passes Like a Dream?)
Regina, Rosalía de Castro++++ –personaje, mar, muerte [y AQUÍ]
Romance de la misa de amor, Anónimo+ –belleza femenina [y AQUÍ]
Rosana en los fuegos, Juan Meléndez Valdés+++++ –personaje [y AQUÍ]
Roxiña cal sol dourado, Rosalía de Castro+/+++++ –belleza femenina
Sé más feliz que yo [A una bella], Juan Arolas+ –generosidad. Lectura AQUÍ
Serranilla VII (La vaquera de la Finojosa), Marqués de Santillana++ [y AQUÍ]
–belleza femenina, enamoramiento [Análisis AQUÍ]
Soneto 18 (Sonnet 18), William Shakespeare** –belleza efímera y eterna
Tanto gentile, Dante Alighieri+ –poder de la belleza [y AQUÍ]

[Nota. Muchos poemas son loas a la belleza femenina.]
____
+Belleza femenina (inc. bellas sin nombre concreto)
—«Amor brilla en los ojos de mi amada», de Dante Alighieri (1265-1321), expresa en estela admiración que despierta la belleza de su amada en quienes la contemplan.
...y no sabe, al mirarla sonriente,
si en ella se excedió naturaleza,
o el milagro gentil tanta hermosura.
–Dante es «el poeta supremo», autor de la Divina comedia, obra maestra de la literatura que relata el viaje imaginario de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso de la mano de Virgilio.
–Dante popularizó el soneto (creado por Giacomo da Lentini) de forma magistral.

De Dante es también «Tanto gentile», otro soneto sobre la admiración que despierta su amada, señalando el poder de la belleza femenina.
Tanto es gentil el porte de mi amada,
tanto digna de amor cuando saluda,
que toda lengua permanece muda
y a todos avasalla su mirada.
–La bella amada en ambos sonetos es Beatriz Portinari.
–Ambos sonetos de La vida nueva (Vita nuova), primera obra literaria de Dante.

Tanto gentile, Dante Alighieri

—«Procura cebar a la codicia en tesoros de Lisi», Francisco de Quevedo (1580-1645), es la invitación al navegante que busca tesoros lejanos para que se detenga a contemplarlos en la cercanía de una bella mujer.
Si buscas perlas, más descubre ufana
su risa que Colón en el mar de ellas;
si grana, a Tiro dan sus labios grana.

Si buscan flores, sus mejillas bellas
vencen la primavera y la mañana;
si cielo y luz, sus ojos son estrellas.
–Lisi es el nombre poético de la musa pricipal, o la amada idealizada, en la poesía amorosa de Quevedo. [v. Poemas a Lisi de Quevedo]

—«Romance de la misa de amor» refiere la hermosura de una dama que, yendo a misa, despierta tanta admiración en todos, mujeres y hombres, que hasta desatienden el acto religioso.
En la su boca muy linda
lleva un poco de dulzor;
en la su cara tan blanca,
un poquito de arrebol,
y en los sus ojuelos garzos
lleva un poco de alcohol;
así entraba por la iglesia
relumbrando como sol.
Las damas mueren de envidia,
y los galanes de amor.

++Poemas de serrana. Admiración de la belleza femenina... y deseo.
—«A la orilla del arroyo», Antonio de Trueba (1819-1889), se vincula a las canciones de serrana del Arcipreste de Hita y a las serranillas del Marqués de Santillana. 
—...¿Quién te dice que eres bella? 
—Me lo dicen los zagales 
y las fuentes de estas vegas.
–Poema de El libro de los cantares, que inspiró el poemario Cantares gallegos de Rosalía de Castro. Tal fue el éxito del libro de Antonio de Trueba que a su autor se le conocía por "Antón el de los cantares".

El libro de los cantares, Antonio Trueba

—Tres composiciones de Rosalía de Castro del poemario Cantares gallegos son buenos ejemplos de poemas de serrana o montañesa. En el primero, «Acolá enriba», un joven enamorado describe a una moza montañesa de belleza aérea, sutil, casi inalcanzable, por la que suspira.
Acolá enriba 
na fresca montaña, 
que alegre se crobe 
de verde retama, 
meniña morena, 
de branco vestida, 
nubiña parece 
no monte perdida...

En «Meniña, ti a máis hermosa», un galán dialoga con una bella viuda montañesa, cuya belleza ensalza y a la que pretende seducir sin éxito.
–Meniña, ti a máis hermosa 
que a luz do sol alumbrara; 
ti a estrela da mañanciña 
que en puras tintas se baña; 
ti a frol das froridas cumbres, 
ti a ninfa das frescas auguas,... 

