Los ecos del American Songbook llegaron con Gershwin, Berlin, Porter, Carmichael y demás compositores estadounidenses, en las voces de Sinatra, Cole, Como, Williams, Gorme, Streisand, Carpenter y otros vocalistas singulares.
Este fragmento del capítulo 2, «Entrada a la música», de nuestro libro Sonoridades clásicas, nos hace pensar en la posibilidad de un gran Spanish Songbook, centrado en la música pop. Tenemos que evitar la denominación de Cancionero Popular Español*, porque ya ha sido usado por Felipe Pedrell para la música folclórica.
Pues bien, valgan algunos ejemplos de canciones hispanas que podrían formar parte de ese cancionero pop (indicamos cronológicamente los títulos y, entre paréntesis, año de publicación, compositor-letrista, intérprete):
En general las canciones pop referidas son melódicas y poco o nada estridentes. Pero hay otra música mucho más rompedora denominada música psicodélica, en principio relacionada con las drogas psicodélicas, en especial el LSD, cuya denominación deriva del término psicodelia: «tendencia surgida en la década de 1960, caracterizada por la excitación extrema de los sentidos, estimulados por drogas alucinógenas, música estridente, luces de colores cambiantes, etc.» (RAE). Esa tendencia musical, procedente de la cultura anglosajona, también acabó llegando a España y dio lugar a canciones de menor aceptación cuantitativa, lo que no obsta para que algunas deban ser tenidas en consideración. Al respecto, valga el estudio: «La época dorada de la psicodelia en España».
El mundo de las drogas, en especial el de las perturbadoras, alucinógenas o psicodélicas, nos inspiró una vez un soneto que esperamos no cree adicción.
«la primera gran invasión de drogas en España se produjo en 1975 y la primera gran demanda social de ayuda contra la droga a principios de los años 80».
«¡el que no esté colocado, que se coloque...!» (E. Tierno Galván, 1984)
La drogadicción es un problema social y educativo.
Es hábito enfermizo para unos y un vicio para otros.
Drogadictos y médicos de familia: cuestiones y reflexiones
Cuando adictos a drogas exigen –amenazantes– psicofármacos u opioides a un médico, hay dudas sobre cómo se debe actuar.
Un hecho constatado: todos cuantos acuden a centros de salud exigiendo ansiolíticos u opiáceos son jóvenes, con supuesta «adicción a drogas», e invariablemente PENSIONISTAS. Algo aquí está fallando.
Dan noticia de un agresor que sólo contestó a las preguntas de su abogada, declarando su adicción al alcohol y a las drogas. Se amparó en que su conciencia estaba alterada por el consumo de estas sustancias para atenuar su responsabilidad en los hechos.
¡Vaya cara!
Son muchos los antisociales adictos a drogas que viven de quienes no lo son; y por encima, a veces ponen a éstos en peligro.
Dan noticia de un detenido por tráfico de drogas que es llevado al centro de salud más cercano para que un médico certifique que está en condiciones de ingresar en prisión.
Dudamos de que esto sea también competencia del médico de familia.
A pesar de cualquier crítica, los adictos a drogas son enfermos y como tales deben ser tratados; son personas dignas de respeto y comprensión.
¿Quién no se ha encontrado alguna vez en la situación de no poder desconectar de su ambiente laboral? Es angustioso y agotador. Después de una guardia médica que parece fuera de la realidad, tal vez soñada, puede ser surrealista...
PESADILLA
Venía de una guardia médica.
O eso creía.
Pero era más que extraño, algo desconcertante...
¡Estaba disfrutando mis cortas vacaciones!
¿Disfrutando? En periodo de descanso trabajaba.
Me lo cuentan y estallo de la risa.
