por Antonio Gisbert [Explicación AQUÍ]
Helos allí: junto a la mar bravía
cadáveres están, ¡ay!, los que fueron
honra del libre, y con su muerte dieron
almas al cielo, a España nombradía.
ESPRONCEDA, A la muerte de Torrijos y sus compañeros
El cuadro del pintor Antonio Gisbert (1834-1901) es su interpretación del fusilamiento del general Torrijos, militar y político liberal español, opuesto al absolutismo de Fernando VII, junto a sus compañeros. Muestra con dramatismo contenido uno de los tristes episodios de nuestra historia. Los versos que lo acompañan, referidos a la misma ejecución, conforman el primer cuarteto del soneto elegíaco que, con anterioridad, José de Espronceda (1808-1842) compuso para loar la valentía de estos hombres y preservar su memoria.
Y este episodio nos da pie para referir algunos «poemas históricos»; pues, como la pintura, la poesía nos da una imagen de la historia.
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| Estatua del Cid. Burgos |
Ya por la ciudad de Burgos el Cid Ruy Díaz entró.
Sesenta pendones lleva detrás el Campeador.
Todos salían a verle, niño, mujer y varón,
a las ventanas de Burgos mucha gente se asomó.
¡Cuántos ojos que lloraban de grande que era el dolor!
Y de los labios de todos sale la misma razón:
«¡Qué buen vasallo sería si tuviese buen señor!»
Cantar de mío Cid
POEMAS SOBRE HISTORIA Y LEYENDA [inc. Poemas épicos o heroicos]
A España, después de la revolución de marzo, Manuel José Quintana
A la muerte de Joaquín Murat, Leandro Fernández de Moratín
A la muerte de Torrijos y sus compañeros, José de Espronceda [Joaquín Murat]
A las ruinas de Itálica, Rodrigo Caron–ciudad [y AQUÍ]
(Canción a las ruinas de Itálica) –Lectura AQUÍ
A las ruinas de Itálica, que ahora llaman Sevilla la Vieja, Francisco de Quevedo
–ciudad (Soneto XXVIII)
Ah, la Historia, Emilio Bobadilla
Antepasados (Forefathers), Edmund Blunden
Arauco domado, Pedro de Oña+ [Wiki]
Cantar de los nibelungos (Nibelungenlied), Anónimo++ [y AQUÍ. Wiki]
Cantar de Mio Cid, Anónimo/Per Abbat++ [Wiki]
Despedida de Juana de Arco, Friedrich Schiller [Juana de Arco]
[Juana Arco: Johanneta, Doncella de Orleans, Santa Juana]
El caballero en la piel de tigre, Shota Rustaveli [Wiki. Comentario AQUÍ]
[Fragmentos en inglés AQUÍ]
El drama de un alma (Epílogo), José Zorrilla –ejecución de Maximiliano de México
El mito del rey Arturo (The Myth of Arthur), G. K. Chesterton*
El Monserrate, Cristóbal de Virués+ –violencia, religión
El moro expósito, Duque de Rivas**
El Nuevo Mundo, Francisco Botelho de Moraes e Vasconcelos+
El segundo Agatocles: Cortés en Nueva España, José Vieira y Clavijo
En el aniversario de la batalla de Alcolea, Manuel del Palacio
En las ruinas de Itálica. Improvisación, Nicomedes Pastor Díaz –ciudad
En las ruinas de Pompeya, Manuel del Palacio –ciudad
Farsalia, Lucano [Wiki]
Grandeza mexicana, Bernardo de Balbuena [Wiki]
Jerusalén liberada (Le Jerusalem liberate), Torquato de Tasso+ –ciudad
[Canto I. Wiki]
La Argentina o La conquista del río de la Plata, Martín del Barco Centenera+
La Araucana, Alonso de Ercilla+ –guerra [y AQUÍ/AQUÍ. Libro I. Wiki]
La conquista del Perú o de la Nueva Castilla+, Diego de Silva y Guzmán
La Dragontea, Félix Lope de Vega+
La Numancia (El cerco de Numancia), Miguel de Cervantes
–ciudad, tragedia teatral
La Reconquista, Miguel Hernández
La tierra de Alvargonzález, Antonio Machado*** [Wiki. Anotaciones]
–Lectura AQUÍ
La víspera de santa Inés (The Eve of St. Agnes), John Keats –leyenda, amor
[An. AQUÍ. Inés de Roma]
María Soliña, Celso Emilio Ferreiro
Mocedades de Rodrigo, Anónimo++ [Wiki. An. AQUÍ]
Na tomba do xeneral inglés sir John Moore, Rosalía de Castro –cementerio
Orlando furioso, Ludovico Ariosto+ [Wiki]
Parzival, Wolfram von Eschenbach+ [Wiki]
Poema de Fernán González, Anónimo++ –personaje [y AQUÍ. An. AQUÍ]
Poema de Troya (Le Roman de Troie), Benoît de Sainte-Maure+ [Wiki]
Profecía del Tajo (Oda VII), Fray Luis de León***** [Com. AQUÍ]
–caída monarquía visigoda
Punica (La guerra púnica), Silio Itálico++ [Wiki]
¡Qué pena!, León Felipe******
¿Qu'es de ti, desconsolado?, Juan del Encina++++ [y AQUÍ]
Romance de Abenámar, Anónimo++++ –leyenda, Granada [y AQUÍ]
Romance de Angélica y Medoro, Luis de Góngora++++ [y AQUÍ]
Romance de Bernardo del Carpio, Anónimo++++
Romance de don Gaiferos, Anónimo++++ [ya visto AQUÍ]
Romance de don Rodrigo: El reino perdido (Romance sexto), Anónimo++++
Romance de doña Alda, Anónimo++++ [y AQUÍ/AQUÍ]
Romance de El Abencerraje y la hermosa Jarifa, Anónimo++++ [y AQUÍ]
Romance de la condesa traidora, Anónimo++++ –personaje [Ava de Ribagorza]
Romance de la muerte de don Beltrán, Anónimo++++
Romance de la pérdida de Alhama (¡Ay de mi Alhama!), Anónimo++++
–Lect. AQUÍ
Romance de los Infantes de Lara, Anónimo++++ [ya visto AQUÍ]
Romance de Tarquino y Lucrecia, Anónimo++++ [Lucrecia]
Romance del infante García, Anónimo++++ [Wiki]
Romance del rey don Sancho, Anónimo++++ [y AQUÍ]
Romances de la Conquista, Hugo Rodríguez Alcalá++++
Roncesvalles [Bernardo del Carpio], Ventura Ruiz Aguilera++++ –Lectura AQUÍ
Sátira a las cosas que pasan en el Perú, Mateo Rosas de Oquendo [Wiki]
Teseida, Giovanni Boccaccio+
Tristán, Béroul/Tomás de Bretaña+ [Tristán]
Triste España sin ventura, Juan del Encina++++ –patria. Canción AQUÍ
Un castellano leal (de Romances históricos), Duque de Rivas++++ [Com. AQUÍ]
[Sobre ciudades históricas, v. también POEMAS SOBRE LA PATRIA: Ciudades]
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+Poema épico (epopeya moderna)
–Los poemas épicos son actualizaciones modernas de epopeyas clásicas o grecolatinas. Son poemas narrativos. Además de los señalados, cabe citar otros poemas épicos españoles: La Austríada (1584) de Juan Rufo, que comienza con la Rebelión de las Alpujarras y culmina con la Batalla de Lepanto, encomiada por Cervantes en El Quijote [Descargar AQUÍ/Análisis AQUÍ]; y dos poemas con el mismo título: El Pelayo, de Alonso López Pinciano [Descargar AQUÍ], y El Pelayo (1848, inacabado) de José de Espronceda, sobre el debatido héroe iniciador de la Reconquista y fundador del reino de Asturias. [Don Pelayo/Pelayo]
No canto yo en sofística armonía
el fabuloso imperio de fortuna,
ni afirmo con licencia de poesía
que puede haber á caso cosa alguna;
los cielos hizo quien los cielos guía,
y cuanto está debajo de la luna
al mismo Hacedor está sujeto,
que es todo la causa y el objeto.
