Una frase del doctor Gregorio Marañón resume la miseria humana, especialmente remarcable en el deshumanizado medio urbano alejado de la naturaleza:
“Los médicos, cuando se nos ha pasado la hora de la pedantería juvenil, sabemos que todas las enfermedades, las reales y las imaginadas, pueden reducirse a una sola: la tristeza de vivir.”
Y la tristeza, el sentimiento de decaimiento emocional, puede ser mortal, como decía el escritor John Steinbeck:
“La tristeza del alma puede matarte mucho más rápido que una bacteria.”
(Mucho antes, Cervantes decidió que ‘morir de tristeza’ era un gran final para su personaje Don Quijote.)
En estos casos cabría hablar de melancolía, tristeza vaga, profunda y permanente.
En contraposición, un dicho del también escritor Mateo Alemán subraya el estado opuesto como lo más saludable:
“La alegría en el enfermo es el mejor jarabe, y así es bien procurársela; y cuando alegre lo vieres, cuéntalo por sano.”
La música, como la vida, puede ser triste o alegre. Y puede ser seria o divertida; o ambas cosas a la vez. Como muestra, un divertido video en el que un grupo de estudiantes actúan -más o menos coordinados- como monjes silenciosos o mudos, "cantando" el Aleluya de El Mesías de Haendel. Para que después digan que se trata de música seria, o que ésta no puede ser divertida.
***
- La tristeza es una emoción normal, no una enfermedad.**
- La tristeza es una enfermedad en la que el paciente debe tratarse a sí mismo. (Voltaire)
- No puedes evitar que el pájaro de la tristeza vuele sobre tu cabeza, pero sí puedes evitar que anide en tu cabellera. (Proverbio chino)
- La alegría es el tránsito del hombre de menor a mayor perfección; la tristeza es el tránsito de mayor a menor perfección. (Spinoza)
- El hombre sólo razona en el dolor y sólo medita en la tristeza. (A. France)
- Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar. (F. García Lorca)
- Hablar de nuestra pena nos ayuda a calmarla. (P. Corneille).
- Cara(s) larga(s). (Expresión) [Signo de tristeza o enfado]***
____
*La tristeza es aflicción, pena o pesar que cualquiera tiene en algún momento.
**La tristeza se confunde a menudo con depresión.
***De tristeza: con descenso de comisuras labiales; de enfado: con ceño fruncido.
____
- La melancolía es la tristeza que ha adquirido ligereza. (I. Calvino)
- La melancolía no es sino un recuerdo que se ignora. (G. Flaubert)
- La melancolía no es depresión, sino acción. (C. Gurméndez)
____
*Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, por causas físicas o morales, que hace que quien la padece no encuentre gusto ni diversión en nada. (RAE)
____
- La nostalgia es aflicción por lo perdido.
- La Historia es el antídoto de la nostalgia. (L. Rojas-Marcos)
- Un instante vacío de acción puede poblarse solamente de nostalgia o de vino. (J. Hierro)
____
—Depresión. v. AQUÍ [post.: «Apuntes sobre la depresión»]
Aquella tarde, al decirle
que me alejaba del pueblo,
me miró triste, muy triste,
vagamente sonriendo.
J. R. JIMÉNEZ
ANEXO: POEMAS SOBRE LA TRISTEZA (Abatimiento, Aflicción, Desencanto, Desilusión, Llanto, Desolación, Depresión, Pesimismo, Pena, Frustración...)
A Pablo Neruda, Gabriel Celaya+ –personaje, postguerra
A XXX, dedicándoles estas poesías, José de Espronceda++ –amor y desesperanza
Abatimiento –o Melancolía–: una oda (Dejection: An Ode), Samuel Coleridge+
Adiós, Alfonsina Storni+++
Adiós (Adeus), Miguel Torga+++ –despedida amorosa
Aquella tarde, al decirle..., Juan Ramón Jiménez+++ –despedida
Ay, triste, que vengo, Juan del Encina++ –tristeza de amor
Canción otoñal, Federico García Lorca+ [y AQUÍ]
Cantar triste, Emilio Prados+ –nacer
Desolación, Rosalía de Castro+ [y AQUÍ]
En son de despedida, José Hierro+++ –despedida
Entre los geranios rosas, José María Pemán+ –frustración
Farewell, Pablo Neruda+++ –amor inconstante
Fracaso, Rafael Cadenas+
Hora morada, Juana de Ibarbourou+ –desencanto [y AQUÍ]
La despedida, Gerardo Diego+++ –despedida amorosa
La tristeza ha venido, Francisco Umbral
La tristeza del mar cabe en un vaso de agua, Luis García Montero++++
La última rosa de verano (The Last Rose of Summer), Thomas Moore**
Los tristes, Rosalía de Castro++++ [y AQUÍ]
Miré los muros de la patria mía (Salmo XVII), F. de Quevedo –vejez. Lectura AQUÍ
Nada queda de nada. Nada somos, Fernando Pessoa –desolación [y AQUÍ]
No quiero saber nada, Ernestina de Champourcín+ –desencanto
Poema del 16 de septiembre de 1961, Jack Kerouac+ –desencanto, muerte
Prólogo un poco fantástico, Pío Baroja –pesimismo [Comentario AQUÍ]
(De Canciones del suburbio: único y tardío poemario)
Pues me han entrado ganas de cantar, Guillermo de Aquitania*** [y AQUÍ]
September 1, 1939, W. H. Auden+ –sociedad
Versos a la tristeza de Buenos Aires, Alfonsina Storni –ciudad
1964, Jorge Lui Borges+
(Ya no es mágico el mundo / Ya no seré feliz)
____
+Poemas de abatimiento, desencanto, fracaso, frustración...