¿Cómo explicar mi realidad? Nadie me advirtiera del error
o del despiste colosal. ¿Ninguno conocía mi derecho,
Han transcurrido veinte años desde aquél luctuoso agosto de 2001, y aún permanece grabada en mí la imagen de un periodista singular, de recia personalidad independiente sin individualismo, vitalista, entrañable y cordial. Me estoy refiriendo al inolvidable Nano Cambeiro, escritor, presentador de radio y gran conversador, originario de Cee e integrado felizmente en Val Miñor. En este valle atravesado por el río Miñor, en la comarca pontevedresa situada entre Vigo y A Guarda, se propuso la edición de un periódico dedicado a esta tierra, a pesar de las dificultades que él mismo reconocía. En mayo de 1995 hizo su declaración de intenciones en el Editorial del número 1 de su periódico «O Miñor», en lengua gallega, aprovechando la correlación entre las palabras Miñor y mellor (mejor):
O Miñor de cada casa. Baixo este nome nace hoxe un novo medio de comunicación… vehículo das inquedanzas de tódolos miñoranos… de todos e para todos… Desexa contribuír a darlle prestixio a esta terra, axudar, dende a pequenez, a mellorar a calidade de vida daqueles que formamos o tecido social do Val Miñor. Absolutamente respectuoso con tódalas ideas e con tódolas persoas… Somos O Miñor de cada casa… e aspiramos a ser tamén o mellor de cada casa .
(Lo mejor de cada casa. Bajo este nombre nace hoy lo mejor de cada casa… vehículo de las inquietudes de todos los miñoranos… de todos y para todos… Desea contribuir a darle prestigio a esta tierra, ayudar, desde la pequeñez, a mejorar la calidad de vida de quienes formamos el tejido social del Val Miñor. Absolutamente respetuoso con todas las ideas y con todas las personas… Somos El Miñor de cada casa… y aspiramos a ser también lo mejor de cada casa.)
Su proyecto miñorano ya hecho realidad fue avanzando y sus ideas socioculturales anunciaban un deseado esplendor, cuando una larga enfermedad silente decidió despertar y ensañarse en su apacible víctima. Nano sabía de la gravedad y afrontó la situación con admirable entereza, dispuesto a jugarse a una carta la humana vulnerabilidad que marca el límite de ser y no ser. El bisturí había de decidir. Y el destino cercenó cruelmente la vida del hombre joven, libre, bueno y soñador.
Puente de la Ramallosa (Río Miñor, Val Miñor)
Con motivo de la desaparición de Nano Cambeiro, sus numerosos amigos le dedicaron elogiosos calificativos realmente merecidos: «entusiasta, afectuoso, solidario, generoso, intachable, equilibrado, dialogante, tolerante, respetuoso, bondadoso…», que resumen su gran humanidad. Manolo Lado, amigo desde la adolescencia, lo describe como «amante del pacifismo, siempre crítico, idealista, irónico, nada acomodaticio y a veces poco práctico», y como un ser nunca adaptado al trabajo convencional, que se hacía querer y a quien nunca le faltaron amigos. Rasgos estos que podrían calificarlo de bohemio.
En su memoria, yo mismo sentí la necesidad de expresar lo que sentía…
...la sensación amarga en el espacio desolado tras la pérdida, transitado hasta hace poco por esa presencia vital que me envolvía. La fatal posibilidad –la grave enfermedad amenazaba– era irracionalmente negada por quien, conocedor del riesgo, temía la traidora puñalada del destino. Tan pocos momentos de vivencias compartidas... y sin embargo queda la impresión de conocerte de siempre, lo que acontece solamente con los infrecuentes espíritus modestos henchidos de silenciosa grandeza.
Alguien te atribuyó una extraordinaria habilidad: la de juntar voluntades individuales e ideas dispersas conduciéndolas a buen fin, difícil tarea en esta tierra tan poco asociativa. El transigente mirar hablaba de su gran capacidad conciliadora; y las lucientes pupilas reflejaban sueños y utopías. Impulsor sociocultural en un valle de acogida, confirmaste una vez más el dicho popular: «lo importante no es el lugar en que se viva, sino que el lugar viva en uno», y dejaste proyectos dignos de ser retomados. Te sentirías satisfecho si así fuera, y seguirías creciendo en la mayoría incrédula que te rodeaba.
Palabra justa, acertado consejo, comedimiento y reflexión pausada para contagiar conveniente bonhomía. Pero, siguiendo la regla, el reconocimiento es póstumo... Veo todavía esa aureola de alegría alumbrando en las monótonas mañanas, encubriendo la tristura comprensible, y comprendo la difícil tarea de ser persona. Persona digna de admiración y respecto, como tú, Nano.
[Traducción del original, en gallego]
LAÍDO POR NANO
Todo quedou —e nada— nas adegas
do navío desarborado.
