Cuando alguien quiere quedarse en un lugar, pero las circunstancias lo impulsan a marcharse a otro, porque no está a gusto, su corazón se divide.
En el verano de 2019, escribía un médico de familia: «VETE. Compañero médico que me lees: coge la maleta y vete. Lárgate pronto de aquí. Agarra tu fonendo, tu inglés, tu alemán, tu portugués, tu inigualable expediente académico, tu carísima formación MIR… y vete. Sube a tu mujer o a tu marido en el avión, y llévalo contigo. Coge a tu hija, o a tu hijo, y busca lejanas tierras para él, otro colegio, otro idioma, otras gentes. Y no olvides al perro, a tus libros, a tus fotos… Pero deja la bata colgada en el consultorio donde te han amenazado, donde te han grabado con el móvil, donde te han insultado, donde te han pegado, donde te han toreado los pacientes y tus jefes, donde te han humillado, donde te han quitado la razón y la autoridad...». Y sobre esta amarga reflexión, escribimos este poema.
DISYUNTIVA
Ir y quedarse, y con quedar partirse…
LOPE DE VEGA, Soneto 61
Quedarse o marcharse,
la duda se cierne
sobre las cabezas
incómodamente.
—Hacer medicina
lo más dignamente,
sin trabas absurdas,
sin tantos papeles,
sin cargas que asfixian,
sin gente que agrede.
Los facultativos
todo esto aborrecen.
—Ambiente adecuado,
burocracia leve…
¡De acuerdo! Los médicos
han de ver pacientes
con tiempo preciso,
pues a ellos se deben.
Si no hay cambios, ¡márchense!
Si hay mejoras, ¡quédense!
Vocación que llama
a darse a la gente,
por las circunstancias
podría perderse.
[2020, sep.]
Indecision, Django Reinhardt
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Fuga de médicos
Muchos médicos se han marchado de España en los últimos tiempos, en busca de mejores condiciones laborales. Leemos la noticia de que «casi 31.000 han tramitado su salida de España en la última década». La fuente es el Consejo General de Colegios Oficiales de Médicos (CGCOM), que expide los correspondientes certificados de idoneidad a médicos para salir al extranjero. Y más médicos piensan en marcharse, jóvenes sin plaza fija y no tan jóvenes con plaza; los primeros, cansados de contratos basura; los segundos, hartos de un trabajo demasiado estresante y desmotivador. Pocos de los que se van retornan.
El vacío del alma que deja la pérdida de un ser querido
Con las miradas a la muerte, creíamos haber dicho lo suficiente sobre el final de la existencia. Pero ahora me permito añadir un poema que andaba por ahí perdido.
EL SABOR DE LA MUERTE
La muerte es un flechazo en lo más íntimo
cuando se lleva a seres bienqueridos.
Horada el alma y la vacía de ilusiones.
Peor en modos impactantes: natural súbita,
accidental o violenta (aun por propia mano).
Inconcebible, e injusta, tratándose de un niño.
Repudiamos la horrible sepultura,
negamos insistentes lo macabro,
con rabia contenida nos agriamos.
Pensar en lo mejor de las personas
que ya nunca veremos,
inunda el pensamiento de pasado.
La concepción del mundo cambia
al instante. ¡Qué absurda es la existencia!
Nada puede cicatrizar cada honda herida.
Pero la vida llama ordenando con firmeza.
Brindándote un pañuelo no te obliga al olvido.
Todo acaba… Y continúa todo.