—«Cantar triste», de Emilio Prados (1899-1962), es una reflexión sobre la tristeza de la existencia humana, inherente a la vida, con el deseo de no haber nacido.
Yo no quería,
no quería haber nacido.
—«Desengaño de las mujeres», de Francisco de Quevedo (1580-1645), expresa la desilusión o frustración amorosa, de manera satírico-burlesca y misógina.
Puto es el hombre que de putas fía,
y puto el que sus gustos apetece;
puto es el estipendio que se ofrece
en pago de su puta compañía.
—«Me sobra el corazón», de Miguel Hernández (1910-1942), es una mirada a la muerte por el abatimiento, con un final descorazonador.
No puedo con mi estrella.
Y me busco la muerte por las manos...
(...)
No sé por qué, no sé por qué ni cómo
me perdono la vida cada día.
—«No quiero saber nada», de Ernestina de Champourcín (1905-1999), expresa el desencanto existencial, que pese a todo deja una puerta abierta a la creatividad.
No quiero saber nada...
Ni de esa luz incierta
que retrocede vaga
ni de esa nube limpia
con perfiles de cuento.
Tampoco del magnolio
que quizá aún perfume
con su nieve insistente...
No saber, no soñar,
pero inventarlo todo.
–Uno de los poemas breves en los que la autora imprime su fuerza poética.
–El exilio y el desarraigo de la poeta quizá dejaron huella en este poema.
—En «Poema del 16 de septiembre de 1961», de Jack Kerouac (1922-1969), la voz poética expresa su desencanto al pensar que todo acaba, aunque luego trate de consolarse al reparar en que todo en este mundo viene y va.
Qué terriblemente triste me siento al pensar de mi madre dormida en su cama
que algún día morirá
aunque ella se diga: "la muerte no debe preocuparnos,
después de esta vida empezamos otra"
(...)
¿Por qué deprimirse? Es sólo un sentimiento que viene y va.
–Jack Kerouac fue el primero en emplear el término Beat Generation (Generación Beat), para referirse a un grupo de escritores estadounidenses de la década de 1950, que rechazaban la corriente social mayoritaria –los valores clásicos–, caracterizada por el consumo de drogas, la libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental.
–El libro de poesía de Jack Keouac es Mexico City Blues, donde el poeta experimenta con los ritmos y sonidos del jazz. Algunos de su poemas: «Poema-1959», «Una traducción del francés».
–También escribió haikus.
–v. Poemas de Jack Kerouac (Buda y otros poemas)
.png)
—«Ay, triste, que vengo», de Juan del Encina (1468-1529), es un poema-canción sobre la tristeza de amor.
Con vista halaguera
miréla y miróme;
yo no sé quién era,
mas ella agradóme,
y fuese y dexóme
vencido d'amor,
magüera pastor.
–Canción AQUÍ
+++Poemas de despedida, de adiós.
—«Adiós», de Alfonsina Storni, es un adiós a todo.
¡Adiós para siempre mis dulzuras todas!
¡Adiós mi alegría llena de bondad!
¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que no vuelven más!
++++Los tristes.
—«Los tristes», de Rosalía de Castro, habla de seres predestinados al dolor.
Vosotros, que lograsteis vuestros sueños,
¿qué entendéis de sus ansias malogradas?
Vosotros, que gozasteis y sufristeis,
¿qué comprendéis de sus eternas lágrimas?
Y vosotros, en fin, cuyos recuerdos
son como niebla que disipa el alba,
¡qué sabéis del que lleva de los suyos
la eterna pesadumbre sobre el alma!
–Lectura AQUÍ
–Dice Marina Mayoral que la poeta tiene la creencia de que existen seres predestinados al dolor y al sufrimiento, a quienes les están negados los placeres de la vida; nos precisa sus características y les da el nombre des «tristes».
—«La tristeza del mar cabe en un vaso de agua», de Luis García Montero (1958), habla de los hombres tristes, en quienes la voz poética se reconoce.
Los hombres tristes,
que tienen en sus ojos un café de provincias,
que no saben mentir como quien dice,
que se esconden detrás de los periódicos,
que se quedan sentados en su silla
cuando la fiesta baila,
que gastan por zapatos una tarde de lluvia,
que saludan con miedo,
que de pronto una noche se deshacen,
que cantan perseguidos por la risa,
que abrazan, que importunan hasta quedarse solos,
que retornan después a su tristeza
igual que a su pañuelo y a su vaso de agua,
que ven cómo se alejan las novias y los barcos,
esos hombres manchados por las últimas horas
de la ocasión perdida,
se parecen a mí.