–Déixame vivir nos montes,
déixame estar solitaria, 
déixame cos paxariños 
que en derredor de min cantan. 
Déixame vestir de loito, 
cuberta por tristes bágoas...

En «Roxiña cal sol dourado», una hermosa montañesa, de dorados cabellos y blanca tez, suspira en la falda del monte por extrañas saudades, y compañeras que llegan se ríen de ella recordándole la montaña.
Roxiña cal sol dourado, 
garrida cal fresca rosa, 
iba polo monte hermosa 
co branco pé descalzado... 
Copo de neve pousado, 
deslumbrando á luz do día, 
tan branco pé parecía.
(...)
I ela, que de tal se estraña, 
ferida no que máis sinte, 
que a maltraten non consinte, 
i así lles contesta huraña:
«Anque che son da montaña, 
anque che son montañesa, 
anque che son, non me pesa».
–Este poema está escrito en séptimas o septinas –estrofas de siete versos– a imitación de Camoens. [v. el poema «Descalça vai para a fonte»]

—«Serranilla» del Marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza, 1398-1458), ejemplo de poesía popular: la canción de serrana (ya considerada previamente por el Arcipreste de Hita en su Libro de Buen Amor), que narra el encuentro en la sierra de un caminante con una pastora, a la que pide ayuda para atravesar la montaña y, a menudo, favores sexuales; aunque el autor le da una delicadeza que parece fruto de su lectura de los clásicos y de la lírica provenzal.
Moza tan fermosa 
non vi en la frontera, 
com’una vaquera 
de la Finojosa. 
(…) 
non tanto mirara 
su mucha beldad, 
porque me dejara 
en mi libertad. 
Mas dije: «Donosa
–por saber quién era–, 
¿dónde es la vaquera
de la Finojosa?» 

Bien como riendo, 
dijo: «Bien vengades, 
que ya bien entiendo 
lo que demandades; 
non es deseosa 
de amar, nin lo espera, 
aquesa vaquera 
de la Finojosa».
–Lectura AQUÍ
–Finojosa: Hinojosa, localidad de Guadalajara.
–El Marqués de Santillana fue el primero en escribir sonetos en lengua castellana.
–v. De las serranas a las serranillas [Del Arcipreste al Marqués]

Serranillas, Marqués de Santillana

+++Poemas titulados «La belleza» o con la palabra belleza/hermosura en su título. 
—«La belleza» de Baudelaire, poema inspirado en Friné, famosa hetaira griega que nombra en «Lesbos». [La hermosa Friné fue juzgada por impiedad y absuelta por los jueces del areópago –tribunal superior de justicia de la antigua Atenas– al contemplar su deslumbrante belleza; era amante y modelo predilecta del escultor Praxíteles, quien se inspiró en ella para crear varias estatuas de Afrodita.] 
Soy hermosa, ¡oh, mortales! cual un sueño de piedra, 
y mi pecho, en el que cada uno se ha magullado a su vez,
está hecho para inspirar al poeta un amor 
eterno y mudo así como la materia. 

—«Quién soñó que la belleza pasa como un sueño», de W. B. Yeats, o «La rosa del mundo» (The Rose of the Word), habla de la belleza femenina elevada a un plano espiritual.

++++Belleza humana, en general.
—«En una estación de metro», de Ezra Pound (1885-1972), capta la belleza humana en la brevedad de dos versos, comparando los rostros con pétalos frente a la negrura de la estación de metro, y se considera la cumbre del imaginismo.
La aparición de estos rostros en la multitud;
Pétalos en una rama oscura y húmeda.

+++++Bellas con nombre concreto.
—«Regina», de Rosalía de Castro, poema suelto que describe a una hermosa de belleza sublime, angelical, y prematuro final en el mar.
Regina, entre las donosas
la más donosa doncella,
la más hermosa y más bella
entre las bellas y hermosas;
la más fresca entre las rosas,
la más pura entre las puras,
y estrella de las alturas
que brilla en sereno cielo,
era fuente de consuelo 
en abismo de amarguras.