[1996]
Pavana para una infanta difunta (Pavane pour une infante défunte), Maurice Ravel
A la gente «normal» le asusta lo diferente. Y más todavía la presencia de seres que, por alguna gran deformidad, se consideran monstruosos. Pero, como queda reflejado en un comentario cinematográfico, «la verdadera monstruosidad no se encuentra en el físico de las personas, sino que va más allá de las apariencias, en el interior de las personas». Eso es lo que refleja la película Freaks, de 1932, traducida como La parada de los monstruos (prohibida en su momento y mitificada posteriormente, convertida en película de culto). «Defiende que el verdadero monstruo es aquel que es capaz de hacer cualquier cosa para conseguir sus propios intereses, sin importar el daño que cause a los demás». Los monstruos no son aquí las personas que aparecen con deformidades físicas debidas a enfermedades (enanismo, ausencia congénita de extremidades –síndrome de tretraamelia–, microcefalia, síndrome de Seckel –«cara de pájaro»—, siamesas, mujer barbuda, etc.), sino las otras perversos y crueles de aspecto saludable. Aquéllas pueden inspirar temor o ser objeto de burlas («Poca cosa separa lo horrible de lo cómico», dijo Eugen Ionesco), pero pueden llegar a ser amadas; éstas sólo pueden inspirar repulsa. Verdaderamente, este film invita a la reflexión.
Mientras Tod Browning se afanaba en mostrarnos a los freaks como seres llenos de dignidad, bondad y ternura, los humanos a uno y otro lado de la pantalla abominaban de ellos.
...reflexiones sobre cómo la sociedad percibe la diferencia y cómo, a partir de su mirada, aquella se constituye y se construye como un problema social que afecta a unos pocos...
La pintura española tiene retratos de seres humanos bajo la etiqueta de «fenómeno de la naturaleza» o «monstruo de la naturaleza». El ejemplo más famoso es La mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido, 1631), de José de Ribera. Otros ejemplos significativos: La monstrua vestida y La monstrua desnuda (retratos de Eugenia Martínez Vallejo, ambos de 1680), de Juan Carreño de Miranda, que retrata a una niña de seis años con síndrome de Prader-Willi, que le causaba obesidad extrema; y los bufones de Diego Velázquez, enanos o personas con deformidades, que el pintor dignifica mediante una profundidad psicológica nunca vista, siendo los retratos más famosos Bufón con libros (El bufón don Diego de Acedo, 1636-1645), retratado como intelectual entre libros, y El bufón el Primo (El bufón Don Sebastián de Morra, 1645), con mirada desafiante y postura contenida.
Lo que nosotros llamamos monstruos no lo son a los ojos de Dios, quien ve en la inmensidad de sus obras la infinita variedad de sus formas. (M. de Montaigne)
Los monstruos existen porque son parte de un plan divino y en las horribles características de esos mismos monstruos se revela el poder del creador. (U. Eco, El nombre de la rosa)
No hay serpiente ni monstruo odioso que el arte no sea capaz de hacer grato a los ojos. (N. Boileau)
Los monstruos devoran al hombre en soledad. (C. Baudelaire)
El maestro es educador y guía, formador de quienes no saben y mentor de los desorientados; la cuestión es saber educar y dejarse guiar.
Sobre educación y enseñanza hemos escrito bastante. Basten tres entradas que quizá lo resuman todo: «La enseñanza deseable», «La educación y la motivación» y «Fracaso educativo y cívico». Aunque tal vez lo más jugoso lo hallemos en esta otra: «Verdaderos problemas y falsas soluciones de la enseñanza», porque en ella nos referimos al libro Lo que estamos construyendo, magnífico ensayo del profesor Pablo López Gómez. Y después de todo, hemos tratado de condensar nuestras reflexiones en un poema; una tarea imposible, sí, pero muy placentera.
La ley educativa regula la educación pero no la garantiza.
Apunte sobre leyes educativas y educación
Algo marcha mal en la educación hispana cuando ha habido desde 1980, comenzando la democracia, 8 leyes educativas. Y los disparatados planes –o disparatadas improvisaciones– últimas no nos hacen esperar buenos resultados.
Por otro lado, además de la educación formal (reglada) hay una educación no formal (no condicionada por la ley) y otra informal, del ámbito familiar y social (p. ej. educación en valores). [Los 18 tipos de educación: clasificación y características]
—Acabo de hacer el MIR y me estoy planteando seriamente elegir la especialidad de medicina familiar y comunitaria, pero tengo dudas...