–Lectura AQUÍ
–La poesía de Luis García Montero, un representante principal de la poesía que surge con la consolidación de la democracia en España, muestra un anhelo de comunicación con el lector, mediante la intensidad sentimental, la experiencia biográfica y la ironía desencantada. [Semblanza crítica de Luís García Montero]
–v. Poemas de Luis García Montero [y AQUÍ]
–Poemas escogidos: «Como el primer cigarro» [Poemas de erotismo], «El lugar del crimen» [Poemas de erotismo]
 |
| Luis García Montero |
*«La tierra baldía», de T. S. Eliot (1888-1965), es un importante poema de desolación y pérdida –aunque su contenido es más complejo–, escrito después de la Primera Guerra Mundial; de versificación irregular, está construido en cinco partes: I. El entierro de los muertos, II. Una partida de ajedrez, III. El sermón del fuego, IV. Muerte por agua, V. Lo que dijo el trueno.
Abril es el mes más cruel: engendra
lilas de la tierra muerta, mezcla
recuerdos y anhelos,
despierta
inertes raíces con lluvias primaverales.
El invierno nos mantuvo cálidos, cubriendo
la tierra con nieve olvidadiza,
nutriendo
una pequeña vida con tubérculos secos.
–La poesía de T. S. Eliot se caracteriza por la fragmentación y la intertextualidad.
–T. S. Eliot estuvo influenciado por las lecturas de Henry James, John Donne y los metafísicos, Robert Browning, Dante... y por su relación con Ezra Pound.
–Eliot recibió el Premio Nobel en 1948.
–Poemas escogidos: «Cuatro cuartetos» (Poemas de pensamiento), «Los hombres huecos» [v. Poemas sobre el aburrimiento]
**«La última rosa del verano», de Thomas Moore (1779-1852): la rosa es una metáfora de la pérdida que habrá de producirse cuando quedemos solos, después de que los seres queridos se hayan ido; pensamiento agorero que nos llena de tristeza.
Tan pronto como pueda seguirte,
Cuando las amistades decaigan,
Y desde el círculo brillante del amor,
Las gemas caigan alejadas.
Cuando los corazones sinceros yazcan marchitos,
Y los bondadosos hayan volado,
¡Oh! ¿Quién habitaría
Este mundo sombrío en soledad?
–Este poema impresionó a escritores (James Joyce, Julio Verne, Wilkie Collins) e inspiró a compositores: John Andrew Stevenson la convirtió en canción, y ésta inspiró a Beethoven un tema y una de sus variaciones para flauta y piano, op. 105, y a Mendelssohn la Fantasía sobre ‘La última rosa de verano’, op. 15, para piano.
Tis The Last Rose Of Summer, Thomas Moore
***«Pues me han entrado ganas de cantar», de Guillermo de Aquitania (IX duque de Aquitania y VII conde de Poitiers, 1071-1126), es una reflexión triste ante la proximidad de la muerte.
Pues me han entrado ganas de cantar,
haré un poema que me entristezca:
nunca más prestaré servicio
en Poitou ni en el Lemosín.
–Guillermo de Aquitania es el primer trovador, primer poeta conocido en lengua provenzal y creador de la lírica provenzal (u occitana).
.jpg)
****«Tabaquería», de Fernando Pessoa (1888-1935), uno de los mejores poemas del s. XX y acaso el más famoso de su autor, es expresión del fracaso vital, en boca de Álvaro Campos (alter ego de Pessoa), uno de sus heterónimos, junto a Alberto Caeiro (campesino casi sin estudios), Ricardo Reis (latinista y monárquico) y otros.
No soy nada.
Nunca seré nada.
No puedo querer ser nada.
Aparte de eso, tengo en mí todos los sueños del mundo.
–Lectura AQUÍ (en español)
–Desde 1914, Fernando Pessoa proyectó su obra sobre tres heterónimos: Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro, a quienes dio personalidades divergentes y estilos literarios distintos. En esos desdoblamientos del poeta, en esas múltiples voces, reflejó el poeta sus distintos yos conflictivos, elaborando su propia obra poética, a veces experimental, una de las más importantes del siglo XX.
–Fernando Pessoa, que sólo alcanzó reconocimiento tras su muerte en Lisboa, vivió en Sudáfrica y el inglés se convirtió en su segunda lengua.
–Su poesía es un intento de superar la dualidad entre razón y vida, entre frío pensamiento y disfrute sensorial.
–v. Poemas de Fernando Pessoa [y AQUÍ–portugués]
Tabacaria, Fernando Pessoa
Hoy siento en el corazón
un vago temblor de estrellas
y todas las rosas son
tan blancas como mi pena.