No singrar fatigoso e pracenteiro
sen alardes
a elevada modestia dun pao maior
que mira a rentes da cuberta calada e sufridora.
Poucos houbo —e poucos hai— do teu talante.
Conciliadores ollos tenros
que interrogan efémeros o eterno inexplicable.
Fasquía sen malicia que anuncia canto esconde.
Xeneroso peito inxustamente feble.
Quen sabe das indescifrables razóns
fráxiles corazóns entregados?
Unha puñalada espetouse traidora
tralo derradeiro latexo
compañeiro inesquecible!
E agora a propia víscera fendida clama
aterecida en mar hostil
en arredadas augas.
LAMENTO POR NANO
Todo quedó —y nada— en las bodegas / del navío desarbolado.
En el singlar fatigoso y placentero/ sin alardes / la elevada modestia de un palo mayor / que mira a nivel de la cubierta callada y sufridora.
Pocos hubo —y pocos hay— de tu talante. / Conciliadores ojos tiernos / que interrogan efímeros lo eterno inexplicable. / Hechura sin malicia que anuncia cuanto esconde. / Generoso pecho injustamente débil.
¿Quién sabe de las indescifrables razones / frágiles corazones entregados?
Una puñalada se clavó traidora / tras el último latido / ¡compañero inolvidable! / Y ahora la propia víscera partida clama / entumecida en mar hostil / en arredradas aguas.
[2001, 13 sep.]
Tras el fallecimiento del recordado periodista, el Instituto de Estudos Miñoranos (IEM) recogió en el nº 2 de la revista de Estudos Miñoranos (2002) una parte de las emociones provocadas tras su desaparición –las que he tratado de resumir en este artículo– y estableció el Premio Nano Cambeiro de Periodismo , convirtiendo así una efeméride luctuosa en motivo de celebración, de reconocimiento de una labor imperecedera a su amigo y fundador.
El Primer Premio Nano Cambeiro de Periodismo (Xornalismo) correspondiente al año natural 2002 fue concedido a Xosé Luís Méndez Ferrín por el artículo Tristura no Galiñeiro (Tristeza en el Gallinero), publicado en Faro de Vigo y entregado en un acto celebrado el 3 de octubre de 2003.
Sé que también –y sobre todo– guardan a Nano en la memoria su mujer, Moncha, y su hija, Cali, a quien vi sólo en un par de ocasiones, pero suficientes para valorar el profundo amor paterno que su tierna mirada reflejaba. Es como si te devolviese la luz que tú le dabas, que tú nos dabas a todos. Inolvidable tu persona y estimulante tu ejemplo. Para seguir luchando. Para seguir viviendo.
Intermedio n°3 "... y el viento pronunció tu nombre", Juan Durán
Curanderismo. Práctica no médica que pretende una curación
por medios de algún modo sobrenaturales.
Contra la ciencia choca la superstición. Y la medicina, como ciencia, no queda exenta de su influjo. Se entiende por superstición toda creencia irracional que atribuye un carácter mágico o sobrenatural a sucesos que tienen una explicación científica, racional. Con ella está relacionado el ocultismo, que incluye la magia, la alquimia, la percepción extrasensorial, la astrología, el espiritismo y la adivinación. Amuletos, ensalmos (conjuros) y curanderismos forman parte de su órbita. Y es el curanderismo, con su órbita de curanderos o sanadores y de folklorismo concretado en la «medicina popular», el que tropieza con la ciencia médica.
De ahí este poema que trata de elevarse sobre la superstición.
Nota 1. El practicante del curanderismo aparece en una de las entradas de nuestro particular Léxico de la atención primaria:
CURANDERO. Cualquiera que sin titulación oficial se permite competir con quien se la ha ganado. Nadie admitiría que un intruso compitiese con un ingeniero de caminos o con un magistrado, pero en el ámbito de la salud es diferente porque permite asirse a otra esperanza. A diferencia del médico general, su nombre y la consideración que se le brinda son perdurables. ¡Ay, Dios…!
Nota 2. El curanderismo es una superstición, una creencia contraria a la razón.
Nota 3. El curanderismo suele relacionarse con la adivinación, la predicción del futuro o el descubrimiento de lo oculto.