Y médicos veteranos —algunos jubilados— responden con ánimo favorable (*):
—Vemos al paciente como un todo, desde una perspectiva holística. Los especialistas de familia tenemos la suerte de tratar familias enteras, jugamos con la ventaja de la longitudinalidad.
—Te permite diariamente sorprenderte, ilusionarte y emocionarte. Recientemente jubilado, volvería a escoger esta especialidad. Por la relación que estableces con el paciente y el enfoque comunitario.
—Solucionamos muchos problemas de los pacientes; les ayudamos a gestionar sus dudas, sus miedos, sus anhelos...
—Medicina de Familia no es una especialidad, es LA especialidad. Es la única que te permite comprender al paciente como una unidad, con sus circunstancias sociales y su forma de pasar por la vida.
—Eres el pilar de todo el sistema, resuelves el 90% o más de los problemas de tus pacientes, controlas sus problemas crónicos... Para nada es una especialidad menor, para nada eres especialista de nada.
—Conoces a tus pacientes, a su familia, vas a su casa, los atiendes en su cama cuando están muy frágiles...
—El único reconocimiento que necesito es el de mis pacientes, y créeme que te lo agradecen. Soy médico de familia desde hace 20 años, y hoy volvería a elegir esta especialidad.
—El único lugar donde se ve al paciente íntegramente es en Atención Primaria; valoramos al paciente y su entorno, acompañamos.
—No hay enfermedades, sino enfermos.A mi me encanta la parte humana, el contacto tan estrecho con la realidad de cada paciente; y que cada día es diferente, nunca sabes lo que te va a llegar.
—Si tienes sentimiento solidario de ayudar a los demás, no lo dudes. El contacto con los pacientes es muy enriquecedor.
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(*) Las respuestas están acortadas y con algún cambio formal. Por supuesto, las había desfavorables, pero en mucho menor número.
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No hemos de añadir nada. Pero debemos señalar una paradoja: la formación de medicina familia es mayormente hospitalaria, siendo extrahospitalario el ejercicio de esta especialidad médica.
Lo importante es acertar, estar contento con la elección. Pues, como alguien dijo, la felicidad no es alcanzar lo que se desea, sino desear lo que se alcanza.
Sometimes I'm Happy – Nat King Cole
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NOTA
Hemos de advertir que, tras editar esta entrada, comprobamos que ya habíamos editado otra con el mismo título: «Elección de medicina de familia». De modo que consideremos esta otra como la II sobre el mismo tema.
Las malas condiciones laborales (dramatización)
—Muchas plazas MIR de Medicina de Familia se quedan sin cubrir por las malas condiciones laborales*.
—Y conociéndose la causa, ¿no se hace nada para tratarla?
—Pues... me temo que no.
—Ya dijo Einstein que la estupidez humana es infinita...
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*Las consabidas rémoras: sobrecarga asistencial, burocracia, sometimiento a hospital, conversión en portero del sistema sanitario, desprestigio, etc.
En los últimos años la Sanidad ha sufrido dos grandes cambios: la atención sanitaria se ha convertido en un bien de consumo y el paciente ha pasado a ser cliente [o usuario]. Apenas dos generaciones separan al paciente obediente, característico del tradicional modelo paternalista de relación entre paciente y profesional, del paciente exigente, demandante o consumidor de servicios sanitarios…
[Sobre la calidad] No se trata solo de hacer lo que hay que hacer de forma eficiente y segura, sino también deno hacer lo que no hay que hacer. Porque no está indicado, es innecesario, no aporta valor, es inútil o su balance beneficio-riesgo es desfavorable, es peligroso. Esta corriente de recomendaciones "no hacer", con frecuencia choca frontalmente con las expectativas de la ciudadanía, deslumbrada por las nuevas tecnologías y la información sanitaria a través de los medios.