F. GARCÍA LORCA, Canción otoñal
Canción otoñal, Federico García Lorca
Sólo que me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.
J. L. BORGES, 1964
—Arrepentimiento, remordimiento y resignación
El arrepentimiento, José de Espronceda+ –confesión
El remordimiento, Jorge Luis Borges++ [y AQUÍ] –confesión. Lectura AQUÍ
Lo irreparable (L'irréparable), Charles Baudelaire++ –remordimiento
____
+Poemas de arrepentimiento.
++Poemas de remordimiento.
—«El remordimiento», de Jorge Luis Borges (1899-1986), es una dolorida confesión, demasiado amarga, descarnada, casi despiadada consigo mismo.
He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.
—NOSTALGIA (Añoranza, Melancolía, Pérdida, Saudade)
A la melancolía, Friedric Nietzsche+
A la orilla del mar (A la vora del mar), Salvador Espriu++ –pérdida, exilio interior
A menudo en la noche callada (Oft in the Stilly Night), Thomas Moore++
Adiós ríos, adiós fontes, Rosalía de Castro++
–despedida, patria, tierra, emigración [y AQUÍ]
Cada noite eu chorando pensaba, Rosalía de Castro+ –melancolía
Campanas de Bastabales, Rosalía de Castro+++ –saudade, símbolo
Chopos del camino blanco, álamos de la ribera (Ecos), Manuel Machado++
El limonero lánguido suspende, Antonio Machado++ –infancia [y AQUÍ]
En los ecos del órgano o en el rumor del viento, Rosalía de Castro+++ –saudade
[Análisis AQUÍ]
Hojas marchitas, Rosalía de Castro+
Jardín cerrado, Emilio Prados+ –melancolía existencial
Lágrimas, lágrimas ociosas (Tears, Idle Tears), Lord Alfred Tennyson+ [Wiki]
Las campanas, Rosalía de Castro+
Las campañas de mayo, Julio Martínez Mesanza++
Melancolía (Melancholy), John Fletcher+
Melancolía, Rubén Darío+ [y AQUÍ]
Melancolía, Manuel Machado+ [y AQUÍ]
Melancolía, Alfonsina Storni+ –muerte, amor
Negra sombra, Rosalía de Castro+++ –símbolo
Nostalgia, José Santos Chocano++
¡Padrón!... ¡Padrón!..., Rosalía de Castro++
Pensamientos hogareños, desde el extranjero, Robert Browning++
Peregrinaje, Alejandra Pizarnik+ –Lectura AQUÍ
Que saudades eu sinto desta flor, Teixeira de Pascoaes
Restitución, Federico Balart++ –Lectura AQUÍ
Rosa de melancolía, Ramón María del Valle-Inclán+ –Lectura AQUÍ
Saudade, Pablo Neruda+++
Spleen, Ernest Dowson+
Un recuerdo, Rosalía de Castro++ [De La Flor]
Vieja lágrima, Luis G. Urbina+ –melancolía temperamental
____
+Poemas de melancolía.
—Para Nietzsche («A la melancolía»), la melancolía es una “divinidad malvada” que acecha como un buitre, una dios despiadada que amenaza.
—«Jardín cerrado», de Emilio Prados (1899-1962), es la melancólica contemplación de la noche existencial, que al cabo viene a ser la nada.
Para mirar mejor la noche,
estoy parado a orillas de mi vida.
¡Ay, cuánta estrella cautiva!
(…)
¡Ay, cuánta estrella en mi alma!)
Para mirar mejor la noche,
voy a dormirme a orillas de la Nada.
–Emilio Prados era miembro de la Generación del 27, aunque siguió un solitario itinerario poético, sobre todo durante su exilio en México.
–Poeta de la soledad y el retraimiento, según su amigo Manuel Altolaguirre.
–La poesía de Emilio Prados es triste, marcada por la soledad, la pérdida y a angustia.
–v. Poemas de Emilio Prados [y AQUÍ]
–Poemas escogidos: «Cantar triste» [v. arriba: Tristeza]
 |
| Emilio Prados |
—«Spleen (IV)», de Charles Baudelaire, expresa melancolía, angustia vital o hastío existencial; es el significado del término spleen, popularizado por Baudelaire.
–En Las flores del mal, en la segunda de sus siete partes («Spleen e ideal»), son cuatro los poemas que llevan este título.
++Poemas de nostalgia.
—«A la orilla del mar», de Salvador Espriu (1913-1985), evoca la nostalgia y el abatimiento por la pérdida, física y espiritual, de una casa familiar junto al mar, una casa que representa un símbolo de exilio interior.
A la orilla del mar. Tenía
una casa, mi sueño,
a la orilla del mar.
(...)
Necesito contarte
qué miedo da la lluvia
en los cristales.
Hoy cae sobre mi casa
la noche oscura.
–Este poema es uno de los poemas más representativos del autor.
–La poesía de Salvador Espriu, poeta en lengua catalana, tiene rigor formal y es en gran parte satírica, con un estilo sobrio y a menudo hermético.