Nota 4. El curanderismo puede ser letal por su propia puesta en práctica, o por el requisito de algún sacrificio humano. La historia recoge casos de curanderos sacamantecas (hombre del saco). [La gente compra esperanza]
Nota 5. Por cierto, las brujas no volaban en escobas, sufrían alucinaciones tras ingerir plantas –o contactar con ellas– que contienen alcaloides alucinógenos, como la mandrágora y otras del género Solanaceae: belladona, beleño negro, estramonio. Todo, o casi todo, tiene explicación científica. [v. entrada «De la ciencia médica a lo inexplicable»: Las plantas alucióngenas como medicinas mágicas]
Siendo el curanderismo una superstición, valgan aquí estos aforismos.
La superstición es la religión de las mentes débiles. (Edmund Burke)
La superstición es a la religión lo que la astrología es a la astronomía, la hija loca de una madre cuerda. (Voltaire)*
La superstición tiene algo de fanatismo.
La superstición trae mala suerte. (Umberto Eco)
Entre los animales que natura creó, sólo el hombre llora, sólo él es supersticioso y sólo él desea vivir mucho y hacer la sepultura en que ha de enterrarse. (Plinio el Joven)
El nacimiento de la ciencia fue la muerte de la superstición. (Thomas Henry Huxley)
—Acciones y expresiones supersticiosas (para ahuyentar la mala suerte)
Cruzar los dedos.
Tocar madera.
Tocar la barriga de una embarazada.
Romper un espejo.
Encontrar un trébol de cuatro hojas.
¡Lagarto, lagarto!
____
*Por correlación con este aforismo voltairiano, lo mismo podríamos decir nosotros del curanderismo respecto a la medicina.
Juan B. Pastor Aicart (1849-1917), nacido en Beneixama, un pueblo del interior de la provincia de Alicante, fue un médico rural y un escritor muy prolífico, tanto en castellano como en valenciano, destacando particularmente en su faceta poética. Eso nos dice la entrada de Wikipedia y la biografía más amplia que aparece en una página a él dedicada y que enlazamos abajo. Al parecer, su figura pasó desapercibida dentro del movimiento de la Renaixença valenciana, habiendo sido premiado durante este período del renacimiento lingüístico valenciano. El motivo se atribuye a su discreción social, a su talante conservador y a la temática religiosa de buena parte de su obra. Hemos de tener en cuenta que ejercicio como médico de su pueblo natal hasta su muerte, manteniéndose apartado de los cenáculos literarios. Un ensayo de ensayo de Josep Martínez Sanchis (Joan B. Pastor Aicart. Mes enllà de la poesia, 2010) supuso un redescubrimiento de su figura. Y el ayuntamiento de Beneixama tiene un premio de poesía que lleva su nombre.
Como muestra de la labor poética del doctor Pastor Aicart, traemos un poema en el que se duele, como médico y padre, del hijo que no pudo salvar:
Charles Baudelaire (1821-1867) es el paradigma de poeta maldito (poète maudit), considerado así por el rechazo de la sociedad de su tiempo, incapaz de asimilar los excesos que impregnan los mejores versos de este inmenso poeta. La publicación del poemario Las flores del mal (1857), su obra principal fue condenada en su momento por inmoralidad, y una sentencia obligó al poeta a excluir algunos poemas del libro. Poemas que hablan de la entrega del poeta al vicio (prostitución, alcohol, drogas), en medio del tedio (spleen), sin dejar de buscar la belleza y nuevos espacios donde acallar su conciencia del mal. Dicho esto, valgan las siguientes claves para tener una visión general de su figura poética:
Charles Baudelaire, el poeta maldito, consiguió lo que nadie había conseguido antes: descubrir la belleza en lo no bello, la armonía en lo deforme, la cronología en el caos, la luz en la oscuridad, o tal vez la brillante intuición de que la propia oscuridad, en ocasiones, ilumina.
Algunos lo consideran el Dante del decadentismo*, es decir, un cronista del infierno urbano atravesado por un elegante simbolismo.**
Entre sus influencias principales se encuentran Théophile Gautier y Edgar Allan Poe.
Su poética es conceptualmente clásica, y el romanticismo la atraviesa.
Usa las formas poéticas clásicas, con gran musicalidad y palabras justas.