La Austríada, Fragm.
–Se incluyen poemas épicos sobre la Conquista de América: Perú, Chile, Argentina, México (orden cronológico de creaciones, no de conquistas). Sobre la conquista de México pueden citarse los poemas Nuevo Mundo y conquista (finales s. XVI), de Fernando de Terrazas [An. AQUÍ]; Cortés valeroso (1588) y Mexicana (1594), ambos de Gabriel Lobo Lasso de la Vega [De Cortés valeroso y Mexicana]; y, más moderno, El segundo Agatocles: Cortés en Nueva España (1778), de José Vieira y Clavijo, que habla de Hernán Cortés y Moctezuma. [v. La poesía épica en la Nueva España: siglo XVI] Sobre la colonización del Caribe, Elegías de varones ilustres de Indias (1589), de Juan de Castellanos [Wiki], el poema épico más largo en lengua española, trata de los conquistadores de las islas de este mar y de los territorios que ocupan las actuales Colombia y Venezuela (Ponce de León, Diego Velázquez de Cuéllar, Francisco de Garay, Diego de Ordás, Jerónimo de Ortal, Antonio Sedeño, George Spira, Rodrigo de Bastidas, Pedro Fernández de Lugo...), así como de la muerte de otros conquistadores, de Cristóbal Colón y de su hijo Diego, de las islas Trinidad, Cubagua y Margarita, etc. [v. Índice] Los poemas épicos sobre la conquista de Perú y sobre la conquista de Chile se tratan independientemente.
Teniendo pues Joan Ponce preparada
su gente con poderes que le dieron,
en seguimiento fue de su jornada,
con lenguas de Haytí que lo siguieron;
y porque por San Joan fue su llegada,
San Joan de Puerto-Rico le pusieron;
desembarcó la gente que traía
en playa y arenal de una bahía.
Elegías de varones ilustres de Indias
/Poemas por orden cronológico/
—Poema de Troya (h. 1170), de Benoît de Sainte-Maure, poema narrativo sobre la Guerra de Troya, la principal obra medieval sobre esta mítica contienda entre griegos (aqueos) y troyanos. [v. arriba: Ilíada]
—Parzival (1200/1210), de Wolfram von Eschenbach, poema épico medieval que trata de la vida de sir Perceval (Parzival, Parsifal), caballero de la Mesa Redonda, y de la corte del rey Arturo y la búsqueda del Santo Grial, tema del ciclo artúrico [v. abajo]. En esta obra se inspiró Wagner para su ópera Parsifal.
—«Teseida» (134-1341), de Giovanni Boccaccio (1313-1375), primer poema épico compuesto en italiano, narra las aventuras de Teseo, héroe mitológico fundador de Atenas, la guerra frente a las amazonas y la ciudad de Tebas, además de la rivalidad de dos jóvenes tebanos por el amor de la hermana de Hipólita, reina de las amazonas y esposa de Teseo.
Et era il tempio tutto istoriato
da sottil mano et di soprra et dintorno;
et ciò che pria vi vide disegnato
eran le prede, di nocte et di giorno
tolte alle terre; et qualunque sforzato
fu, era quivị in habito musorno;
vedeanvisi le gentị incatenate,
porti di ferro et fortezze spezzate.
Videvi ancor le navi bellatrici,
i vòti carri et li volti guastati,
et i miseri pianti et infelici,
et ogni forza con gli aspecti elati;
ogni fedita ancor si vedea lici,
e ’ sangui con le terre mescolati;
e in ogni luogo con aspecto fiero
si vedea Marte torbido et altiero.
[Teseida, VII, 36-37]---Fuente (pág. 7)
–La Teseida está compuesta de 12 cantos y escrita en ottava rima, estrofa traducida como octava real, de la que Giovvanni Bocaccio es creador.
–La obra más importante Boccaccio es el Decamerón, colección de relatos, primera obra plenamente renacentista, pues se ocupa sólo de cuestiones humanas.
—Orlando furioso (1532), de Ludovico Ariosto, es un poema épico caballeresco que, en su ambientación histórica y sus personajes, comparte algunos rasgos con la Canción de Roldán (Chanson de Roland, siglo XI), cantar de gesta que narra la muerte de Roldán (o Rolando) [v. arriba]. Orlando es Roldán. La historia transcurre durante la guerra entre los paladines cristianos de Carlomagno y el ejército sarraceno del rey Agramante, que ha invadido Europa e intenta derrocar el imperio cristiano. Trata de la guerra y el amor y del ideal romántico de la caballería.
Las damas, héroes, armas, el decoro,
amor, audaces obras ahora canto
del tiempo en que pasó de África el moro
cruzando el mar, y a Francia sumió en llanto,
siguiendo el juvenil furor a coro
de Agramante su rey, que henchido, y cuánto,
quiso vengar la muerte de Troyano
en Carlomagno, emperador romano.
[Canto I]
–Orlando furioso está escrito en octavas reales [estrofa creada por Boccaccio], al igual que los posteriores poemas épicos del Renacimiento.
–Mezcla realismo y fantasía, humor y tragedia.