—«Rosana en los fuegos», de Juan Meléndez Valdés (1754-1817), es un romance descriptivo donde el poeta canta la belleza de una joven que a todos deja admirados.
Ni las músicas se atienden,
ni se gozan las lumbradas;
que todos corren por verla 
y al verla todos se abrasan.
–Lectura AQUÍ
–Juan Meléndez Valdés es la figura cumbre de la lírica española del siglo XVIII. 
–Meléndez Valdés, principal poeta, neoclásico español, sintetiza las corrientes principales de la poesía del momento: el anacreontismo y el humanismo filosófico.
–v. Poemas de Juan Meléndez Valdés [y AQUÍ/AQUÍ]
–Poemas escogidos: «El filósofo en el campo» [v. Poemas sobre la sociedad]

Poesías, Juan Meléndez Valdés

*Poemas satírico-burlescos sobre la belleza femenina.
—«A una mujer que se afeitaba y estaba hermosa», de Lupercio L. de Argensola (1559-1613), nos habla de la artificialidad de la belleza femenina, de su naturaleza como un engaño, desmitificándola a fin de cuentas.
Yo os quiero confesar, don Juan, primero,
que aquel blanco y color de doña Elvira
no tiene de ella más, si bien se mira,
que el haberle costado su dinero.
(...)
Porque ese cielo azul que todos vemos,
ni es cielo ni es azul. ¡Lástima grande
que no sea verdad tanta belleza!
–Es el poema más conocido Lupercio Leonardo de Argensola. 
–La poesía de Lupercio Leonardo de Argensola, igual que la de su hermano Bartolomé, se sitúa en una linea clasicista que convivió con la barroca de su tiempo.
–Es una poesía esencialmente horaciana, por seguir los preceptos de Horacio, partidario del equilibrio formal, el decoro y la temática moral y satírica.
–Cervantes consideró a los hermanos Argensola como ‘‘dos soles de la poesía’’.
–Su hijo Gabriel publicó su obra junto a la de su hermano, con el título de Rimas.
–Poemas escogidos: «A la esperanza» [Poemas sobre la alegría: Optimismo], «Al sueño» [Poemas sobre el sueño], «La vida en el campo» [Poemas sobre la naturaleza: Paisaje], «No fueron tus divinos ojos, Ana» [Poemas sobre el amor: Tristeza de amor]

Lupercio Leonardo de Argensola

**Belleza efímera, brevedad de la belleza.
—«A una rosa», de Luis de Góngora, refiere crudamente la brevedad de la belleza concretada en una rosa, belleza vana que acabará con la muerte por humano mano.
Ayer naciste y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida,
y para no ser nada estás lozana?

Si te engañó su hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;
dilata tu nacer para tu vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.

—«Soneto 18», de William Shakespeare (1564-1616), habla de la belleza de la persona amada comparándola con el estío que acaba, pero, aun siendo efímera, en los versos del poeta será eterna.
¿Podría yo al estío compararte?
Es mayor tu belleza y tu templanza.
Viento intenso flores de mayo bate
y el verano se acaba sin tardanza.
El ojo celeste o con fulgor brilla
o su dorada luz se desvanece;
y lo bello en su belleza declina,
por natura o azar desaparece.
Jamás morirá tu verano eterno,
ni tu belleza te ha de abandonar,
ni Muerte gala hará de ti en su seno,
pues en mis versos has de perdurar:
Mientras haya un hombre u ojos que vean,
vivirán mis versos que te recrean.
–Este es el soneto más famoso de William Shakespeare.
–Shakespeare escribió poemas extensos narrativos y mitológicos, pero sobre todo es un gran sonetista; escribió 154 sonetos líricos.
–La temática de los sonetos es el amor, el paso del tiempo y la belleza. 
–Los sonetos se dividen en tres grupos: 1/Sonetos al Joven Hermoso (Fair Youth): 1-126 [1-17: ‘‘Sonetos de procreación’’, 18-126: de amistad, paso del tiempo y amor platónico]; 2/Sonetos a la Dama Oscura (Dark Lady) [Mujer imperfecta y voluble]: 127-152; 3/Sonetos griegos o anacreónticos: 153-154 [Epílogo]. 
–Entre los sonetos más célebres: 18, 29, 73, 116, 130.
–En el Soneto 130 (My mistress's eyes are nothing like the sun) el poeta se burla de las convenciones de la poesía amorosa de su tiempo
–v. Soneto 116 (Let me not to the marriage of true minds)
–v. Apunte shakesperiano (‘‘El viento y la locura’’)

Sonnet 18, William Shakespeare

***La belleza en el arte.
—«La Venus de Médicis», de Manuel del Palacio (1831-1906), refiere la belleza del arte concretada en una escultura de la diosa Venus, personaje mitológico que simboliza la perfección de la hermosura femenina., que es tan real que el deseo de abrazarla tropieza con el frío mármol, que se compara a la muerte.
En un delirio de placer creada,
eres la imágen del amor soñada
que á la ventura celestial convida.