Acusado de inmoral, superó críticas y censuras a su obra. Es el padre de la modernidad poética (con él empieza la poesía contemporánea); Romanticismo y Decadentismo ya no tendrían nada que agregar después de su brillante desempeño.
____
*La denominación decadentismo surgió como un término despectivo e irónico empleado por la crítica académica y fue adoptado por los criticados.
–El decadentismo, de visión pesimista y melancólica, bebió del pesimismo filosófico de Arthur Schopenhauer, para quien la existencia es sufrimiento puro.
**El simbolismo fue definido por Jean Moréas en 1886 como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva».
El gran poeta de la modernidad. “El primer vidente”, “un verdadero Dios”, lo llamó Rimbaud. Disconforme con el progreso material. Descubridor de una energía y una belleza nuevas en lo privado, particular e íntimo, en lo transitorio y fugaz. Proclama la estética de la modernidad. Que la poesía moderna debe descubrir lo universal en lo particular, lo infinito en lo finito, fue uno de sus hallazgos. Para él la imaginación es la primera de las facultades del artista. En la vida moderna quien desee alcanzar una capacidad visual favorable a la creación debe entrar en un estado de exaltación y enajenación. Hay que estar siempre ebrio, predica; de vino, virtud o poesía, pero siempre ebrio. Probablemente porque embriagarse permite trascender lo conocido; es el atajo a lo nuevo, a lo infinito. Baudelaire declaró que había querido “extraer la belleza del mal”. El crimen, el vicio, el pecado, la rebelión, el cáncer individual y social, las verdades más próximas al lector, desterraron de la poesía la adulteración de “las ideas dulces, tiernas o tristes, los lamentos vagos y la aspiración confusa”.
Baudelaire no cuestionó la rima ni la estructura métrica de la tradición, pero hizo algo más trascendental: fundó el poema en prosa.El spleen de París es tan revolucionario como Las flores del mal. El verso libre aparecería en la generación siguiente: Rimbaud, Mallarmé y Lautréamont hicieron fructificar abundantemente los hallazgos baudelaireanos. Si Las flores del mal transmiten la experiencia del individuo en el auge de la ciudad moderna, en El spleen la prosa y la poesía entran por primera vez en compasiva comunión con “los lisiados por la vida”. El spleen “sigue siendo Las flores del mal, pero escrito con mayor libertad, detalle y sentido del humor”, escribió Baudelaire.
Extracto wikipédico:
Rafael Reig considera en su Manual de Literatura para Caníbales que los escritores modernistas de lengua española, y especialmente Rubén Darío, adoptaron plenamente la visión del poeta que Baudelaire planteaba en su famoso poema titulado El albatros, lo que aprovecha para ironizar sobre algunos planteamientos de este movimiento: «Baudelaire tenía razón: un albatros en tierra, con su andar tambaleante y arrastrando las alas, da verdadera risa...».
El libro que no se dirija a la mayoría (en número e inteligencia) es un libro tonto.
LAS FLORES DEL MAL
El movimiento simbolista tiene sus orígenes en Las flores del mal (1857), la obra emblemática de Baudelaire. Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba, influyó decisivamente en él, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias. Valgan también estas claves sobre su gran poemario:
Se trata de una obra de concepción clásica en su estilo, y oscuramente romántica por su contenido (y podríamos añadir que decadentista por el contexto), en la que los poemas se disponen de forma orgánica*. El poeta consigue aunar en ella la tradición y la innovación.
Baudelaire expone la teoría de las correspondencias (teoría de las correspondencias y la sinestesia: texturas, colores, perfumes, sonidos) y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone.
El poeta se entrega al vicio (prostitución y droga), pero solo consigue el tedio (spleen, como se decía en la época), al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios («El viaje»). Es la «conciencia del mal».
Su métrica no es tan innovadora como su temática.
El vocabulario, de gran riqueza, abarca lo exquisito y lo grotesco.
Baudelaire participa de la fascinación de los parnasianos por las voces sonoras y exóticas, y por las referencias mitológicas y culturalistas.
____
*Baudelaire estructura el poemario en siete partes: Al lector, Spleen e ideal, Cuadros parisienses, El vino, Flores del mal, Rebelión y La Muerte. La primera parte (Spleen e ideal) recoge el núcleo poético de la obra, un debate doloroso entre realidad (spleen: tedio) y deseo, entre bien y mal, entre paraíso e infierno.