–El escenario es el mundo entero, más un viaje a la Luna.
–Parte más famosa: capítulo del enloquecimiento y recuperación de la cordura de Orlando por el amor a Angélica, enamorada de Medoro, que culmina en el viaje del caballero Astolfo a la Luna.
–El amor de Angélica y Medoro inspiró a pintores, compositores y escritores, entre rllos los poetas Luis Barahona de Soto (La Angélica: Las lágrimas de Angélica), Góngora (En un pastoral albergue: Romance de Angélica y Medoro) y Lope de Vega (La hermosura de Angélica).
Orlando furioso, Ludovico Ariosto
—La conquista del Perú o de la Nueva Castilla (1538), de Diego de Silva y Guzmán [se creía anónimo], es un poema sobre la expedición de Francisco Pizarro (c. 1478-1541), escrito en 283 coplas de arte mayor, que elogia la aventura desde su salida de Panamá hacia Túmbez, hasta la captura, en Cajamarca, del soberano inca Atahualpa y la conquista de Cuzco. Pizarro, que se nombra como Gran Capitán y Buen Capitán, dice que sin honra no se puede vivir y que quien muere con honra bien muere; los expedicionarios comen –como los indios– hierbas para sobrevivir, son atacados con flechas envenenadas, lanzas y piedras, ascienden ríos en canoas..., y «...el Buen Capitán / con toda la gente, que era bien poca / el remo en la mano, la risa en la boca, / tristeza ninguna en él no hallarán».
...
Ya mil e quinientos e treinta mostraba
el año, complido el mes ques postrero,
y a veinte del mes que viene primero,
la brisa en su fuerza, con fuerza reinaba.
[216]
Los de caballo el alcance siguieron;
el Buen Capitán al Inca prendió,
consigo en su casa le aposentó,
con unos caciques que a vueltas prendieron.
[278]
Después que fue preso aqueste señor,
y dándoles oro en gran cantidad,
les llegaron nuevas de aquesta cibdad:
Quizquiz de Guáscar era vencedor.
Era este Guáscar [Huáscar] hermano mayor,
a quien Guainacava [Huayna Cápac] la tierra dexó,
el cual Atabálipa [Atahualpa] no obedeció,
quien Quito tenía por Gobernador.
[279]
Quizquiz el camino del Cuzco siguió
con cuatro mil hombres, muy buenos de guerra…
[280]
El Buen Capitán sintió gran placer,
pareciéndole ser favorable Fortuna;
pues siendo Atabálipa y Gúascar a una,
le fuera dudoso podellos vencer.
Ordena mandalle, luego, traer,
manda a Atabálipa matalle en secreto,
porque no quisiera quedarse sujeto,
pensando que había de permanecer.
[283]
/Realizamos algunos cambios para mantener el ritmo/
—La Araucana (1569, 1578, 1589), de Alonso de Ercilla (1533-1594), trata de la conquista de Chile, parte de la conquista de América. La Guerra de Arauco inspiró La Araucana a Ercilla, donde se habla de la captura y ejecución de Pedro de Valdivia y de los caciques Lautaro (y de su amada Guacolda), Colo Colo y Caupolicán (y de su esposa Fresia), que lideraron la resistencia del pueblo mapuche contra los conquistadores españoles que llegaron al actual Chile en el siglo XVI. Ercilla muestra en este gran poema épico respeto y simpatía por los indios araucanos (mapuches), los humaniza, e inmortaliza a Caupolicán, toqui (líder militar) mapuche de gran fortaleza.
Por dioses, como dije, eran tenidos
de los indios los nuestros; pero olieron
que de mujer y hombre eran nacidos,
y todas sus flaquezas entendieron:
viéndolos a miserias sometidos,
el error ignorante conocieron,
ardiendo en viva rabia avergonzados
por verse de mortales conquistados.
[Canto II. De dioses a mortales]
–La Araucana consta de tres partes y un total de 37 cantos.
–La Araucana es el primer poema épico americano y la epopeya más famosa del Renacimiento español, una obra maestra de la poesía épica.
–De La Araucana dijo Marcelino Menéndez Pelayo que «No hay literatura en el mundo que tenga tan noble principio como la de Chile»; empieza con esta obra de ingenio español, pero ligada al suelo que pisó su autor como conquistador y con las gentes que allí venció, admiró y compadeció.
–Esta obra fue admirada por Camões y fascinó a Cervantes, quien la cita en El Quijote (I parte, cap. VI).
–Gracias a Ercilla sabemos de la existencia de los héroes araucanos arriba nombrados y otros personajes, como los guerreros Galvarino y Tucapel (nombre también de la loma por la que se conoce la batalla en la que murió Valdivia), ambos a las órdenes de Lautaro, o Fresia, esposa de Caupolicán.
–Sobre la ejecución de Caupolicán: v. POEMAS SOBRE PERSONAJES.
–Sobre la Guerra de Arauco: v. POEMAS SOBRE LA GUERRA.
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—Los Lusiadas (Os Lusíadas, 1572), de Luís de Camões (1524-1580), obra maestra compuesta de diez cantos, divididos en octavas reales, canta la gloria del imperio portugués (de un pueblo como héroe colectivo), y se articula sobre la primera expedición de Vasco da Gama a Oriente, enviando por el rey Manuel I, el Afortunado. También describe a Inés de Castro y narra su muerte en el Canto III.
As armas e os Barões assinalados
Que da Ocidental praia Lusitana
Por mares nunca de antes navegados
Passaram ainda além da Taprobana,
Em perigos e guerras esforçados
Mais do que prometia a força humana,
E entre gente remota edificaram
Novo Reino, que tanto sublimaram;
[Canto I]
–Luís de Camões es el más grande poeta de la literatura portuguesa y su obra maestra Os Lusíadas, el poema épico nacional portugués.
–v. Los Lusíadas, de Luis de Camões [post.]
—Jerusalén liberada (1581), de Torquato Tasso (1544-1595), narra una versión de la Primera Cruzada, en la que caballeros cristianos, liderados por Godofredo de Bouillón, luchan contra los musulmanes para conquistar Jerusalén.
—Las lágrimas de Angélica (1586), de Luis Barahona de Soto, es como una continuación de Orlando furioso, y por supuesto también escrita en octavas reales.
—El Monserrate (1587), de Cristóbal de Virués (1550-1614), es un poema épico en veinte cantos, escrito en octavas, sobre la leyenda del monje ermitaño fray Juan Garín y la fundación del monasterio de Montserrat.
Por el poder del apetito ciego,
rendido todo al infernal engaño,
roba la castidad, roba el sosiego
a la noble doncella el ermitaño;
y mal aconsejado, dando al fuego
más leña, y añadiendo daño a daño,
mata á la dama, y a este punto entiende
que es el que le aconseja quien le ofende.