–La Guerra Civil Española acentuó la tendencia satírica de Salvador Espriu, con una mirada reflexiva y conciliadora tras la contienda.
–v. Poemas de Salvador Espriu [y AQUÍ]
 |
| Salvador Espriu |
—«Chopos del camino blanco, álamos de la ribera», de Manuel Machado, expresa la nostalgia por la infancia y la vida compartida con su hermano Antonio, de quien tomó un verso de su poema «Orillas del Duero», que se va repitiendo; es una composición, que manifiesta un vínculo fraternal, puede ser interpretada como un poema de amor fraterno y de reconciliación.
Chopos del camino blanco, álamos de la ribera.¿Qué tiene este verso, madre,
que de ternura me llena,
que no lo puedo decir
sin que el corazón me duela?
—«El limonero lánguido suspende», de Antonio Machado, es el recuerdo nostálgico de una tarde de marzo, casi de primavera, en la infancia.
Sí, te recuerdo, tarde alegre y clara,
casi de primavera,
tarde sin flores, cuando me traías
el buen perfume de la hierbabuena,
y de la buena albahaca,
que tenía mi madre en sus macetas.
—«¡Padrón!... ¡Padrón!...», de Rosalía de Castro: nostalgia por un tiempo ido.
Aqueles doces cantares,
aquelas falas de amor,
aquelas noites serenas,
¿por qué non son?
Aquel vibrar sonoro
das cordas da arpa i os sons
da guitarra malencólica,
¿quén os levóu?
—«Restitución», de Federico Balart (1831-1905), es un largo poema incluido por Marcelino Menéndez Pelayo, quizá sin demasiado merecimiento, entre las 100 mejores poesías de la lengua castellana.
El recuerdo doliente del bien perdido.
Sin él, ¿qué es la grandeza, qué es el tesoro
de la tierra y el viento y el mar sonoro?
–El poeta publicó Dolores, poemas a la memoria de su esposa, considerado un fruto mediocre del postromanticismo.
 |
| Federico Balart |
+++Poemas de saudade. [nostalgia irracional, soledad existencial]
—«En los ecos del órgano...», de Rosalía de Castro, la voz poética busca algo, sin saber qué, y no lo encuentra; es, según Carballo Calero, una expresión de la saudade.
I
En los ecos del órgano o en el rumor del viento,
en el fulgor de un astro o en la gota de lluvia,
te adivinaba en todo y en todo te buscaba,
sin encontrarte nunca...
II
Yo no sé lo que busco eternamente
en la tierra, en el aire y en el cielo;
yo no sé lo que busco; pero es algo
que perdí no sé cuando y que no encuentro...
En los ecos del órgano..., Rosalía de Castro
—En «Que saudades eu sinto desta flor», de Teixeira de Pascoaes (1877-1952), la voz poética siente saudade de todo lo que ve o le rodea.
Que saudades eu sinto desta flor,
Que vai murchar!
E desta gota de água e de esplendor,
Um pequenino mundo que é só mar.
E desta imagem que por mim passou
Misteriosamente.
E desta folha pálida e tremente
Que tombou...
Da voz do vento que me deixa mudo,
E deste meu espanto de criança.
Que saudades de tudo eu sinto, porque tudo
É feito de lembrança...
–Teixeira de Pascoaes, pseudónimo literário de Joaquim Pereira Teixeira de Vasconcelos, fue el poeta portugués moderno más importante de Portugal hasta la llegada de Fernando Pessoa, a quien por cierto no tenía en buena estima: lo consideraba poco o nada poeta. Sin embargo, Pessoa dijo de Pascoaes –no sabemos si con franqueza– que el mejor poeta lírico europeo de su tiempo.
–Pascoaes fue el promotor del saudosismo, movimiento estético y literario, religioso y filosófico, de carácter nacionalista.
–Niño solitario, introvertido y sensible, de joven estudió Derecho en Coimbra, llevando una vida monástica –de lectura y reflexión–, alejada de la bohemia coimbricense. Ya licenciado, ejerció de abogado en Amarante –lugar de su nacimiento– y en Oporto. Sin necesidad de ejercer para sobrevivir, se retiró al solar familiar, cerca de Amarante, donde se dedicó a gestionar sus propiedades y contemplar la naturaleza de su querida Sierra de Marão.
–Pascoaes estuvo influido por el simbolismo y la mística de la añoranza.
–Poeta de vida solitaria en sintonía con la naturaleza, Pascoaes tenía querencia por el silencio, el misterio y los fantasmas.
–Pascoaes fue amigo íntimo de Miguel de Unamuno, con quien compartía afinidades literarias y filosóficas, y juntos recorrieron la Sierra de Marão.