El perfil de paciente cliente o consumidor es el de una persona con unas expectativas poco realistas respecto a lo que el sistema sanitario puede y debe hacer por su salud, exceso de confianza en innovaciones diagnósticas y terapéuticas, que busca información en los medios, que cree saber lo que necesita, y que muestra poca confianza en el conocimiento técnico y la experiencia de los profesionales sanitarios que le atienden, sobre todo en Atención Primaria.
No es infrecuente que los pacientes vengan a la consulta leídos, con ideas preconcebidas. Este perfil de paciente viene directamente a pedir: desde exámenes de cribado, pruebas diagnósticas o medicamentos hasta derivaciones a especialistas hospitalarios. Hemos pasado de escuchar "me ocurre esto.." a "quiero que me pidas esta prueba, que me recetes esto otro, o que me mandes a tal o cual especialista". *
Para este nuevo paciente exigente, la calidad del servicio sanitario tiene que ver con el cumplimiento de sus deseos y expectativas, aunque ello suponga un uso inadecuado e ineficiente y pueda resultar peligroso y contraproducente. Esta actitud refleja en cierto modo una pérdida de respeto al conocimiento y experiencia del profesional sanitario. Y lo que es peor, el deterioro de la calidad de la demanda que esto conlleva compromete la calidad de la asistencia y agudiza la inequidad en el acceso y utilización de los recursos sanitarios.
Los factores que nos han conducido a esta situación son muchos y de diversa índole, del mismo modo que deberán serlo las soluciones…
La duda es la madre de la invención. Galileo Galilei
El invento se define como las creación de una cosa nueva, que antes no existía. Y hablando en plural, muchos han sido los inventos del hombre a lo largo de la historia, unos más útiles que otros. Los más importantes, por haber supuesto una revolución en su momento, van desde la escritura hasta la inteligencia artificial, pasando por la rueda, el arado, el papel, la brújula, la imprenta, el telescopio, el microscopio, la máquina de vapor, el telégrafo, el teléfono, la máquina de escribir, la fotografía, la lámpara incandescente (bombilla eléctrica), el automóvil, el gramófono, la radio, el cinematógrafo o la televisión. Muchos de ellos han sido de aplicación en medicina (v. abajo en enlaces). Bienvenidos los inventos que suponen mejoras en la vida de las personas, pero no los destructivos.
Gutenberg y la imprenta
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Inventar: idear o crear algo nuevo.
Invento (invención): producto de la acción de inventar.
La rueda, el arado, la escritura, la imprenta, la pólvora, la brújula, la máquina de vapor, la electricidad (incluyendo la dinamo), la penicilina y el ordenador.
Hace muy poco, hablábamos –una vez más– de la humanización de la medicina. De la necesaria humanización del profesional sanitario, que, mirando a los ojos, ha de mostrarse amable, respetuoso, comprensivo y compasivo con el paciente. Pero también de la necesidad de humanizar el medio de trabajo, eliminando la agenda médica inhumana, para que no acabe aniquilando a quien brinda la asistencia. Sin esta condición, la esencia de la medicina de familia (con su atención longitudinal, o «longitudinalidad») se va al traste. Y esta reflexión me da pie para rescatar un juego poético sobre la humanización asistencial. Que los dioses lo lean...
Cantos de vida y esperanza es el primer libro de poesía como tal: antes, en la Literatura Española, solo había habido colecciones de poesía, recopilaciones. Los escritos de Nuñez de Arce o de Campoamor se llamaban Doloras, humoradas, poemas, canciones… pero eran recopilaciones que, una vez escritos, se metían en un cartapacio. El concepto de libro orgánico* se lo inventa Juan Ramón Jiménez para RubénDaríoen Cantos de vida y esperanza. A partir de entonces, se habla de la organicidad del libro, de la unidad que pueda tenerla obra.
Pero la genialidad está por encima de la vocación que tiene un libro de ser orgánico. Una cosa es un libro de poemas y otra una novela. Desconfío del poeta que dice que está escribiendo un libro de poemas. Estás escribiendo poemas que luego serán un libro. Los poemas son mucho más aéreos. Una cosa es un libro de poemas y otra una novela. Desconfío del poeta que dice que está escribiendo un libro de poemas. Estás escribiendo poemas que luego serán un libro.