–El ermitaño Juan Garín, después de violar y matar a la hija del conde de Barcelona –que le había sido confiada para liberarla del demonio–, se sentirá arrepentido y marchará en penitencia a Roma para implorar el perdón papal.
–Es uno de los libros que se salvan en el escrutinio de los libros de Don Quijote. (Capitulo VI de la Primera Parte: Del donoso y grande escrutinio...)
—«Elegías de varones ilustres de Indias» (1589), de Juan de Castellanos (1522-1607), es el poema más largo escrito en lengua española, con un total de 113.609 versos endecasílabos, de intención historiográfica. Se trata de una crónica rimada que narra en especial la colonización del Caribe y Nueva Granada, territorio de actuales Colombia y Venezuela. Estructurada en cuatro partes, en la primera habla de Cristóbal Colón y el descubrimiento de las Antillas, y refiere personajes como Pedro de Ursúa, Lope de Aguirre y Juan Ponce de León. Las otras tres partes se centran en las tierras que habrán de constituir el virreinato de Nueva Granada, y en la tercera introduce un discurso de Francis Drake.
Las naciones más altas y excelentes
callen con valor de la española,
pues van con intenciones de hallar gentes
que pongan pies contrarios en la bola;
espanto no les dan inconvenientes,
ni temen del dragón ardiente cola,
deseando hacer en su corrida
de más precio la fama que la vida.
De capitanes van los tres Pinzones,
para tal cargo dinos y bastantes,
y en marear las velas y timones
muy pocos que les fuesen semejantes;
de Palos y Moguer salen varones
admirables y diestros navegantes;
con tanta prevención, con tal avío,
salieron al remate del estío.
[Elegía I, Canto Segundo]
Porque desde Haytí derecha vía
a lo que Cuba tiene mas cercano,
ochenta millas son de travesía
o veinte leguas de uso castellano:
Jamaica le dan al mediodia,
Al oriente Haytí toma la mano,
Al norte la Florida va corriente,
Yucatán á la parte del poniente.
[Elegía VII, Canto Primero]
–El término «Elegías» puede confundir, porque se asocia al género lírico, pues la obra es épica, para exaltar las hazañas de los conquistadores españoles, a quienes Juan de Castellanos considera héroes dignos de memoria.
–Elegías de varones ilustres de Indias es una pieza clave de la literatura virreinal y un texto fundacional para la historia de la Nueva Granada.
—Arauco domado (1596), de Pedro de Oña, es un poema épico escrito a petición de Diego Hurtado de Mendoza, gobernador de Chile y virrey de Perú, disconforme con el trato que le había dado Ercilla en La Araucana, pues ignoró sus méritos. La idealización del indígena hecha por éste no aparece aquí ni alcanza su calidad.
—La Dragontea (1598), de Lope de Vega, es un poema épico de diez cantos en el que narra el enfrentamiento entre los ingleses comandados por el corsario Francis Drake, en su última expedición, y los españoles en el territorio que hoy ocupan Colombia y Panamá, donde el inglés acaba muriendo.
Arde el bauprés, mesana, árbol, trinquetes,
como si fueran débiles tomizas,
coronas, aparejos, chafaldetes,
velas, escotas, brazas, trozas, trizas,
brandales, racamentas, gallardetes,
brïoles y aflechates son cenizas,
amantillas, bolinas y cajetas
estay, obencaduras y jaretas.
[Canto IV, 36]
Rompen del pecho láminas y planchas
del acero grabado los mosquetes;
vuelan los tiros cuerpos de las lanchas
más altos que en las gavias los grumetes;
siémbranse de la mar las ondas anchas
de plumas y sangrientos coseletes,
y llévanse los aires cristalinos
brazos, cabezas, piernas e intestinos.
[Canto IV, 39]
–En La Dragontea, Lope muestra su dominio del lenguaje marinero y narra la crudeza del campo de batalla.
—La Argentina o La conquista del río de la Plata (1602), de Martín del Barco Centenera: poema dividido en 28 cantos, donde se habla del conquistador Juan de Garay y se describe (canto XVII) el proceso revolucionario del monarca Túpac Amaru I [Tupamaro], cuarto y último inca de Vilcabamba. La popularidad de la obra fue decisivo para el nombre de la nación actual. [Comentario]
—El Nuevo Mundo (1701), de Francisco Botelho de Moraes e Vasconcelos (1670-1747), poema heroico sobre el descubrimiento de América por Cristóbal Colón.
Mas la tierra que más del fulminante
Ceño Infernal vio el ímpetu maligno
fue la Isla a quien después Colón triunfante
dio la Española el Nombre peregrino.
Deste feliz terreno, en quien vagante
había de fundar el Ligurino
para alto fin la Población primera,
se vengaba la Estigia más severa.
[Libro III, 10]
–El Nuevo Mundo consta de 10 libros, con un número diferente de octavas reales.
—Fingal (1761), de Ossian/James Macpherson. En 1761, James Macpherson (1736-1796) afirmó haber encontrado un poema épico sobre el rey Fingal escrito por el bardo céltico Ossian (siglo III), hijo de aquel rey vikingo, que publicó con el título Fingal ese mismo año. Cuestionado por medievalistas, Macpherson nunca mostró los presuntos escritos originales.
–Curiosamente, el poema fue traducido al español por Pedro Montengón (1800) y, por otro lado, Antonio García Gutiérrez escribió el drama Fingal (1840).
++Cantar de gesta (epopeya de la Edad Media)
–Los cantares de gesta cuentan las historias de grandes personajes conocidos por su valor, ejemplaridad y hazañas. Los más populares: Cantar de Roldán (Francia), Mio Cid (España), Beowulf (Inglaterra), Cantar de los Nibelungos (Alemania). A ellos cabe añadir el Libro de las Conquistas de Irlanda (Lebor Gabála Érenn). Todos son anónimos, a excepción de la Chanson de Roland, supuestamente escrita por un monje normando llamado Turoldo.
—Beowulf (entre 975 y 1025) trata de este héroe de los gautas, pueblo germánico que vivía al sur de Suecia, quien defiende el reino de Dinamarca y el suyo contra tres monstruos (Grendel, la madre de Grendel y un dragón), dividiéndose la historia en tres partes definidas por los monstruos a los que el protagonista debe vencer.