Nada te falta para ser querida;
hermosura, candor, juventud, nada:
¡ay! ¡quién al mármol de que estás formada
llevar pudiera el fuego de la vida!

Más de una vez, cuando al pasar te veo
del pedestal queriendo desprenderte
buscando á tu belleza digno empleo,

Los brazos vuelvo á tí para cogerte:
¡aberración sublime del deseo
que cura pronto el hielo de la muerte!

—En «Oda a una urna griega», de John Keats (1795-1821), el poema más conocido de este poeta romántico inglés, la belleza esculpida en el mármol de una urna griega despierta interrogantes en el poeta y lo lleva a reflexionar sobre la inmortalidad del arte –su tema central– y la fugacidad del hombre. 
–John Keats es el poeta más joven de los grandes poetas románticos ingleses.
–John Keats estudió medicina, pero la dejó por la poesía.
–Keats es el cantor de la belleza por excelencia.
–Murió muy joven, de tuberculosis, y Shelley le dedicó el poema «Adonais».
–v. Imagen de John Keats, por Julio Cortázar
–v. Poemas de Keats [y AQUÍ]
–Poemas escogidos: «Endymion», «Lamia» [Poemas sobre mitología], «La víspera de santa Inés» [Poemas de historia y leyenda], «Oda a un ruiseñor», «Sobre la cigarra y la hormiga» [Poemas sobre la naturaleza: Animales]


****Francisco de Medrano (1570-1607), poeta del Barroco de tendencia clasicista –horaciana–, autor de Remedios de amor (fundamentalmente 51 sonetos y 34 odas), muestra asombro de una hermosura mística soñada.
No sé cómo, ni cuándo, ni qué cosa
sentí, que me llenaba de dulzura:
sé que llegó a mis brazos la hermosura,
de gozarse conmigo cudiciosa.

Nadie puede ser dichoso,
señora, ni desdichado,
sino que os haya mirado.
G. DE LA VEGA, Copla VIII
–Canción AQUÍ

...“la belleza es verdad, la verdad es belleza;
esto es cuanto sabes y saber necesitas”.
J. KEATS, Oda a una urna griega

Oda a una urna griega, John Keats

Azules eran sus ojos,
dorada su cabellera,
sus mejillas como rosas
y sus dientes como perlas.
Quince años no más tendría
y daba placer el verla,
lavándose las sus manos,
peinándose las sus trenzas.
A. DE TRUEBA, A la orilla del arroyo
–Lectura AQUÍ

¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo,
Oh, Belleza? Tu mirada infernal y divina...
BAUDELAIRE, Himno a la belleza

Himno a la belleza, Charles Baudelaire

Friné desnuda ante el Areópago (1861), Jean-Léon_Gérôme
Friné es desnudada por Praxíteles.
Areópago: Tribunal superior de la antigua Atenas, en la colina de Ares.

viernes, 1 de enero de 2021

Alalá


Ay-la-la-la-ay-la-la-la,
ay-la-la-la-ay-la-la-la.

Cuando nace la mañana 
yo sólo pienso en tus besos.
Cuando canta la calandria
mi alma se funde en tu cuerpo.

La alegría hoy me espera
en los brazos del deseo.
Los placeres de la vida
en tu mirar los encuentro.

Ay-la-la-la-ay-la-la-la,
ay-la-la-la-ay-la-la-la.

[Canción, 5 sep. 2020]

***
El alalá es el canto más representativos de la identidad y el alma gallegas. Gracias al estudio de especialistas de la talla de Carlos Sampedro Folgar (compilador del Cancionero más importante de música gallega) o Santiago Tafall Abad (canónigo-musicólogo compostelano) se sabe que los cantos gregorianos son un antecedente de los alalás, ya que muestran influencias y existe una clara relación entre estos y las diferentes formas de esta música sacra. A medida que han pasado los siglos, se han añadido a los alalás acompañamientos musicales a base de gaitas, zanfonas o pandeiros. Con o sin estos instrumentos, los alalás son cantos arrítmicos en los que el vocal se expresa en un determinado momento, con improvisaciones, variantes o adornos vocales. Su estribillo suele ser onomatopéyico y cuenta con el vocablo “alalá”. Los alalás deben estar compuestos por textos en versos octosílabos rimando en cuarteto y no deben contener burlas ni palabras malsonantes. Esta música en gallego debe ser seria y respetuosa. De hecho, por norma general, estas canciones hacen referencia a la vida en el campo, al lamento de un emigrante, además de servir como nanas de cuna, pero, por encima de todo, a la expresión de la saudade tan característica del alma gallega. [Un ejemplo: Alalá das mariñas.]