–v. Poemas de Teixeira Pascoaes [y AQUÍ] –en portugués
–v. Poemas de Teixeira de Pascoaes –en castellano
–v. Verbo oscuro –poemas bilingües
–Poemas escogidos de Pascoaes: «Canción de una sombra« [v. Poemas sobre la naturaleza], «La sombra de Eurídice» [v. Poemas sobre la mitología], «Que saudades eu sinto desta flor» [v. Poemas sobre la tristeza: Saudade]
 |
| Teixeira de Pascoaes |
—En «Saudade», de Pablo Neruda (1904-1973) el poeta se pregunta por el significado de este término, de esta ‘dulce palabra’ de difícil definición o inefable.
Saudade —¿Qué será?... yo no sé... lo he buscado
en unos diccionarios empolvados y antiguos
y en otros libros que no me han dado el significado
de esta dulce palabra de perfiles ambiguos.
(...)
Y hoy en Eça de Queiroz sin mirar la adivino,
su secreto se evade, su dulzura me obsede...
...profundas como el amor,
profundas como el primer amor, y salvajes con todo pesar...
A. TENNYSON, Lágrimas, lágrimas ociosas
–Canción "Tears, Idle Tears" AQUÍ
Tears, Idle Tears (Lágrimas, lágrimas ociosas), Alfred Tennyson
Me siento, a veces, triste
como una tarde del otoño viejo;
de saudades sin nombre,
de penas melancólicas tan lleno...
M. MACHADO, Melancolía
Cuando el cielo bajo y pesado de nubes se cierna como una cubierta
sobre el espíritu lamentoso, presa de los muchos problemas...
BAUDELAIRE, Spleen IV
Spleen IV, Charles Baudelaire
Seis años ya que el alma de mi alma
en la triste postrera despedida
me dijo su adiós tierno.
¿Por qué, infiel corazón, lates en calma?
¿Por qué, cuando es eterna la partida,
no es el dolor eterno?
V. W. QUEROL, A la memoria de mi hermana Adela
–DOLOR (Sufrimiento, Pena, Lamento) [A veces expresado en «elegías»]
A la memoria de mi hermana Adela, Vicente Wenceslao Querol+ –muerteA mi buitre, Miguel de Unamuno++ –dolor existencial [Análisis AQUÍ]
¡Ai! (Como foi?), Curros Enríquez+ –muerte
Bajo un cielo sin pájaros, Ángel Crespo –abatimiento existencial
Arriba, corazón, Gregorio Marañón+++
Como el toro he nacido para el luto, Miguel Hernández++
Dolor, Alfonsina Storni++
El dolor envejece más que el tiempo, Gloria Fuertes++
Elegía, Pere Gimferrer+ –muerte, música
Elegía personal (Rima aliterada), Ángel Crespo+ [y AQUÍ]
Elegía primera (A Federico García Lorca, poeta), Miguel Hernández+ –personaje
Era mi dolor tan alto, Manuel Altolaguirre+++ –dolor magnificado, desilusión
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Federico García Lorca+ –muerte [y AQUÍ]
Llegó con tres heridas, Miguel Hernández++ –vida, amor, muerte [An. AQUÍ]
Los heraldos negros, César Vallejo++ [Análisis AQUÍ]
Olas gigantes que os rompéis bramando++ (Rima LII), G. A. Bécquer
–temor, fusión con la naturaleza
Pequena elegia de setembro, Eugénio de Andrade+ –muerte
(Pequeña elegía de septiembre)
Sobre el dolor de otro (On another's sorrow), William Blake
–compasión, amor, Dios
____
+Dolor por la muerte, Elegías.
[Elegía: lamento por algún acontecimiento infortunado, como la muerte.]
—«Elegía», de Miguel Hernández (1910-1942), es la expresión del dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé, a causa de una septicemia.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
–Poema escrito en tercetos encadenados.
–Es una de las elegías más conmovedoras de la literatura española.
–Otro poema también titulado «Elegía» parece continuación, y lo vemos como «Elegía II» (o «Elegía a la novia» –de Ramón Sijé–), cuya calidad no parece menor.
–Miguel Hernández, próximo a la ‘‘Generación del 27’’, y considerado genial epígono de ella por Dámaso Alonso, fue un poeta de formación autodidacta.
–Combatió en la guerra civil del lado republicano, sufrió prisión cuando finalizó la contienda y murió, enfermo de tuberculosis, en la cárcel de Alicante.
–En su obra, Miguel Hernández muestra un gran amor a España, alejado de posturas nacionalistas, y un hondo sentido de la tragedia.
–Expresó su sentir en formas líricas tradicionales.
–Poemarios de Miguel Hernández: Perito en lunas (1933), El rayo que no cesa (1936), Viento del pueblo (1937), El hombre acecha (1937-1938), Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), Poemas últimos (1939-1941).