—El Cantar de Roldán o Canción de Rolando (Chanson de Roland, entre 1040 y 1115) trata del líder militar galo Roland en la Batalla de Roncesvalles (778), durante el reinado de Carlomagno; Roland es descrito como sobrino del emperador Carlomagno. Forma parte de la Materia de Francia (o Ciclo Carolingio: de la dinastía carolingia), cuyos personajes centrales son: Carlomagno y sus paladines (doce pares de Francia, caballeros legendarios, similares a los de la mesa redonda del rey Arturo), como Roldán y Olivier (Oliveros), éste en frecuente conflicto con el campeón sarraceno Fierabrás, que acabará en las filas del ejército de Carlomagno. Roldán es asociado poéticamente con su espada Durandarte, su caballo Veillantif y su olifante.
—El Cantar de mio Cid (h. 1200) trata de las hazañas del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar ‘‘el Campeador’’. Está dividido en tres cantares: Cantar del destierro, en el que parte el Cid marcha, por orden del rey Alfonso VI y con advertencia de que nadie le dé hospedaje, acusado por un noble de haberse quedado con tributos, dejando a su esposa doña Jimena y a sus hijas en el convento de Cardeña (Burgos); Cantar de las bodas, que refiere la conquista de Valencia y las bodas de las hijas del Cid, doña Elvira y doña Sol, con los infantes de Carrión; y Cantar de la afrenta de Corpes, que refiere la burla de los infantes por su cobardía en el campo de batalla y su venganza abandonando a sus mujeres en el robledo de Corpes, el castigo de los infantes y las nuevas bodas de doña Elvira y doña Sol, con los infantes de Navarra y Aragón. El Cid es asociado poéticamente con su caballo Babieca y su espada Tizona.
Conbidarle ien de grado, mas ninguno non osava:
el rey don Alfonso tanto avié la grand saña.
Antes de la noche, en Burgos d'él entró su carta
con grand recabdo e fuertemientre sellada:
que a mio Cid Ruy Díaz que nadi no·l' diessen posada,
e aquel que ge la diesse sopiesse vera palabra,
que perderié los averes e más los ojos de la cara,
e aun demás los cuerpos e las almas.
(…)
Una niña de nuef años a ojo se parava:
—¡Ya Campeador, en buen ora cinxiestes espada!
El rey lo ha vedado, anoch d'él entró su carta
con grant recabdo e fuertemientre sellada.
Non vos osariemos abrir nin coger por nada;
si non, perderiemos los averes e las casas,
e demás los ojos de las caras.
Cid, en el nuestro mal vós non ganades nada,
mas el Criador vos vala con todas sus vertudes santas.—
Esto la niña dixo e tornós' pora su casa.
Ya lo vee el Cid, que del rey non avié gracia;
partiós' de la puerta, por Burgos aguijava,
llegó a Santa María, luego descabalga…
[Cantar del destierro]
–El cantar es de un vigoroso realismo, con magnífica caracterización de los personajes. Rodrigo es heroico en el campo de batalla, noble, afectuoso, fiel, generoso y optimista fuera del combate, que sabe sonreír y derramar lágrimas; su figura, poco idealizada, despierta simpatía y nos conmueve. Y sus compañeros de armas: el ingenioso Martín Antolínez, el nervioso e impulsivo Pedro Bermúdez, el sensato y valiente Alvar Fáñez, brazo derecho del Cid.
–El cantar tiene gran valor literario e histórico; su lenguaje es magnífico.
[Fuente: García López, José, Historia de la literatura española]
—El Cantar de los nibelungos (1203) reúne leyendas de los pueblos germánicos; los nibelungos, pueblo mitológico formado por enanos oscuros, gobernados por el príncipe Nibelung, vivían en las profundidades de la tierra y custodiaban un gran tesoro que se encontraba en el fondo del Rin; entre los personajes de este cantar, que inspiró a Wagner, están Sigfrido, Krimilda, Brunilda y Atila.
—El Poema de Fernán González, fechado por Menéndez Pidal hacia 1255, es un cantar de gesta en catorce partes, que empieza con una justificación, sigue con la historia de los reyes godos y continúa con la invasión musulmana, donde se habla de Don Rodrigo, Pelayo, Favila...; se hace después un elogio de España y otro de Castilla; se narra la Batalla de Roncesvalles (778), donde Bernardo del Carpio [al parecer, su propio cantar se ha perdido], personaje legendario habría vencido a Carlomagno y dado muerte a Roldán; se relatan las guerras y batallas que libró el conde Fernán González, entre ellas las luchas contra Almanzor, incluyendo la aparición de Santiago Apóstol; se relata la leyenda del caballo y el azor, consiguiendo el conde la independencia de Castilla, convertida así en reino separado del de León, que gobernaba Sancho I de León, el Craso; y finaliza con la batalla de Valpierre, contra el reino de Navarra.
Aun Castiella Vieja, al mi entendimiento,
mejor es que lo al, por que fue el çimiento,
ca conquirieron mucho mager poco convento:
bien lo podedes ver en el acabamiento.
[158]
Da me, Señor, esfuerço e seso e sentido,
que yo tome vengança del pueblo descreido,
e cobren castellanos algo de lo perdido,
e te tengas de mi en algo por servido.
[186]
–Fernán González (c. 910-970): conde castellano.
–Almanzor: gobernante del Califato de Córdoba (omeya).
–Obra del mester de clerecía: escrita en cuaderna vía.
–Sancho I de León «el Craso» (c. 935-966): rey de León.
—Las Mocedades de Rodrigo (h. 1360), anónimo y sin título original, es un cantar de gesta tardío –el último poema épico conservado– que canta los orígenes y las hazañas juveniles del héroe legendario Rodrigo Díaz de Vivar.
A los nueve días contados
cavalgan muy privado
Rrodrigo, fijo de don Diego,
et nieto de Laýn Calvo
(…)
Paradas están las hazes
e comienzan a lidiar:
Rrodrigo mató al conde
ca non lo pudo tardar.
–Este cantar, junto a las crónicas de Alfonso X el Sabio y los romances del Cid, es la base de la obra dramática Las mocedades del Cid (1605-1615), de Guillén de Castro.