*Hemos de entenderlo como unitario, conceptual, en torno a una idea. Es decir, un poemario unitario (poemario orgánico o libro-poema), obra poética concebida como un todo cohesionado –por un tema central, una estructura conceptual o un hilo conductor–, no una simple colección de poemas.
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Es importante señalar que los vitales y esperanzados Cantos de Rubén Darío se oponen al pesimismo romántico, de frecuente inspiración en la tristeza y la muerte. Se centran en España e Hispanoamérica, en la unidad que supone la Hispanidad, de la que el poeta nicaragüense des su máximo impulsor.
Y aunque la lectura de un libro en papel no tiene igual, dejamos el enlace de esta obra poética fundamental para su lectura online: Cantos de vida y esperanza.
«El Modernismo es el verso y la prosa castellanos pasados por el fino tamiz del buen verso y de la buena prosa franceses». (*)
Poesía exquisita, aristocrática, musical, llena de imágenes brillantes, adjetivación sorprendente, colorido. Sus notas principales: el ritmo, lo sensorial, el colorismo, el exotismo, la sensualidad...
El uso del verso alejandrino se convertiría en un rasgo distintivo de su obra y de toda la poesía modernista.
Darío sentía profunda admiración por tres autores estadounidenses: Emerson, Poe y Whitman. Y en el poema inicial de Cantos de vida y esperanza, reconoce la influencia de Victor Hugo y de Verlaine («con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo»).
Ante la decadencia española, manifiesta profunda simpatía por España y confianza en la recuperación de la nación, a pesar del estado de abatimiento (evidente en la generación del 98).
La poesía de Rubén Darío porta belleza y musicalidad, pero también profundidad: en ella palpita la vida, el amor, la muerte, la naturaleza, el tiempo, la historia, la mitología, la fantasía, la política, la religiosidad...
Obras más importantes: Azul (1888) [refinación y preciosismo], Prosas profanas (1896) [nueva sensibilidad poética] y Cantos de vida y esperanza (1905) [afirmación de lo hispánico y expresión de lo íntimo].
(*) El Modernismo tiene su punto de partida en Rubén Darío y su última fase con Juan Ramón Jiménez. Características: tono aristocrático, superación del prosaísmo, expresión de lo subjetivo, ambientes irreales o exóticos, idea del arte por el arte. Temas: evocación histórico-legendaria y expresión de lo íntimo. Estilo: color y música, en busca de la belleza formal. [García López, J.: Hist. Literatura Española]
Los raros (1896). Serie de semblanzas sobre escritores que Darío admiraba; entre otros, Verlaine, Ibsen, Allan Poe y Martí. [Lectura online AQUÍ/Fragmento AQUÍ]
La vida de Rubén Darío escrita por él mismo (1913).
Obras poéticas principales
Azul (1888) –libro de cuentos y poemas. Leer online AQUÍ
Prosas profanas y otros poemas (1896). Leer online AQUÍ
...veréis en mis versos princesas, reyes, cosas imperiales, visiones de países lejanos ó imposibles: qué queréis! yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer. Rubén Darío
Eternismo y no modernismo es lo que quiero; no modernismo, que será anticuado y grotesco de aquí a diez años, cuando la moda pase. Miguel de Unamuno
Hablar de ópera (del latín opus, obra) es referirse a un arte total, en el que se funden el teatro y la música, la poesía y el canto, enriquecidos por las artes plásticas en el decorado y la danza en la escena. Es la suprema belleza músico-teatral, la representación melódica de las pasiones humanas, tan querida para unos e incomprendida por otros. El libreto, o texto de la ópera, lo determina todo; original o adaptado, de una obra de teatro, de un cuento o una novela, la música se ciñe a su mandato. Y, por supuesto, es cantado; impera el canto solista y coral.