[Comentario en vídeo] Baudelaire es, para mi gusto, el poeta más grande de todos los tiempos. Estilo y contendido, dos cosas que en poesía no siempre van juntas; porque en sus poemas, no sólo es grandiosa la forma, sino también lo que dice. Nadie jamás podrá imitar esos delicados versos que lindan con el horror, el hastío y la imbecilidad... Baudelaire tenía ese "touch of evil" que lo alejaba de lo cursi.
...renegado que dudó de la virtud, del bien, de la belleza, de la salud de la civilización, de la pureza de las grandes instituciones, y que lo dijo con pasión, con elocuencia y con ferocidad. William Ospina
Enlaces baudelairianos [y fuentes bibliográficas de esta entrada]
En estos apuntes Baudelaire concibe la escritura como una forma de venganza o de defensa frente al mundo, como una confesión o como una práctica que canaliza el odio y funda la modernidad. (...) Desde el distanciamiento irónico o cínico hasta la visceralidad...
Sólo hay tres seres respetables:
El sacerdote, el guerrero, el poeta.
Saber, matar y crear.
El resto de los humanos están cortados por el mismo patrón y son aptos para el tajo, hechos para la cuadra, es decir, para ejercer lo que se llaman profesiones.
*Este poema es la introducción a Las flores del mal, donde el poeta sostiene que el pecado es la esencia humana, siendo el ser humano marioneta del diablo y el tedio el peor de los vicios. [Análisis de «Al lector»]
Tercos en los pecados, laxos en los propósitos,
Con creces nos hacemos pagar lo confesado
Y tornamos alegres al lodoso camino
(...)
¡El diablo es quien maneja los hilos que nos mueven!
**La gran ave marina es el símbolo del poeta («El Poeta es semejante al príncipe de las nubes»); el poeta, como la ave que observa desde lo alto, contempla distante a la sociedad que no lo comprende, que lo abuchea, y es incapaz de caminar en medio de la gente como gigante que es (¿torpe o superior?), igual que el albatros con sus enormes alas. Baudelaire parece haber tomado como símbolo la figura del albatros por el poema La balada del viejo marinero, de Samuel Taylor Coleridge, ave marina que en este largo poema es figura central, símbolo de conexión entre los humanos y el mundo espiritual, si bien lo usa de diferente manera.
***El término spleen, popularizado por Baudelaire, tiene el significado de melancolía, de angustia vital o de hastío. En Las flores del mal, en la segunda de sus siete partes (Spleen e ideal), son cuatro los poemas que llevan este título.
El hambre es un problema mundial que tiene diferentes causas:
pobreza, guerras, desastres naturales...
Cuando el alimento escasea o falta, el hambre se declara. Hablando en plural, cuando los alimentos escasean, se aprecian en todo su valor y se come cualquier cosa. Por el contrario, cuando se tienen en abundancia, quizá algunos se deprecien.
—Ahora hay mucho vicio... —comentaba un abuelo porque su nieto no quería comer la sopa, las lentejas o un plato cocinado de manera casera.
El niño estaba ya acostumbrado a la comida rápida con alto contenido en azúcares y sobrealimentado con chucherías. Todo lo contrario habría de suceder si tuviese hambre de verdad: no quedaría en el plato ni un resto de lo que le pusieran.
En la película Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973)*, calificada de «fábula futurista» o de «profecía malthusiana» y situada en 2022 (prácticamente en nuestro presente), hay una escena en la que los protagonistas masculinos (Charlton Heston y Edward G. Robinson) comen con un deleite contagioso. Y es que no había suficientes alimentos para toda la población, que había crecido de manera desorbitante, de forma exponencial, y para combatir el hambre se había creado un alimento sintético, el «soylent green», que da título original al film. Al fin y al cabo, unas pastillas sin sabor, que nutrían pero no complacían los sentidos (y para nuestro asombro, resultan estar hechas con cadáveres humanos procesados). Los alimentos, digamos naturales, estaban reservados para la élite. Entonces se comprende como estos dos hombres disfrutan de la comida de un tiempo pasado...
Hambre y sobrealimentación: las dos caras alimenticias de la humanidad; lo poco y lo mucho confluyendo en la desnutrición de forma opuesta. Por otro lado, anorexia (nerviosa) y obesidad, dos males aparentemente contrarios de nuestra civilización.