+++Epopeya clásica
–La epopeya es un relato o poema de corte histórico que narra, por lo general en verso, hechos transcendentales y añade elementos fantásticos; se la considera antecedente de la novela. En la épica griega (Homero: Ilíada, Odisea) y latina (Virgilio: Eneida), épica grecolatina en conjunto, prevalece lo legendario sobre lo histórico. La Ilíada trata el asedio de la ciudad de Troya (Ilión) por los aqueos (griegos), para rescatar a la bella Helena, esposa del rey Menelao [rey de Esparta], que fue raptada por Paris, príncipe troyano; después de este hecho, se origina una guerra entre aqueos y troyanos: Guerra de Troya. Del lado troyano: Príamo –rey de Troya–, Héctor –hijo primogénito de Príamo– y Paris –segundo hijo de Príamo y principal héroe troyano–. Del lado griego: Agamenón –rey de Micenas–, Menelao –su hermano– y Aquiles –principal héroe griego, hijo de Tetis y Peleo–. Pero hay otros muchos intervinientes: Patroclo, Ulises (Odiseo), Áyax, Teucro, Polidoro, Eneas... Diez años de lucha supuso esta guerra, hasta el desenlace con el famoso caballo de Troya. La Odisea cuenta las aventuras de Odiseo (Ulises), en su viaje de regreso a su patria, Ítaca; la historia comienza con el fin de la Guerra de Troya, narrada en la Ilíada, hasta el regreso de Odiseo a su hogar, veinte años después. Otros personajes: Pelélope –mujer de Odiseo–, Telémaco –su hijo–, Circe –maga–, Poeseidón –dios del mar–, Polifemo –cíclope–, Calipso –ninfa–, Atenea –diosa de la sabiduría–... La Eneida, encargada por el Emperador Augusto, narra las peripecias del caudillo troyano Eneas, quien tras la derrota de la ciudad escapa junto a su padre, esposa y varios compañeros por consejo de la diosa Afrodita/Venus, su madre. [Eneas: hijo de Anquises, príncipe dardanio –troyano–, y Afrodita; progenitor del pueblo romano: sus hijos Rómulo y Remo fundaron la ciudad de Roma.] La Farsalia, epopeya latina más importantes después de la Eneida, trata de la guerra civil entre Julio César y Cneo Pompeyo Magno, escrita por Lucano de un modo diferente: sin dioses que intervengan. Punica (siglo I) narra la segunda guerra púnica (218-201 a. C.), entre Roma y Cartago.
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| Eneas contándole a Dido las desgracias de Troya (1815), Pierre-Narcisse Guérin |
++++Romance épico o legendario
El romance es un tipo de poema característico de la tradición literaria española, ibérica e hispanoamericana, compuesto usando la combinación métrica homónima (octosílabos rimados en asonante en los versos pares).
–Desde el de Abenámar, todos los romances con etiquetas –personaje(s), leyenda.
–v. Romancero viejo –CV
—Romance de Abenamar. Recrea un diálogo entre el rey Juan II de Castilla, padre de Isabel la Católica, y el moro Abenámar (Ibn Ammar), que finaliza con un diálogo entre don Juan y Granada ciudad -mujer).
—¡Abenámar, Abenámar, moro de la morería,
el día que tú naciste grandes señales había!
Estaba la mar en calma, la luna estaba crecida,
moro que en tal signo nace no debe decir mentira.
Allí respondiera el moro, bien oiréis lo que diría:
—Yo te lo diré, señor, aunque me cueste la vida,
porque soy hijo de un moro y una cristiana cautiva;
siendo yo niño y muchacho mi madre me lo decía
que mentira no dijese, que era grande villanía:
por tanto, pregunta, rey, que la verdad te diría.
—Romance de Angélica y Medoro. Basado en episodio de Orlando furioso de Ludovico Ariosto. [Angélica y Medoro]
—Romance de Bernardo del Carpio. La leyenda de Bernardo del Carpio, dio lugar a numerosos romances sobre este personaje (hijo extramatrimonial de una hija del rey Alfonso II de Asturias, de nombre doña Jimena, y del conde de Saldaña, Sancho Díaz), que habría derrotado a Carlomagno en la batalla de Roncesvalles.
Por las riberas de Arlanza
Bernardo el Carpio cabalga,
en un caballo morcillo
enjaezado de grana;
gruesa lanza en la mano
armado de todas armas.
—Romance de don Gaiferos es un romance carolingio (del Romancero carolingio: basado en Carlomagno, Roldán y los Doce Pares de Francia), lo mismo que Romance de doña Alda y Romance de la muerte de don Beltrán.
En París está doña Alda,
la esposa de don Roldán.
trescientas damas con ella
para la acompañar...
Romance de doña Alda
—Romance de don Rodrigo. Derrota de don Rodrigo, último rey visigodo, en la batalla de Guadalete (711).
Las huestes de don Rodrigo
desmayaban y huían
cuando en la octava batalla
sus enemigos vencían.
[Romance sexo: «El reino perdido»]
—Romance de El Abencerraje y la hermosa Jarifa. El Abencerraje es Abindarráez, moro de una familia importante de Granada, y Jarifa es su amada. Son varios los romances, y en uno se habla de la matanza de 36 abencerrajes, nobles que, acusados de traición, fueron degollados (por orden de Muley Hacén, sultán del reino nazarí de Granada, y su hermano El Zagal). [Hay una novela morisca sobre los dos personajes: El Abenzerraje/Historia del Abencerraje y la bella Jarifa]
La pluma toma Jarifa,
y en un papel escribía
una carta a Abindarráez,
quien más que a sí le quería:
"Bien sabes, Abindarráez,
que soy tu menor cautiva,
tu vasalla y servidora
hasta el fin de mi vida...".
Romance de la carta de amor...
—Romance de los infantes de Lara. Son 6 romances los conservados sobre la leyenda de los siete infantes de Lara (o de Salas). Según Ramón Menéndez Pidal, es posible que formasen parte de un antiguo cantar de gesta.
¡Ay Dios, qué buen caballero
fue don Rodrigo de Lara,
que mató cinco mil moros
con trescientos que llevaba!
Si aqueste muriera entonces,
¡qué grande fama dejara!,
no matara a sus sobrinos,
los siete infantes de Lara...
—Romance del Cid: Afuera, afuera Rodrigo. Romance XIII de los Romances del Cid, en el que doña Urraca recuerda cuando Rodrigo se criaba con ella en el palacio de Zamora. La infanta Urraca fue madrina de armas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, investido caballero alrededor de 1060 en la iglesia de Santiago de los Caballeros de Zamora, y al parecer se prendó de él.
—¡Afuera, afuera, Rodrigo, el soberbio castellano!
Acordársete debría de aquel buen tiempo pasado
que te armaron caballero en el altar de Santiago,
cuando el rey fue tu padrino, tú, Rodrigo, el ahijado;
mi padre te dio las armas, mi madre te dio el caballo,
yo te calcé espuela de oro porque fueses más honrado;
pensando casar contigo, ¡no lo quiso mi pecado!,
casástete con Jimena, hija del conde Lozano;
con ella hubiste dineros, conmigo hubieras estados;
dejaste hija de rey por tomar la de un vasallo.