–Poemas escogidos: «Aceituneros» [Poemas sobre el trabajo], «Canción del esposo soldado» [Poemas eróticos], «El herido» [Poemas sobre la guerra], «El sudor» [P. trabajo], «Eterna sombra» [Poemas sobre el miedo y la angustia], «Hijo de la luz y de la sombra» [Poemas sobre la familia], «Las cárceles» [Poemas sobre la libertad], «Llegó con tres heridas» [Poemas sobre la tristeza: Dolor], Madre España [Poemas sobre la patria], Me sobra el corazón [P. tristeza], «Nanas de la cebolla» [P. familia], «¿No cesará este rayo que me habita…?» [Poemas sobre la poesía: Poeta], «Oda a la higuera» [P. eróticos], «Sentado sobre los muertos» [Poemas sobre la muerte], «Sonreír con la alegre tristeza del olivo» [Poemas sobre la alegría: Optimismo], «Vuelo» [P. libertad]
Elegía, Miguel Hernández
—«Elegía», de Pere Gimferrer (1945), más que un lamento es el deseo de una muerte serena, contraria a una vida que no lo ha sido, siendo la música –lenta– adecuado telón de fondo de ese plácido final.
Morir serenamente como nunca he vivido
y ver pasar los coches como en una pantalla
y las canciones lentas de Nat King Cole
un saxofón un piano los atardeceres en las terrazas bajo los
parasoles...
–Pere Gimferrer escribe su obra poética tanto en castellano como en catalán.
–La obra de Pere Gimferrer tiene a su inicio un marcado surrealismo y después evoluciona hacia una estética modernista y simbolista.
–Reconoce la influencia de autores conocidos personalmente (Vicente Aleixandre, Octavio Paz) o leídos, como Lautréamont, Federico García Lorca o Wallace Stevens.
–Utiliza los signos de puntuación de manera particular.
–v. Poemas de Pere Gimferrer [y AQUÍ]
 |
| Pere Gimferrer |
—«Elegías romanas», de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) es un poemario de 20/24 poemas donde el poeta narra experiencias de su viaje a Italia, 1786-1788.
5
Esta clásica tierra felizmente me inspira;
pretérito y presente por igual me seducen.
De los antiguos sigo el consejo, y sus obras
con mano ansiosa hojeo, y siempre en ello gozo.
7
¡Cuán feliz soy en Roma! Evoco aquellos tiempos
en que la turbia luz del Norte me envolvía,
turbio y pesado el cielo sobre mí gravitaba,
y sin color ni forma se me mostraba el mundo...
—«Llanto por Ignacio Sánchez Mejías», de Federico García Lorca (1898-1936), en cuatro partes (1. La cogida y la muerte, 2. La sangre derramada, 3. Cuerpo presente, 4. Alma ausente), es una elegía por Ignacio Sánches Mejías, torero y hombre polifacético, que murió en el ruedo.
A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.
—«Pequena elegia de setembro», de Eugénio de Andrade (1923-2005), parece lamento y a la vez consuelo, por la mujer que en una ilusión regresa de la muerte en un día apacible de septiembre; sentada con dulzura en un jardín, contempla las rosas, mientras el yo poético se lamenta de que no lo mire y teme perder su imagen.
Não sei como vieste,
mas deve haver um caminho
para regressar da morte.
Estás sentada no jardim,
as mãos no regaço cheias de doçura,
os olhos pousados nas últimas rosas
dos grandes e calmos dias de setembro.
–Contemporáneo del neorrealismo y del surrealismo, Eugénio de Andrade apenas acusa la influencia de ningún movimiento literario; propone una poesía elemental de gran musicalidad, sólo hallada en la lírica medieval galáico-portuguesa y en el poeta Camilo Pessanha, a quien tiene por maestro.
–Entre sus influencias están Bécquer, San Juan de la Cruz, Pessoa, Rimbaud y Whitman; tradujo al portugués a Lorca, A. Machado y Juan Ramón Jiménez.
–v. Poemas de Eugénio de Andrade [y AQUÍ]
 |
| Eugénio de Andrade |
++Dolor existencial (Sufrimiento existencial).
—«A mi buitre», de Miguel de Unamuno (1864-1936), es la expresión del dolor existencial del poeta, comparándolo al dolor físico del Prometeo mitológico.
Este buitre voraz de ceño torvo
que me devora las entrañas fiero
y es mi único constante compañero
labra mis penas con su pico corvo.
–Prometeo fue condenado a sufrir eternamente a un buitre –o águila– que devora su hígado, por haber robado el fuego de los dioses para dárselo a los hombres.
—«Lo fatal», de Rubén Darío (1867-1916), es la angustia existencial de quien sufre la incertidumbre del destino y el dolor de quien es consciente de lo que siente.
Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Lo fatal, Rubén Darío
—«Lo inefable», de Delmira Agustini (1886-1914), deja entrever un dolor inexplicable..., pero con tal fuerza poética que reproducimos el poema íntegro.
Yo muero extrañamente... No me mata la vida,
no me mata la Muerte, no me mata el Amor;
muero de un pensamiento mudo como una herida...
¿No habéis sentido nunca el extraño dolor
de un pensamiento inmenso que se arraiga en la vida
devorando alma y carne, y no alcanza a dar flor?
¿Nunca llevasteis dentro una estrella dormida
que os abrasaba enteros y no daba un fulgor?...
Cumbre de los martirios!... Llevar eternamente,
desgarradora y árida, la trágica simiente
clavada en las entrañas como un diente feroz!...