Los temas de la ópera son los recogidos en la literatura, resumidos en amor, vida y muerte, con todos los aditamentos imaginables: los celos, la tracción, la violencia, la venganza, el asesinato, la guerra, el valor, el miedo, el suicidio… Los argumentos tienen una fuente de inspiración histórica o mítica, están basados en hechos reales o son fruto de la pura fantasía. Está presente el costumbrismo y el simbolismo no está ausente; en el mundo de la ópera conviven las tramas más sencillas y las cuestiones más profundas. Un buen libreto condiciona la creación musical, si bien hay óperas con una gran música y un flojo texto. Conmovedor en los dramas, de triste final en las tragedias y feliz en las comedias.
La música crea la atmósfera propicia para cada situación, evocan-do lo que el lenguaje verbal no alcanza a describir. Recordamos aquí el famoso dicho: donde acaban las palabras da comienzo la música. Entonces la melodía, el ritmo y la armonía asumen todo el poder expresivo hasta conmover al oyente sensible. Las diferentes voces de los protagonistas de la acción escénica cantada, que define a la ópera de tradición europea, van de agudas a más graves. En el caso de las mujeres: soprano, mezzo-soprano y contralto. Respecto a los hombres: tenor, barítono y bajo. Y dentro de estas categorías vocales, diversas tesituras, según su poder o agilidad: ligeras, líricas o dramáticas. No habremos de pararnos en detalles vocales, pues no es el cometido de este escrito divulgador.
Además del libreto y de la música, con la preminencia del canto, la puesta en escena tiene su valor. El montaje de los escenarios operísticos, incluyendo decorados y atrezo, iluminación y efectos escénicos, han ganado importancia desde el siglo XX. Incluso mediante la transposición temporal de óperas del pasado, modernizándolas en su ambiente, con cambios en vestuario y maquillaje de los cantantes-actores, lo que conlleva cambios escenográficos que son del agrado de los más vanguardistas y disgustan a los conservadores o puristas. Cada cual con sus gustos.
Cuando se levanta el telón y suena la música, un preludio o una obertura, nos pone en situación de lo que va a suceder en los actos y escenas que componen este espectáculo de música teatral. Así ha venido sucediendo, aunque de diferente modo, desde la creación de esta forma musical, la más compleja y laboriosa. Es, por tanto, el no va más, el súmmum de la creatividad musical.
Después, abrumados por el inabarcable espacio operístico, referimos sucintamente la evolución de este arte sonoro absoluto, citando algunas de las óperas más importantes. Quienes quieran leer más sobre la ópera y sobre el resto de sonoridades, pueden hacerse con el libro. Creemos que no les defraudará.
Aunque se discute si la ópera tiene sus orígenes en Venecia o en Florencia, a finales del siglo XVI y con el afán de resurgimiento de la tragedia griega, se desarrolló en el siglo XVII con Monteverdi; su ópera Orfeo (1607), sobre el mito de Orfeo y Eurídice, marca un hito histórico. Pues nada mejor que una muestra de esta ópera monteverdiana como ilustración sonoro-visual del capítulo operístico.
Vi ricorda, o boschi ombrosi, de Orfeo, Claudio Monteverdi
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«Estoy convencido de que el factor decisivo para el efecto dramático será una orquesta más pequeña, que no ahogue la voz humana como lo hace una gran orquesta… La orquesta de la ópera del futuro es la orquesta de cámara que, al pintar el fondo de la acción en el escenario con una claridad cristalina, es la única que puede plasmar con precisión la intención del compositor respecto a las partes vocales. Después de todo, es un importante desideratum que el público no solo escuche los sonidos, sino que también pueda seguir de cerca las palabras».
La opereta (diminutivo italiano de ópera) es más ligera que la ópera, usa argumentos desenfadados o frívolos y tiene partes habladas. Se inició en París y se extendió a Viena. Ejemplos de operetas famosas: Orfeo en los infiernos (1858) de Jacques Offenbach, La viuda alegre (1861) de Franz Lehár, El murciélago (1874) de Johann Strauss hijo, El barón gitano (1885) del mismo compositor.