–En el ciclo del Cid, la infanta Urraca, Urraca de Zamora (1033-1103) –no confundir con Urraca I de León (1081-1126), su sobrina, conocida como «la Temeraria»–, es protagonista de los romances XI (quejas al rey Fernando, su padre), XII (cercada en Zamora, rey don Sancho) y XIII, y aún aparece en los siguientes: XIV, XV (Vellido Dolfos, noble legendario, tenido por autor de la muerte del rey Sancho II de Castilla), XVI, XVII (Diego Ordóñez de Lara, legendario caballero), XVIII (Arias Gonzalo) y XIX, que tratan del cerco de Zamora.
–Los Romances del Cid numerados por Ramón Menéndez Pidal son 20.
–El ciclo de romances del Cid y el de los infantes de Lara son las series más importantes del romancero histórico castellano.
—Romance del Cid XX: La jura de santa Gadea, o «del juramento que tomó el Cid al rey Don Alfonso» (Alfonso VI), de no haber toma parte en la muerte de su hermano Sancho II durante el cerco de Zamora.
En Santa Gadea de Burgos
do juran los hijosdalgo,
allí toma juramento
el Cid al rey castellano,
sobre un cerrojo de hierro
y una ballesta de palo.
Las juras eran tan recias
que al buen rey ponen espanto.
Otra versión del «Romance de la jura de Santa Gadea»:
En santa Águeda de Burgos, do juran los hijosdalgo,
le toman jura a Alfonso por la muerte de su hermano;
tomábasela el buen Cid, ese buen Cid castellano,
sobre un cerrojo de hierro y una ballesta de palo
y con unos evangelios y un crucifijo en la mano.
–v. análisis AQUÍ
—Romance del rey don Sancho. Trata de la muerte de este rey, hermano y rival de doña Urraca (Urraca de Zamora), a manos del traidor Vellido Dolfos.
—Guarte, guarte, rey don Sancho
no digas que no te aviso
que de dentro de Zamora
un alevoso ha salido:
llámase Bellido Dolfos,
hijo de Dolfos Bellido,
cuatro traiciones ha hecho,
y con ésta serán cinco;
si gran traidor fue el padre,
mayor traidor es el hijo...
—En los «Romances de la Conquista», de Hugo Rodríguez Alcalá (1917-2007), se habla de varios conquistadores, colonizadores y otros personajes del Río de la Plata: Aleixo García (superviviente de la expedición de Juan Díaz de Solís), que intervino en la Conquista del Río de la Plata, yendo en busca de la legendaria Sierra de la Plata, gobernada por el Rey Blanco; Nuflo de Chaves, descubridor del Chaco; Juan de Garay, segundo fundador de Buenos Aires; Isabel de Guevara, miembro de la expedición de Pedro de Mendoza; Luis de Céspedes Xeria, Gobernador del Paraguay; Ruy Díaz Melgarejo, fundador de Villarrica (Chile); Juan de Salazar, fundador de Asunción (Paraguay); Mencía Calderón de Sanabria, expedicionaria en Paraguay; Juan Ortiz de Zárate, gobernador del Río de la Plata; Juan Torres de Vera y Aragón, ídem; Liropeya y Yandubayú, legendarios indios charrúas.
Don Juan de Garay en junio
de Mil Quinientos Ochenta,
fundó por segunda vez,
la ciudad que iba a ser Reina,
Reina del Plata en un siglo
aún futuro, que hoy celebra
en famosísimo tango
su soberana grandeza.
[La segunda fundación de Buenos Aires]
—Un castellano leal, del Duque de Rivas (Ángel Saavedra, 1791-1865), es uno de sus Romances históricos, con los que el autor quería revalorizar el romance. Argumento: el Conde de Benavente, grande de España, se niega a albergar en su palacio al Duque de Borgoña, por haber traicionado a su país, Francia, a favor del emperador Carlos I/V, que es quien le pide al conde el favor de albergar al duque; ante el dilema, el conde alberga al duque, pero quema el palacio.
No profane mi palacio
un fementido traidor
que contra su rey combate
y que a su patria vendió.
Pues si él es de reyes primo,
primo de reyes soy yo,
y conde de Benavente
si él es duque de Borbón,
–Lectura AQUÍ
–Un castellano leal, el romance más popular del Duque de Rivas, es uno de los poemas que antaño hacían memorizar a los escolares.
–Sus primeros poemas son romances neoclásicos; luego siguió la corriente romántica, iniciando el Romanticismo español con El moro expósito. [v. abajo]
–El Duque de Rivas, de ideas liberales, luchó contra los franceses en la Guerra de la Independencia y contra el absolutismo de Fernando VII, por lo que acabó exiliándose en Malta. Más tarde fue embajador en Nápoles y París, así como director de la Real Academia Española.
–Inauguró el teatro romántico español con Don Álvaro o la fuerza del sino, su obra literaria más conocida, en la que se basa la ópera La forza del destino de Verdi.
—Una sañosa porfía, de Juan del Encina: sobre la conquista de Granada.
–Es romance y canción.
–v. Romances de la Conquista (de América)
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| Jura de Santa Gadea (1864), Marcos Hiráldez de Acosta |
*El rey Arturo (King Arthur), o Arturo de Bretaña, es un personaje legendario del folclore y la literatura europea (en especial inglesa y galesa), de posible existencia real, al que se representa como el monarca ideal tanto en la guerra como en la paz. Según textos medievales tardíos, fue un caudillo britanorromano que dirigió la defensa de Gran Bretaña contra los invasores sajones a comienzos del siglo VI.
–Las primeras referencias a Arturo están en literaturas célticas, como Y Gododdin (poema elegíaco sobre los héroes del reino de Gododdin).
–El primer relato de la vida del personaje se halla en Historia Regum Britanniae (Historia de los reyes de Bretaña, 1130-1136), de Geoffrey de Monmouth, quien configuró los rasgos principales de su leyenda. En su relato aparecen figuras como el padre de Arturo, Uther Pendragon, y su consejero, el mago Merlín, además de la espada Excalibur. También menciona el nacimiento de Arturo en Tintagel, su casamiento con Ginebra, su batalla final contra Mordred en Camlann y su retiro posterior a la isla de Ávalon, junto con el hada Morgana, alumna de Merlín.
–A partir del siglo XII, Arturo fue el personaje central de un conjunto de leyendas conocido como Materia de Bretaña (Mito artúrico o Leyenda arturiana), en la que figura como personaje de numerosos romances en francés. Chrétien de Troyes añadió otros elementos esenciales a su leyenda, entre ellos la figura de Lanzarote del Lago y el Santo Grial [y el castillo Camelot].
–Después de la Edad Media, decayó la literatura artúrica, pero resurgió durante el siglo XIX y continúa viva.