El ser humano tienen derecho a no padecer hambre. (*)
Si quienes tenemos capacidad económica nos pusiéramos de acuerdo, podríamos acabar con el hambre en el mundo. (Plácido Domingo)
Ahora resulta que la culpa de que decenas de millares de etíopes se mueran de hambre la tenemos los occidentales. (Manuel Blanco Tobío)
El hambre también es un negocio. (Felipe L. Aranguren)
El hambre espía en la casa de los pobres, pero si la habitan personas trabajadoras no se atreve a entrar. (Benjamin Franklin) [La pereza acarrea miseria y hambre]
Unos mueren de hambre, a otros los matan de hambre.+
El hambre colectiva es hambruna. (**)
[Hambre y educación o creatividad]
Educa a tus hijos con un poco de hambre y un poco de frío. (Confucio)
El hambre suele producir poemas inmortales. La abundancia, únicamente indigestiones y torpezas. (Hipólito Taine)
____
(*) «Todos los hombres, mujeres y niños tienen derecho inalienable a no padecer hambre y desnutrición». (Conferencia Mundial de la Alimentación, 1974)
(**) La hambruna suele deberse a falta de recursos alimenticios por problemas climáticos, pero también se produce por guerras o estrategias de presión política. Se discute todavía la causa del Holodomor (1932-1934), la hambruna en la República Socialista Soviética de Ucrania durante el régimen estalinista.
____
—Hambriento
Un pueblo hambriento no atiende razones, ni se pacifica con la justicia, ni se doblega ante ninguna súplica. (Séneca)
Estómago hambriento no escucha razones. (Cervantes)
Las hambres históricas modifican para siempre el pensamiento de los hambrientos. (Antonio Gamoneda)
Cuando alguien quiere quedarse en un lugar, pero las circunstancias lo impulsan a marcharse a otro, porque no está a gusto, su corazón se divide.
En el verano de 2019, escribía un médico de familia: «VETE. Compañero médico que me lees: coge la maleta y vete. Lárgate pronto de aquí. Agarra tu fonendo, tu inglés, tu alemán, tu portugués, tu inigualable expediente académico, tu carísima formación MIR… y vete. Sube a tu mujer o a tu marido en el avión, y llévalo contigo. Coge a tu hija, o a tu hijo, y busca lejanas tierras para él, otro colegio, otro idioma, otras gentes. Y no olvides al perro, a tus libros, a tus fotos… Pero deja la bata colgada en el consultorio donde te han amenazado, donde te han grabado con el móvil, donde te han insultado, donde te han pegado, donde te han toreado los pacientes y tus jefes, donde te han humillado, donde te han quitado la razón y la autoridad...». Y sobre esta amarga reflexión, escribimos este poema.
DISYUNTIVA
Ir y quedarse, y con quedar partirse…
LOPE DE VEGA, Soneto 61
Quedarse o marcharse,
la duda se cierne
sobre las cabezas
incómodamente.
—Hacer medicina
lo más dignamente,
sin trabas absurdas,
sin tantos papeles,
sin cargas que asfixian,
sin gente que agrede.
Los facultativos
todo esto aborrecen.
—Ambiente adecuado,
burocracia leve…
¡De acuerdo! Los médicos
han de ver pacientes
con tiempo preciso,
pues a ellos se deben.
Si no hay cambios, ¡márchense!
Si hay mejoras, ¡quédense!
Vocación que llama
a darse a la gente,
por las circunstancias
podría perderse.
[2020, sep.]
Indecision, Django Reinhardt
***
Fuga de médicos
Muchos médicos se han marchado de España en los últimos tiempos, en busca de mejores condiciones laborales. Leemos la noticia de que «casi 31.000 han tramitado su salida de España en la última década». La fuente es el Consejo General de Colegios Oficiales de Médicos (CGCOM), que expide los correspondientes certificados de idoneidad a médicos para salir al extranjero. Y más médicos piensan en marcharse, jóvenes sin plaza fija y no tan jóvenes con plaza; los primeros, cansados de contratos basura; los segundos, hartos de un trabajo demasiado estresante y desmotivador. Pocos de los que se van retornan.