Pero arrancarla un día en una flor que abriera
milagrosa, inviolable!... Ah, más grande no fuera
tener entre las manos la cabeza de Dios!
–Lectura AQUÍ
–Nótese en este soneto el ‘error’ de rima en el último verso.
–Delmira Agustini siguió la corriente modernista, y fue admirada por Rubén Darío: dijo de ella que era la mejor poeta desde Santa Teresa.
–En su poesía, Delmira Agustini suele haber gran carga erótica, con bellas imágenes llenas de originalidad, un tono sombrío y atormentado y gran musicalidad.
–Murió de manera trágica, asesinada por su exmarido, a los 27 años.
–Poema interesante de Agustini: «Íntima» [v. Poemas sobre el amor].
 |
| Delmira Agustini |
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
(...)
Llevadme por piedad a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad!, ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!
–Lectura AQUÍ
–Rima LII (del poemario Rimas), donde Bécquer, con inconfundible espíritu romántico, deja al descubierto un alma torturada.
+++Dolor psíquico –o emocional– diverso (por desilusión, etc.). Sufrimiento.
—Gregorio Marañón invita a sobreponerse al dolor con la ilusión.
Arriba, corazón, la vida es corta
y hay que aprender a erguirse ante el destino.
Sólo avanzar importa,
arrojando el dolor por el camino.
—«Era mi dolor tan alto», de Manuel Altolaguirre (1905-1959), expresa el dolor psíquico magnificado por la desilusión.
Era mi dolor tan alto,
que la puerta de la casa
de donde salí llorando
me llegaba a la cintura.
(...)
Era mi dolor tan alto,
que miraba al otro mundo
por encima del ocaso.
–Manuel Altolaguirre es miembro de la Generación del 27.
–Es un poeta espiritual e intimista; su poesía es musical y de versos cortos.
–Manuel Altolaguirre tenía a la poesía como su principal fuente de conocimiento: ‘‘Me muestra el mundo y con ella aprendo a conocerme a mí mismo. Por eso el poeta no tiene nada nuevo que decir. La poesía nos revela aquello que ya sabíamos y habíamos olvidado. Sirve para rescatar el tiempo, para levantarnos la moral, para tener el alma completa, en vez de fugaces momentos de vida’’.
–Escribió un libro de memorias, El caballo griego, donde analiza poemarios de Aleixandre, Cernuda, Dieste, Guillén..., refiere aspectos de otros poetas (Alberti, Miguel Hernández, Salinas) o auténticos retratos: de Unamuno, Valle- Inclán, Antonio Machado, García Lorca y Gerardo Diego. Libro que quedó inacabado por la temprana muerte del poeta en accidente de coche.
–v. Poemas de Manuel Altolaguirre [y AQUÍ]
–Poemas escogidos: «Las caricias» [Poemas eróticos], «Playa» [P. sobre el mar]
 |
| Manuel Altolaguirre |
—«Ovillejos», de Miguel de Cervantes, trata del dolor psíquico que lleva al sufrimiento, amoroso en particular, por mal de amor; desdenes, celos y ausencia son los desencadenantes, y el amor la causa principal; la solución: la muerte, la mudanza o la locura. Es un poema inserto en El Quijote, I, cap, XXVII.
¿Quién menoscaba mis bienes?
¡Desdenes!
Y ¿quién aumenta mis duelos?
¡Los celos!
Y ¿quién prueba mi paciencia?
¡Ausencia!
De este modo en mi dolencia
ningún remedio se alcanza,
pues me matan la esperanza,
desdenes, celos y ausencia.
¿Quién me causa este dolor?
¡Amor!
Y ¿quién mi gloria repuna?
¡Fortuna!
Y ¿quién consiente mi duelo?
¡El cielo!
De este modo yo recelo
morir deste mal extraño,
pues se aúnan en mi daño
amor, fortuna y el cielo.
¿Quién mejorará mi suerte?
¡La muerte!
Y el bien de amor, ¿quién le alcanza?
¡Mudanza!
Y sus males, ¿quién los cura?
¡Locura!
Dese modo no es cordura
querer curar la pasión,
cuando los remedios son
muerte, mudanza y locura.
–Ovillejo: estrofa de 10 versos, en dos secciones de 6 y 4 (tres pareados de arte menor/mayor y una redondilla final), de rima consonante y técnica diseminativo-recolectiva. Creada por Miguel de Cervantes y popularizada en El Quijote.
Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
RUBÉN DARÍO, Lo fatal
Lo fatal, Rubén Darío
Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma… ¡Yo no sé!
C. VALLEJO, Los heraldos negros
Los heraldos negros, César Vallejo
Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.
M. HERNÁNDEZ, Llegó con tres heridas
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
(...)
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
(...)
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
(...)
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero
M. HERNÁNDEZ, Elegía
Elegía, Miguel Hernández
v. Poemas de depresión [enlace ext.]
v. POEMAS SOBRE LA ALEGRÍA (Oda a la alegría)