–De las versiones antiguas del relato, la más leída es La muerte de Arturo (1485), de Thomas Malory, su versión sobre el rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda [doce, entre ellos, Sir Lancelot, Sir Percebal o Parsifal, Sir Galahad y Sir Tristán]. Alrededor de la Mesa Redonda o Tabla Redonda se sentaban el rey y sus caballeros para discutir asuntos cruciales para la seguridad del reino.
–A la materia de Bretaña también pertenece la leyenda de Tristán e Isolda, referida en verso por los poetas del siglo XII Béroul y Tomás de Bretaña, en sendos poemas titulados Tristán, y escogida en el XIX por Richard Wagner para componer un drama musical con el nombre de los dos personajes: Tristán e Isolda.
–v. Leyendas artúricas, El mito artúrico---mitología
–v. O celtismo na poesía galega [Pondal, Cabanillas...]---mito de reafirmación
**«El moro expósito» (o Córdoba y Burgos en el siglo X), del Duque de Rivas: leyenda en doce romances sobre el bastardo Mudarra (hermanastro de los siete infantes de Lara muertos, a los que habrá de vengar).
***«La tierra de Alvargonzález», de Antonio Machado: largo romance sobre la leyenda de Alvargonzález, publicado por primera vez en el poemario Campos de Castilla. También adaptado por Antonio Machado como cuento-leyenda.
****«Los Cantos», de Ezra Pound (1885-1972), está considerado el poema épico más importante del siglo XX, que hace un recorrido por la historia por diferentes épocas, desde la Grecia clásica y la China antigua hasta el Renacimiento italiano y el nacimiento de los Estados Unidos, tratando de cultura, política y economía.
Canto I
Y entonces descendimos a la nave,
Enfilamos quilla a la rompiente, a la mar divina, y
Erguimos el mástil e izamos la vela en la nave prieta,
Embarcamos ovejas y nuestros propios cuerpos
Agobiados de llanto, y los vientos en popa
Nos impulsaban con velas panzudas,
De Circe esta nave, la diosa del peinado minucioso.
–En la obra poética principal de Ezra Pound.
–Los Cantos (The Cants) es un poema monumental estructurado en 117 partes, tradicionalmente numeradas con números romanos (Canto I-Canto CXVII).
–Tiene fragmentos de documentos históricos y referencias mitológicas.
–Hay referencias a España: Cantar de Mio Cid (Canto III), Alfonso VI de Castilla (Canto XX), leyes visigodas y comentarios sobre Galicia (Canto LXV). Cabe señalar que Pound visitó España en 1906 para investigar sobre Lope de Vega,
–El poeta Ezra Pound es una personalidad compleja, de lenguaje preciso (es el creador del imaginismo: «búsqueda de imágenes precisas») y poesía difícil.
–Ezra Pound fue secretario y amigo de W. B. Yeats, a quien consideraba el mayor poeta vivo. Influyó sobre T. S. Eliot y James Joyce.
–Pound abrazó el fascismo y acabó siendo declarado paranoico.
–v. Poemas de Ezra Pound [y AQUÍ]
–Poemas escogidos: «El desván» [Poemas sobre la riqueza], «En una estación de metro» [Poemas sobre la belleza]
The Cantos, Ezra Poun [Primera edición, 1933]
*****«Profecía del Tajo», de Fray Luis de León, que trata de la leyenda de la caída de la monarquía visigoda en España, y narra el momento en que el rey Don Rodrigo está en las orillas del río Tajo junto a la Cava (Florinda), hija del conde Don Julián, a la que ha seducido o violado, momento en que la personificación del Tajo emerge de las aguas par profetizar la catastrófica consecuencia: la invasión árabe de la Península Ibérica en el año 911, favorecido por el afrentado conde.
Folgaba el Rey Rodrigo
con la hermosa Cava en la ribera
del Tajo, sin testigo;
el río sacó fuera
el pecho, y le habló desta manera:
«En mal punto te goces,
injusto forzador; que ya el sonido
oyo, ya y las voces,
las armas y el bramido
de Marte, de furor y ardor ceñido.
(…)
Ya dende Cádiz llama
el injuriado Conde, a la venganza
atento y no a la fama,
la bárbara pujanza,
en quien para tu daño no hay tardanza.
–Lectura AQUÍ
–Es la Oda VII.
–Fray Luis de León se basa en la Oda I, 15, de Horacio, en la que el dios Nereo profetiza la caída de Troya tras el rapto de Elena por Paris.
–Se trata de una advertencia moral a los gobernantes, para evitar que sus vicios lleven a la destrucción de una nación.
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por Eusegio Letre (1856) |
******«¡Qué pena!», de León Felipe. Podemos sintetizar este poema: la historia siempre se repite (eterno retorno: concepto circular de historia o acontecimientos).
¿Quién lee diez siglos en la Historia y no la cierra
al ver las mismas cosas siempre con distinta fecha?
–Lectura AQUÍ
Ver:
Romances y romanceros (vídeo)
 |
| La rendición de Granada (1882), Francisco Pradilla |
¿Qu'es de ti, desconsolado?
¿Qu'es de ti, Rey de Granada?
¿Qu'es de tu tierra y tus moros?
¿Dónde tienes tu morada?
...
¡O Granada noblecida,
por todo el mundo nombrada,
hasta aqui fuiste cativa
y agora ya libertada!
Perdióte el rey Don Rodrigo,
por su dicha desdichada,
Ganóte el rey Don Fernando,
con ventura prosperada.
La reyna doña Ysabel,
la más temida y amada,
ella con sus oraciones,
y él con mucha gente armada.
J. DEL ENCINA
¿Qu'es de ti, desconsolado?, Juan del Encina
La libertad es generosa: empieza
por lidiar y vencer; triunfa y perdona,
sólo acepta del alma la nobleza,
odia la tiranía y la destrona.
La tuya les arranca la cabeza
por quitar a los reyes la corona.
Méjico audaz, de regicidio rea,
si ésa es tu libertad, ¡maldita sea!
J. ZORRILLA, El drama de un alma
¡Descansa en paz, descansa en paz, ouh, Moore!
E vós que o amás, do voso honor celosos,
fillos de Albión, permanecei tranquilos.
Terra fidalga é nosa terra...
R. DE CASTRO, Na tomba de sir John Moore
El ciego sol, la sed y la fatiga.
Por la terrible estepa castellana,
al destierro, con doce de los suyos
—polvo, sudor y hierro—, el Cid cabalga.
M. MACHADO, Castilla
Castilla, Manuel Machado
Ver también poemas sobre personajes históricos en:
