jueves, 5 de diciembre de 2019

Poesía inacabable

La inspiración del poeta (1629-30), Nicolas Poussin

—¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú
.
Gustavo Adolfo Bécquer, Rima XXI

La poesía es la suprema expresión literaria.

La poesía es una necesidad humana.

Podemos vivir sin pan, pero no sin poesía.
Marin Sorescu

El poeta vive en un continuo intento de llenar otro cuerpo cualquiera: el Sol, la Luna, el mar y los hombres y las mujeres, que son criaturas de impulso, son poéticas y existe en ellas algo de inmutable; pero el poeta no tiene identidad... es ciertamente la más “apoética” de las criaturas de Dios.
John Keats

El poema es el cuadro del poeta.

INTRODUCCIÓN: POESÍA, POETA, POEMA

La Poesía, indefinible y multidefinida:
resurrección del pasado; aprehensión de lo efímero; lo que podría ser; vía de conocimiento; forma de interpretar la realidad; enaltecimiento de la realidad a través de un lenguaje emocionante; visión detrás de la realidad (o por debajo de las apariencias); luz que redime; rayo que no cesa; eco arrancado al silencio o a la soledad sonora; palabra en el tiempo; palabra en el espacio; palabra de la memoria; palabra hecha arte; fuego hecho palabra; juego de palabras; expresión de la belleza mediante palabras artísticamente entretejidas; vida traspasada por el dardo de la belleza de la palabra; dolor enaltecido; forma sutil de redención del dolor; gozo en el sufrimiento; llanto callado por la muerte; núcleo de la condición humana; medio de sanación, de salvación o de consuelo; desnudez del alma; decantación del espíritu; creación de paisajes mentales; comunicación con la naturaleza; experiencia remansada y depurada en la paz del recuerdo; expresión visible de un mundo desconocido; expresión de los inefable; ritmo de amor; forma de combate; arma de futuro; mentira embellecida; verdad engañosa; elegante crueldad; complemento de una necesidad intrínseca a la naturaleza de las cosas; droga compuesta por la verdad que supera y la ilusión que encanta; canto inacabable; eternidad de un instante…
LA POESÍA es...

una rama de la sabiduría divina. Shota Rustaveli

 la reflexión serena: la experiencia remansada y depurada en la paz del recuerdo. William Wordsworth

un recuerdo de los mejores y más felices momentos.​ Percy Shelley

un espejo que torna hermoso hasta aquello que es deforme. Percy Shelley

 ese arte que selecciona y organiza los símbolos del pensamiento de tal manera que excita la imaginación de la manera más poderosa y deliciosa (T). William C. Bryant

la representación rítmica de un pensamiento por medio de una imagen.

la idea sentida con profundidad y expresada con hermosura. Emilio Castelar

el eco de la melodía del universo en el corazón humano. Rabindranath Tagore​

la ambición de discurrir, que aspira a verse cargada de más sentidos y ungida de más música, que el lenguaje ordinario. Paul Valéry

la palabra esencial en el tiempo. Antonio Machado

una respuesta a la necesidad diaria de arreglar el mundo. Wallace Stevens 

 un intento de aproximación a lo absoluto por medio de los símbolos. Juan Ramón

la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio. Federico García Lorca

el estado más musical de la palabra. María Zambrano

la palabra acordada con el número. María Zambrano

el sentimiento que le sobra al corazón y te sale por la mano. Carmen Conde

esa impresión de estar siempre en contacto con la muerte. Heinrich Böll

un vómito de piedras preciosas. Carlos Edmundo de Ory

respirar con plenitud. Carlos Oroza

un buen antídoto contra el miedo. Caballero Bonald

arte de la memoria en la perspectiva de la muerte. Antonio Gamoneda

tantear las sombras en busca de luz. Francisco Brines

un modo de percibir el mundo. Abelardo Castillo

una herramienta de consuelo. Joan Margarit

la música de las palabras. Joan Ros

un método de pensamiento. Felipe Benítez Reyes

filosofía en verso. Jesús G. Maestro

Y añadimos lo que dice Cervantes por boca de Don Quijote (Segunda Parte, Capítulo XVI):
La poesía, señor hidalgo, a mi parecer, es como una doncella tierna y de poca edad, y en todo extremo hermosa, a quien tienen cuidado de enriquecer, pulir y adornar otras muchas doncellas, que son todas las otras ciencias, y ella ha de servir a todas, y todas se han de autorizar con ella; pero esta tal doncella no quiere ser manoseada, ni traída por las calles, ni publicada por las esquinas de las plazas ni por los rincones de los palacios. Ella es hecha de una alquimia de tal virtud, que quien la sabe tratar, la volverá oro purísimo de inestimable precio.

Sus formas y variantes:
lírica, épica (narrativa), dramática, metafísica, clásica, pastoril, didáctica, moral, mística, discursiva, romántica, modernista, intimista, social, popular, rara, vanguardista, simbolista, parnasiana, ultraísta, dadaísta, maldita, acartonada, pura, independiente (libre del dictado de otros), liberada...
Su temática:
el amor, la vida y la muerte con sus motivos y tópicos. Amor físico, idealizado, a la patria... Vida que avanza con el paso del tiempo, que se altera por la enfermedad o por obstáculos diversos (guerra, violencia, enfrentamientos, paro, pobreza), que cambia con las creencias (religión, paraíso, infierno) o por la influencia de la naturaleza (paisajes, estaciones, fenómenos atmosféricos, desastres naturales), que se nutre con las ciencias y las artes, que se alivia con las diversiones o los juegos que le sirven de entretenimiento. Muerte como final, que es inevitable, que iguala, que atemoriza, que fascina, que se desea en la desesperación, que llama al suicida...
Su concepción y modo de expresión:
emocional o racional, clara o hermética, sencilla (natural) o ampulosa (retórica), discreta (mesurada) o rimbombante (grandilocuente)...
Sus legítimos propósitos:
expresar lo inefable; resistir frente a la manipulación y la mentira; convertir lo cotidiano en algo trascendente; dirigirse a otras almas, aunque sean minoría; ir más allá de un lujo inútil, melancólico y quizá jocoso; trascender los renglones contados; detener el tiempo; alcanzar la eternidad… 
Alegoría de la Poesía y la Música (1782), Angelika Kauffmann

¿Y el poeta*? Su definición tiene múltiples aristas:
alguien que desnuda su alma, quien se nutre con la voz del silencio del alma, un soñador, un creador de ilusiones, el que mira lo invisible, un indagador del misterio, un ser hipersensible, un fingidor, un engañador, un mago de la palabra, un inventor de realidades, un (des)intoxicador, un insatisfecho, un loco, un soberbio, un ser humilde, un individuo contradictorio, un continuo buscador que nunca encuentra, un explicador de lo inefable, la voz de los que callan…
____
*Por cierto, el/la poeta, vocablo común para hombre o mujer, para cualquier persona con capacidad de hacer poesía, de convertir pensamientos en materia. Rechazando el término poetisa, dijo Leopoldo Alas “Clarín”: «La poetisa fea, cuando no llega a poeta, no suele ser más que una fea que se hace el amor en verso a sí misma». [Poeta/poetisa: estado de la cuestión]
____
En todo esto se muestra la recopilación de nuestras lecturas poéticas, junto a algunos rayos personales que pretenden una luz casi imposible (como el vano fin de la propia poesía, si es búsqueda de luz entre las sombras). De cualquier manera, como dijo el poeta, la poesía tiene que respirar humanidad. Se ha dicho que la poesía no nació para salvar al mundo, sino para embellecerlo. Y que en la poesía, las palabras se destacan más, tienen más vida. En cuanto al poeta, no hay duda de que es un ser muy sensible y profundamente reflexivo. La poesía le sirve al poeta como refugio y consuelo ("herramienta de consuelo", dijo Joan Margarit); es su fortaleza y su forma de desahogo emocional. Digamos por último, parafraseando al poeta sirio Adonis, que la poesía no está hecha únicamente para ser leída, sino también dicha y escuchada. Leamos y escuchemos poesía.

EL POETA es...
(aedo, bardo, vate, rapsoda, liróforo...)

un mundo encerrado en un hombre. Victor Hugo

el truchimán del hombre consigo mismo. José Ortega y Gasset

una persona apasionadamente enamorada del lenguaje. W. H. Auden
***
El alma del poeta
se orienta hacia el misterio. 
Sólo el poeta puede
mirar lo que está lejos
dentro del alma, en turbio
y mago sol envuelto
.
Antonio Machado, Introducción —Galerías

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que en verdad siente
.
Fernando Pessoa, Autopsicografía

Poeta, por ser claro no se es mejor poeta.
Por oscuro, poeta –no lo olvides–, tampoco.
Rafael Alberti
***
Nadie fue jamás un gran poeta sin ser al mismo tiempo un profundo filósofo. Samuel Taylor Coleridge

El verdadero poeta ha de tender, mediante la perfección de la forma, a que sonría hasta la materia más hostil [Fuente]. Emanuel Geibel

Un poeta tiene que ser profesor en los cinco sentidos corporales, en este orden: vista, tacto, oído, olfato y gusto. Para poder ser dueño de las más bellas imágenes, tiene que abrir puertas de comunicación en todos ellos.

Federico García Lorca, La imagen poética de Don Luis de Góngora

Uno mide los poetas por la emoción que producen. Jorge Luis Borges

La Poesía (ca. 1804-5), Goya

LA POESÍA, EL POETA Y EL POEMA

No digáis que agotado su tesoro,
de asuntos falta, enmudeció la lira;
podrá no haber poetas;
pero siempre habrá poesía.
Gustavo Adolfo Bécquer, Rima IV
***
Oscuro el borrador y el verso claro. Lope de Vega

Los pueblos que carecen de poetas carecen de heroísmo; la poesía conmemora perdurablemente los grandes hechos y las grandes virtudes. Tomás de Iriarte

La prosa da una idea pobre. El verso da una idea inexacta. Ángel Ganivet

Un poema comienza en deleite y termina en sabiduría. Robert Frost

Se canta a lo que se pierde. Antonio Machado

Mi mejor obra es mi constante arrepentimiento de mi obra.
 Juan Ramón Jiménez, Aforismos e ideas líricas

El encanto, el misterio y la intensidad, los tres sustantivos
que yo le pido siempre a mi poesía. JRJ

La poesía…, esta eyaculación –¡qué deleite!– del espíritu. JRJ

¿El mejor poeta? El que hubiera hallado en un corazón como el de Heine una música como la de Verlaine. JRJ

Un poema está compuesto de ideas, imágenes y música. Ezra Pound

La poesía nace del dolor. Pablo Neruda

¿Qué es el poema? Una bella mentira fingida.
Una verdad insinuada. Miguel Hernández

Soy un caprichoso usador de palabras, no un poeta. Ésa es la verdad. Dylan Thomas

La poesía es otra manera de producción de conocimiento, 
más allá de la racionalidad instrumental y la mentalidad tecnocientífica
.
O. J. Álvarez Tabares, La poesía, el poeta y el poema...

La poesía sin humor no es ni humo. Enrique Gracia

La métrica moderna, buscando libertad, se mete muchas veces por los vericuetos del libertinaje... es lanzarse en busca de lo chocante, lo grotesco y lo ridículo. Distinguirse a fuerza de extravagancia. José Bergua

Alegoría de la poesía (1894), Santiago Rusiñol
***
Si tuviera que vivir de nuevo mi vida, me impondría la obligación de leer algo de poesía y escuchar algo de música por lo menos una vez a la semana.
Ch. Darwin

TEORÍA POÉTICA
POESÍA Y UTILIDAD
Significado de Poesía / Qué es la poesía (J. L. Borges) [
Definiciones poéticas]
«Ante una página en prosa el lector espera noticias, información, razonamientos; en cambio, el que lee una página en verso sabe que tiene que emocionarse. En el texto no hay ninguna diferencia, pero en el lector sí, porque la actitud del lector es distinta».

«¿Para qué sirve un amanecer? ¿para qué sirven las caricias? ¿para qué sirve el olor del café? La poesía sirve para el placer, para la emoción, para vivir». J. L. Borges 

...para profundizar en los sentimientos; para activar una oleada de emoción en forma de música; para aliviar el dolor emocional; para comprometerse con la realidad o para aislarse de ella; para despertar a la sociedad o para que ésta duerma; para informar y deleitar; para iluminar el mundo...
[Sobre un soneto de Lope de Vega, vídeo] 

Comunicación espiritual (Nota preliminar a Los 25000 mejores versos de la lengua castellana)
Nadie dudará de que la comunicación espiritual que se establece por medio de la poesía representa una de las riquezas más notables de que puede gozar el hombre*. [La poesía no emplea un lenguaje utilitario, sino embellecedor y espiritualmente enriquecedor.]
____
*Justifica el proverbio bíblico: «No sólo de pan vive el hombre».
____
La poesía es una manera de producción de conocimiento*, más allá de la racionalidad instrumental y la mentalidad tecnocientífica.
 ____
*Disconformidad: «La literatura no proporciona conocimientos: los exige», dice Jesús G. Maestro.
____
POESÍA CLARA Y OSCURA, POESÍA SENCILLA Y COMPLICADA
Lenguaje poético [Lenguaje literario]: puede ser retórico o sencillo, rebuscado o natural, enfático o atenuado, ampuloso o llano, exagerado o moderado.
A propósito de poesía clara (inteligible) vs poesía oscura (ininteligible, hermética), dijo Rafael Alberti: «Poeta, por ser claro no se es mejor poeta. / Por ser oscuro, poeta –no lo olvides–, tampoco».

La poesía de estilo retórico grandilocuente o altisonante es típica del Barroco (siglo XVII), con ornamentación lingüística excesiva, y del retoricismo del siglo XIX, con versos declamatorios, pomposos –ampulosos– y solemnes. 

POESÍA CON IDEAS/POESÍA SIN IDEAS 
La poesía con ideas (intelectual o conceptual) es un vehículo del pensamiento que busca estructurar una visión del mundo. La poesía sin ideas (emocional o sensitiva) busca conmover o deleitar a través de la música, la atmósfera o las imágenes sensoriales, con su expresión máxima en la poesía pura, sin retórica, centrada en la esencia de la palabra. Al respecto, dijo Jesús G. Maestro: La poesía sin ideas es simplemente un sonajero.  
ORIGINALIDAD EN POESÍA
La poesía es original en el sentido de que trata de orígenes... Los grandes poetas son oscuros por dos razones opuestas: una, porque hablan de algo demasiado grande para ser entendido, y otra porque hablan de algo demasiado pequeño para ser visto.
POTENCIA EXPRESIVA EN POESÍA
En poesía, la potencia expresiva es la fuerza interior del poema, la capacidad del lenguaje poético para transmitir sensaciones, agitar o conmover.


POEMA
Poema: obra de poesía normalmente en verso, sujeto o no a recursos poéticos clásicos de métrica, ritmo y rima. [v. abajo: Versificación]

POEMARIO
Poemario: conjunto o colección de poemas (o libro de poemas). Un poemario debe tener una unidad, de forma, temática, conceptual o emocional. 

El poeta escribe para sí mismo, para entenderse.

POETA
Poeta: persona que escribe poesía.
Poeta es un vocablo de terminación común en cuanto al género (se puede decir tanto en masculino como en femenino), aunque es susceptible de doble terminación, formando el par poeta/poetisa. Pero preferimos la forma poeta para ambos sexos.
El papel del poeta

CREACIÓN POÉTICA
...la idea de la inspiración [impulso creador] es la idea del poeta como secretario, digamos, como alguien que recibe el dictado de una fuerza desconocida. Entonces los griegos pensaban en las musas, los hebreos pensaban en los reyes, en el espíritu…
____
Según Poe, la poesía, la creación poética, es un acto intelectual. Precisa, por tanto, de esfuerzo, y por supuesto también de inspiración; la creación poética precisa inspiración poética. Y necesita además de conocimiento, lingüístico y estilístico, técnica; la creatividad poética requiere técnica poética.
 
IMITACIÓN POÉTICA

EL YO LÍRICO
El yo poético o yo lírico es el sujeto poético mediante el cual el poeta habla en el poema. Aunque el autor... al sumergirse en el poema entra en un espacio de libertad en el que se aflojan los corsés o cierres de lo que pensamos que es nuestra identidad... se da de manera instantánea un desdoblamiento en el hablante poético... pueden surgir otras voces o máscaras, diálogos que se contradicen, escondites inusitados... 
Safo y Alceo (1881), Lawrence Alma-Tadema

RELACIONES POÉTICAS
POESÍA Y MITOLOGÍA
En la mitología griega se habla del monte de los poetas (Parnaso) y de la fuente inspiradora de la poesía (Castalia). El romano Ovidio bebió de la mitología griega para escribir sus Metamorfosis. Y los mitos griegos, a través de Ovidio, inspiraron a poetas del Renacimiento y posteriores.

El mito griego afirma que en un paraje boscoso del monte Parnaso brotaba la fuente Castalia. Sus aguas estaban consagradas a Apolo, dios protector de la música y la poesía, y a un coro de nueve hermanas, las Musas, a las que el dios dirigía. Los poetas solían acudir allí a beber el agua que debía otorgarles la inspiración poética.
Ejemplo del mito de Narciso.
Muchos poemas del Siglo de Oro (Renacimiento Español) aluden a la mitología grecolatina. Por eso, para interpretarlos conviene leer primero el mito y después el poema.
POESÍA Y PINTURA [Poesía-pintura]
Desde la sensibilidad y el sentimiento del arte, desde la emoción creadora, surgen las artes y las relaciones entre ellas. 

POESÍA Y MÚSICA [Música y poesía]
Aunque la poesía lírica (acompañada por la lira) se tiene por musical, podríamos afirmar que hay poetas musicales y poetas antimusicales. Entre los primeros, Verlaine dijo de la poesía: «La música ante todo». Por el contrario, Unamuno declaró: «Algo que no es música es la poesía».

POESÍA Y FILOSOFÍA
Poesía es filosofía en verso –Jesús G. Maestro
La Poesía es la construcción de un racionalismo dado a una escala diferente del racionalismo superficial y aparente.
La poesía sapiencial transmite conocimientos que suponen enseñanzas, mediante reflexiones éticas y consejos para orientar la conducta.
Cultismos en poesía / Poesía cultista

POESÍA Y POLÍTICA [Poesía y política..., Poesía, política y poesía política]
El poeta, como ser humano con ideas y creencias, se inclina a veces políticamente en sus versos, en ocasiones influido por otros o mediatizado. Se habla de poesía comprometida, de poesía social o incluso de combate, y de la capacidad del poeta para influir sobre la opinión pública. Pero el poeta no debe olvidar que la poesía es ‘creación’, arte comprometido con la belleza.
La poesía puede ayudar al poeta a despertar una acción, a despertar la conciencia de sus contemporáneos… Además de opiniones políticas, el amor a la libertad es un tema frecuente entre poetas comprometidos. 
POESÍA Y SUICIDIO
«De poetas y de locos todos tenemos un poco», dice el refrán, aunque la ‘locura suicida’ no se produzca afortunadamente en todas las personas que se adentran en el arte poético, sino sólo a algunos hipersensibles, sumidos en una profunda melancolía y en la desesperación causada por deseos insatisfechos.
—Algunos poetas suicidas: Gérard de Nerval, José Asunción Silva, Ángel Ganivet, Sara Teasdale, Horacio Quiroga, Alfonsina Storni, Marina Tsvetaeva, Vladimir Maiakovski, Paul Celan, Anne Sexton, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik.


POESÍA ORAL (POESÍA POPULAR, LÍRICA TRADICIONAL)
La técnica moderna ha permitido que la poesía vuelva a tener el carácter de sus comienzos; merced a la grabación discográfica, vuelve a ser oral. Y no importa que algunos sean tan buenos recitadores como Nicolás Guillén o Dámaso Alonso, o tan malos como Neruda.
Hay una poesía magnífica y sonora (...) Hay otra natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica (...) Las poesías de este libro pertenecen al último de los dos géneros, porque son populares, y la poesía popular es la síntesis de la poesía.—Prólogo de La soledad, de Augusto Ferrán, por Gustavo Adolfo Bécquer

La poesía popular es anónima y colectiva (la poesía culta es de autor conocido e individual). Son ejemplos las coplas y los  romances tradicionales.

Romance y Romancero

El romance es un poema característico de la tradición oral española. El Romancero es el conjunto de romances. Clasificación de los antiguos romances: históricos, épico-legendarios, novelescos (de temática variada), fronterizos y tradicionales o de ciegos (narran hechos sensacionalista, milagros, etc.). En palabras de Ramón Menéndez Pidal: «El extraño que recorre la Península debe traer en su maleta, según consejo de cierto viajero entendido, un Romancero y un Quijote, si quiere sentir y comprender bien el país que visita».

Poesía improvisada (Improvisación poética)
versolarismo (bertsolarismo) de los versolaris vascos; regueifa de los regueifeiros gallegos; glosa de los glosadors de Mallorca...
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS POÉTICOS
Géneros poéticos: Poesía lírica, Poesía épica, Poesía dramática
La poesía lírica es subjetiva, expresa los sentimientos del poeta [mit. gr. atribuye a Lino]; etim. de la lira, del canto con la lira. La poesía épica es objetiva, narra hechos importantes. La poesía dramática es objetivo-subjetiva, objetiva porque su asunto es extrínseco al poeta, subjetiva por ser la pintura de un estado psicológico.
Poesía épica o narrativa [Estética de lo sublime: grandeza, belleza extrema]
La poesía narrativa es narración en verso, cuenta historias en verso. Es quizás la forma más antigua de poesía; pensemos en epopeyas y romances. Hoy menos también hay poemas narrativos modernos.
Nombres estereotipados comunes de personajes del arte bucólico y pastoril europeo, especialmente literario: Tirsi (Tircis o Tirsis), Clori (o Chloris), Filis (Philis o Phyllis), Amarilis, Acis, Galatea, Damón, Lisis, Licori, Amyntas, etc.
+ Poesía satírica (subgénero lírico)
  • sátira: crítica burlona o burlesca.
  • vejamen: insulto o reprimenda.
+ Poesía didáctica o sapiencial* (subgénero épico)
Literatura sapiencial –de sabiduría: arte de vivir 
La poesía didáctica o sapiencial es un subgénero de la épica.
+ Poesía gnómica (subgénero didáctico)
La poesía gnómica condensar en verso normas o consejos para ayudar a su memorización. Los griegos conocían como gnomos [gnómico] esos dichos (máximas, aforismos, sentencias) sobre modales y prácticas comunes de los hombres, que declaran lo que debe hacerse o no hacerse. Forma parte de la literatura sapiencial.
SUBGÉNEROS LÍRICOS
  • oda (canto elevado): alabanza, exaltación o celebración.
  • himno: oda a una divinidad, un héroe o una nación.
  • canción: expresión de sentimientos.
  • elegía (canto fúnebre): lamento por una pérdida.
  • epístola: poema en forma de carta.
  • égloga: sentimientos amorosos entre pastores. 
B. Subgéneros líricos menores
  • madrigal: poema amoroso.
  • epigrama: poema breve satírico.
  • letrilla: poema estrófico con estribillo final en cada estrofa.
  • anacreóntica: canto a los placeres de la vida, el vino y el amor.
  • fábula: relato moralizante protagonizado por animales que hablan.

VERSIFICACIÓN
Versificación: arte [y técnica] de versificar o de componer versos.
____
Verso, Estrofa y Poema

Verso: unidad básica del poema.  
Estrofa: unidad métrica* superior al verso (dos o más versos): 2 versos: pareado o dístico;  3 versos: terceto; 4 versos: cuarteto (rima ABBA), redondilla (rima abba), serventesio (ABAB), cuarteta (abab), copla (8-, 8a, 8-, 8a), seguidilla (7-, 5a, 7-, 5a), cuaderna vía (AAAA), endecha (versos hexasílabos o heptasílabos, rima asonante; poema elegíaco); 5 versos: quinteto (de arte mayor), quintilla (de arte menor), lira (rima 7a, 11B, 7a, 7b, 11B); 6 versos: sexteto (de arte mayor), sextilla (de arte menor), sextilla de pie quebrado o copla manriqueña (8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c), sexta rima; 7 versos: septeto; 8 versos: octava, octava real (11A, 11B, 11A, 11B, 11A, 11B, 11C, 11C); 9 versos: novena o copla novena (redondilla + quintilla); 10 versos: décima, décima espinela (abbaaccddc); 11 versos: sin nombre específico; 12 versos: dodecasílabo; 13 versos: tridecasílabo. Estrofas variables: estancia (más de 6 versos, gte. endecasílabos y heptasílabos, de rima consonante y esquema fijo elegido por poeta) y formas modernas.

Poema**: máxima unidad métrica (una o más estrofas). Formas poéticas específicas: rondel (13 versos: tres estrofas de 4, 4 y 5 versos); soneto (14 versos: 2 cuartetos + 2 tercetos, de arte mayor), sonetillo (íd. de arte menor); rondó (15 versos: un quinteto + un cuarteto + un sexteto); romance (número indefinido de versos, generalmente octosílabos, rima asonante de versos pares), romance heroico (ídem con endecasílabos), romancillo (ídem con versos de menos de 8 sílabas: gte. 7, 6 o 5), silva (número indefinido de versos heptasílabos y endecasílabos), zéjel. 
____
*En análisis métrico de versos, que configuran estrofas y poemas, se emplean letras minúsculas (a, b, c...) para versos de arte menor (hasta 8 sílabas) y mayúsculas (A, B, C...) para versos de arte mayor (9 sílabas o más).
–Hay una forma de terceto encadenado, en el que las estrofas se van ligando en su rima hasta formar un largo poema; fue ideado por Dante Alighieri (Divina Comedia).
–La octava real (ottava rima) fue perfeccionada por Boccaccio (Teseida)

**Poema (del lat. poema, y este del gr. poiema, «creación»): obra de poesía normalmente en verso, sujeto o no a recursos poéticos clásicos de métrica, ritmo y rima. Verso (del lat. versus, «hilera», «línea», «surco que da la vuelta»): hace referencia a renglones sucesivos que forman un poema. Estrofa (del lat. stropha, estrofa cantada por coro mientras se mueve de derecha a izquierda, derivada del gr. strophḗ, «vuelta»): cada una de las partes de que constan algunos poemas.
–El soneto fue perfeccionado por Petrarca.

Poema «La luna asoma», Federico García Lorca

Métrica, Rima y Ritmo
Métrica: medida de versos (número de sílabas que tiene un verso)

Versos según sílabas: 1) Versos de arte menor: bisílabos, trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos y octosílabos. 2) Versos de arte mayor: eneasílabos, decasílabos, endecasílabos, dodecasílabos, tridecasílabos, alejandrinos, pentadecasílabos, hexadecasílabos, heptadecasílabos, octodecasílabos, eneadecasílabos.

Medida de versos (a tener en cuenta): sinalefa, hiato, diéresis, sinéresis, compensación silábica (según último acento del verso). 

Rima: repetición de sonidos al final de última vocal acentuada. 

Rimas: asonante o consonante. Ordenamiento: pareada (AABBCC), alterna (ABABCDCD), cruzada o abrazada (ABBA), interpolada (AABCCB), encadenada (ABABCBCDC). Puede haber rima interna.

Ritmo: distribución de acentos y pausas en los versos. 

Ritmo del verso: acentos, pausas, cesura y hemistiquios. Peculiaridades: verso de cabo roto, encabalgamiento. 

Tipos de versos según rima y ritmo: rimados, sueltos, libres, blancos.*

 ____
*El verso blanco tiene métrica (número fijo de sílabas) pero no tiene rima, mientras que el verso libre no tiene ni métrica ni rima.
____
—Sobre la métrica
Endecasílabos: heroico yámbico sáfico dactílico...

TÉCNICA POÉTICA, RECURSOS POÉTICOS, LICENCIAS POÉTICAS...
—Técnica poética

—Recursos poéticos
Figuras retóricas: metáfora, hipérbole, anáfora, aliteración, personificación...
[v. abajo]


—Caprichos o artificios poéticos
Caligrama (poema visual)

—Opciones poéticas estéticas
A propósito de la mayúscula versal: en las reproducciones de poemas, antes era costumbre la mayúscula inicial en cada verso, de ahí la denominación. 
Versos de cabo roto. De estética burlesca barroca, popularizados por Cervantes.
Escalonamiento (versos escalonados, versos partidos). Con antecedentes en Mallarmé y Apollinaire, Mayakovsky introdujo la ‘Escalera’ (Lesenka), innovación no sólo estética: servía de instrucción de lectura para enfatizar o pausar.

Calliope (1780), musa de la poesía épica, Johann Heinrich Tischbein 

FORMAS POÉTICAS

–primitivas: Himno, Ditirambo, Peán, Anacreóntica [«Poesía anacreóntica»], Epigrama.

–clásicas*: Oda, Elegía, Epístola, Égloga.

–medievales**: Canción (inc. Jarcha, Cantiga y Villancico), poemas críticos y burlescos (Sirventés provenzal, Cantiga de escarnio y maldecir galaico-portuguesas), Romance, Copla de pie quebrado (manriqueña), Rondel [Wiki].

–renacentistas-barrocas: Canción (en estancia o lira), Soneto, Madrigal (métrica de silva), Décima (o Espinela, vista AQUÍ), Seguidilla [Wiki].

–románticas: Balada [Wiki]. 

+ orientales***: tanka (medieval), haiku (moderno). 
____
*Podemos incluir el poema acróstico, ya iniciado en el periodo clásico: las letras iniciales de cada verso leídas en vertical forman un vocablo o una locución.

**Podemos incluir la glosa (glosa poética): forma poética surgida en España en el siglo XV:  una reelaboración o desarrollo de un texto lírico previo (poema/estrofa). 
–Glosa en gral.: explicación o comentario.
–Glosario de poesía: conjunto de glosas poéticas. 

____
La poesía en prosa es una forma de texto híbrido que no es ni relato ni poema en el sentido tradicional. El poema en prosa tiene su origen en la prosa poética. La prosa poética sigue empero siendo prosa, un recurso suplementario del novelista o una marca de estilo.

POESÍA SIN POESÍA
Prosaísmo: falta de cualidades poéticas en el poema. Es un defecto literario. 
Poesía prosaica: poesía sin elevación lírica. Es deliberada, elegida. 


FIGURAS LITERARIAS (O RETÓRICAS)---Retórica y poesía
Clasificación: figuras de dicción, de pensamiento y tropos.
aliteración, anáfora, antítesis, asíndeton, enumeración, hipérbaton, ironía, metáfora [alegoría], metonimia, onomatopeya, paradoja, personificación (prosopopeya), pleonasmo, polisíndeton, retruécano, símil, sinécdoque [Sobre sinécdoque y metonimia], sinonimia...

anástrofe (var. hipérbaton), antonomasia, apóstrofe, concatenación, énfasis, epífora, etopeya, gradación, lítote, perífrasis, paranomasia, prosopografía, reticencia, retrato, sarcasmo...


TEMAS Y TÓPICOS LITERARIOS
… De esos temas principales se derivan otros secundarios: amor imposible, muerte del amado, añoranza por la patria... 
Tópicos literarios [Relación de TL AQUÍ, y de TL amorosos AQUÍ]
Los tópicos literarios son ideas, conceptos, contenidos que se van repitiendo a largo de la historia de la literatura, de cualquier país o época: ubi sunt, carpe diem, beatus ille…

Análisis literario: fondo y forma

ANÁLISIS POÉTICO
Antes de proceder al análisis de un poema es interesante conocer el autor, la época y el movimiento literario al que pertenece.
Hay que entender lo que el poeta quiere decir; y al hacer una reseña poética es mejor seguir unas reglas.
Análisis de poemas (ejemplos)

Resumen de análisis poético: 1. Fondo: tono, tema, mensaje; 2. Forma: versificación (métrica, rima, ritmo), recursos literarios.

Estructura de un poema (interna y externa) 

Interna (fondo del poema): temática; ideas en cada parte del poema. Externa (forma del poema): características métricas...

El tono (poético, literario)
Actitud o estado emocional aparente de la voz narrativa que se transmite por medio del lenguaje de la obra: sentimental, desesperado, nostálgico, irónico, reflexivo, alegre, etc.

La atmósfera poética

La atmósfera es el aura que pervive en el poema y posee al lector; es al espacio lo que el tono a la voz narrativa. Puede ser tranquila, inquietante, cómica, violenta, distendida, asfixiante...


TRADUCCIÓN POÉTICA
Para traducir un poema hay que tener, además de saber lo que dice en la lengua original, una paciencia de chino, un exhaustivo conocimiento del oficio poético en la lengua a la que uno está traduciendo y capacidad creadora de poeta en la propia lengua.
Poeta o no, el traductor de poesía debe enfrentarse en su trabajo a un dilema compuesto de muchos: la rima, la métrica, la cadencia, las palabras, el ritmo… ¿Cuál de todas estas variables cabe primar? ¿Se debe ser más fiel al espíritu o a la letra, más literal o más libre a la hora de atrapar el aroma de un verso?
La ironía de Donne, la morosidad luminosa de Elliot o el spleen baudelairiano, la “malevía” (y la esperanza, siempre) de Rimbaud, ¿no son mundos impenetrables? Y en cuanto a Yeats, la aspiración a la Idea, Bizancio [poema Sailing to Bizancio]... 
____
Del problema de la traducción de la poesía, de la dificultad o imposibilidad de llevar a otra lengua los libros de verso, ya escribió Cervantes en el Capítulo VI de la Primera Parte del Quijote («Del donoso escrutinio...»).
...y lo mesmo harán todos aquellos que los libros de verso quisieren volver en otra lengua, que, por mucho cuidado que pongan y habilidad que muestren, jamás llegarán al punto que ellos tienen en su primer nacimiento.
Fuente

El poeta no puede renunciar a la belleza de la palabra.

HISTORIA DE LA POESÍA
La poesía tiene su origen, al igual que la civilización, en los pueblos orientales. Y nace como poesía épica.
Antes de los movimientos literarios propiamente dichos, hemos de referir grandes periodos: Clasicismo (s. V a.C. - s. V d.C.), de la Antigua Grecia y del Imperio Romano; Medieval (s. V - s. XV), con las diferentes lenguas romances, centrado en lo teológico, el amor cortés y los poemas épicos; Renacimiento (s. XV-XVI), con un resurgir de la cultura grecolatina clásica; Barroco (s. XVII), con dos corrientes: culteranismo y conceptismo, y coincidente con la Poesía metafísica inglesa; y Neoclasicismo (S. XVIII), una vuelta atrás.
El Romanticismo, movimiento estético originado en Alemania a fines del siglo XVIII, como reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dio preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX y se fragmentó o transformó en diversas corrientes, como el Parnasianismo (perfección y belleza), el Simbolismo (lenguaje simbolizado), el Decadentismo (escepticismo y refinamiento) o el Prerrafaelismo (mirada a la Edad Media), subsumidas en la denominación general de Posromanticismo, con derivaciones como el Modernismo hispanoamericano y español.

Realismo

El Realismo literario surge en la segunda mitad del s. XIX en oposición al idealismo romántico. 

El modernismo es un movimiento caracterizado por el refinamiento expresivo, la sonoridad [y la sensualidad] y un afán de cosmopolitismo.
Simbolismo: movimiento estético que animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos, de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas.
Manifestaciones vanguardistas fueron el dadaísmo (lo absurdo), el cubismo (ruptura de la forma), el surrealismo (automatismo psíquico), el ultraísmo (más allá del novecentismo), el creacionismo (creación autónoma). Por extensión, se llamó vanguardista a toda tendencia o corriente innovadora en cualquier campo del conocimiento.

—Diversas concepciones de la poesía: pura, coloquial, politizada...
(Corrientes estéticas en poesía)

La poesía pura es un movimiento estético que busca despojar al poema de todo elemento narrativo, sentimentalismo excesivo o adornos retóricos para llegar a la esencia misma de la palabra. Aunque ‘poesía pura’ es una expresión ambigua, es utilizada por diferentes poetas y críticos para referirse a un tipo de poesía “químicamente pura” (Valéry), “desnuda” de artificios retóricos (Juan Ramón), “quintaesenciada” (Bradley), “simple”, es decir, la que aparece en un poema “compuesto de elementos poéticos en todo el rigor del análisis” (Guillén). 
La poesía coloquial o conversacional es una poesía que se construye reproduciendo formas y estructuras propias de la conversación cotidiana. La poesía coloquial es la antítesis de la poesía hermética, críptica y retórica.
La poesía trascendental es de carácter reflexivo.
Poesía social* (Poesía comprometida, Poesía crítica), Poesía social [España]



Poesía intimista (introspectiva)

Poesía discursiva: Discurso poético

Poesía rupturista, de desintegración.
____
*Poesía de protesta, angustiada, existencialista.

Fuente

—Poetas influyentes y famosos
Los 10 poetas más influyentes de la historia [Ámbito anglosajón]
En el top ten de las influencias encontramos a Edgar Allan Poe, Ezra Pound, John Keats, John Milton, Percy Bysshe Shelley, T.S. Eliot, Walt Whitman, William Blake, William Shakespeare y William Wordsworth.
Grandes poetas famosos —Indexación de blogs literarios

—Poesía española
Poesía medieval española (hasta siglo XV) 
Jarchas, Cantar de Mío Cid, Cantigas galaico-portuguesas, Cantigas de Santa María, Lírica castellana medieval, Libro de Alexandre, Gonzalo de Berceo, Juan Ruiz “Arcipreste de Hita”, Cancionero de Baena, Íñigo López de Mendoza “Marqués de Santillana”, Juan de Mena, Jorge Manrique, Juan del Encina, Romancero.

Siglo XVI (Renacimiento): Garcilaso de la Vega, Diego Hurtado de Mendoza, Gutierre de Cetina, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz. 
Siglo XVII (Barroco): Góngora, Lope de Vega, Quevedo. 

Los mejores poetas españoles [Desde el Siglo de Oro]
Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Espronceda, Bécquer, Rosalía de Castro, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, García Lorca, Miguel Hernández.

—Poesía hispano americana [Poesía hispanoamericana: historia y presente]

1001 poemas (Mejores poemas de la historia) 
—En inglés
Anthologies (Bartleby.com)


POEMAS POR TEMÁTICA—inc. enlaces post., en blog
[Temas principales: Amor, Dios-Religión, Tiempo, Naturaleza, Vida, Muerte]
Poemas sobre la Soledad (y la Ausencia)
____
A propósito de la importancia de la temática poética, leemos: Me parece que la mejor forma de comprender la poesía de una época es estudiar aún más que sus poetas, sus temas. Porque es en estos: en su elección y en su tratamiento, donde se acusa el talante de una época. Todas han cantado el amor: pero no con la misma trascendencia. Todas han cantado la muerte: pero no con igual patetismo. No todas han percibido la comunicación del paisaje. Tampoco todas han sentido la patria ni, por supuesto, de igual modo... De ahí que hayamos hecho un recopilatorio temático o una compilación temática de poemas.
____
–v. Temas de la poesía (Poetry Themes)

Erato, musa de la poesía lírico-amorosa, François Boucher

LIBROS DE POESÍA

POEMAS Y POETAS ESCOGIDOS
—Una antología
Obras y poetas importantes de la literatura universal: 

  • Odas, Horacio; Metamorfosis, Ovidio
  • Cantar de Roldán, Anónimo
  • Divina comedia, Dante
  • Cancionero, Petrarca
  • Os Lusiadas, Luís de Camões
  • Sonetos, Shakespeare
  • El paraíso perdido, Milton
  • Poemas de William Wordsworth
  • Baladas líricas, Samuel T. Coleridge
  • Don Juan, Lord Byron; Cantos, Leopardi
  • Poemas de Poe
  • Hojas de hierba, Walt Whitman
  • Las flores del mal, Baudelaire
  • Cantos de vida y esperanza, Rubén Darío
  • Los cisnes salvajes de Coole, W. B. Yeats
  • Tierra baldía, T.S. Eliot
  • Elegías de Duino, Rilke
  • Poesía de Fernando Pessoa
  • Cantos, Ezra Pound
  • Canto general, Pablo Neruda
  • Poesía de Paul Celan

Obras y poetas importantes de la literatura española: 

  • Cantar de mio Cid, Anónimo
  • Milagros de Nuestra Señora, Gonzalo de Berceo
  • Libro de buen amor, Arcipreste de Hita
  • Cantigas de Santa María, Alfonso X el Sabio
  • Coplas, Jorge Manrique
  • Romancero Viejo
  • Poesía de Garcilaso de la Vega
  • Poesía de Fray Luis de León
  • Cántico espiritual, San Juan de la Cruz
  • Poesía lírica de Lope de Vega
  • Soledades, Góngora
  • Poesía de Quevedo
  • Rimas, Bécquer
  • En las orillas del Sar, Rosalía de Castro
  • Antolojía poética, Juan Ramón Jiménez
  • Campos de Castilla, Antonio Machado
  • Poesía de García Lorca
  • Poesía de Miguel Hernández
  • La destrucción o el amor, Vicente Aleixandre
  • La realidad y el deseo, Luis Cernuda


POEMAS LARGOS MÁS IMPORTANTES [Poema largo]
Los mejores poemas largos (The Greates Long Poems)
—Unas antología
Edad Antigua (Epopeyas fundacionales)
  • Poema de Gilgamesh (Anónimo, c. 2100-1200 a.C.)
  • La Ilíada (Homero, siglo VIII a.C.)
  • La Odisea (Homero, siglo VIII a.C.)
  • Teogonía (Hesíodo, siglo VIII a.C.)
  • Ramayana (Valmiki, c. siglo IV a.C.)
  • Mahabharata (Atribuido a Vyasa, c. 400 a.C.-400 d.C.).
  • De rerum natura (Lucrecio, c. 50 a.C.)
  • La Eneida (Virgilio, 19 a.C.)
  • Las Metamorfosis (Ovidio, 8 d.C.)
Edad Media y Renacimiento
  • Beowulf (Anónimo, c. siglo VIII-XI)
  • La canción de Roldán (Anónimo, c. 1100)
  • Cantar de mio Cid (Anónimo, c. 1140)*
  • Cantar de los nibelungos (Anónimo, c. 1200)
  • La Divina Comedia (Dante Alighieri, c. 1320)
  • Libro de buen amor (Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, 1330)*
  • Orlando Furioso (Ludovico Ariosto, 1516-1532): 
  • La Araucana (Alonso de Ercilla, 1569-1589)*
  • Los lusiadas (Luís de Camões, 1572)
  • Elegías de varones ilustres de Indias (Juan de Castellanos, 1589)*
Edad Moderna y Contemporánea
  • El paraíso perdido (John Milton, 1667)
  • La canción del viejo marinero (Samuel Taylor Coleridge,1798)
  • Endymion (John Keats, 1818)
  • Ruslan y Ludmila (Alexander Pushkin, 1820)
  • Kalevala (Elias Lönnrot, 1835-1849)
  • La canción de Hiawatha (Henry Wadsworth Longfellow, 1855)
  • Martín Fierro (José Hernández, 1872-1879)
  • La tierra baldía (T.S. Eliot, 1922)
  • Los Cantos (Ezra Pound, 1933)
____
*De Hispania.

El parnaso (1511), Rafael
[Parnaso: patria simbólica de los poetas]

DICCIONARIOS POÉTICOS

SITIOS DE POESÍA
EDUCACIÓN Y DIVULGACIÓN POÉTICA
Poesía –Escolar.com
Poesía –wikiHow
Poesía a pie de calle [Asoc. Cult. La Zagüía]

CELEBRACIÓN POÉTICA

RECONOCIMIENTO POÉTICO
De la justas poéticas a lo concursos poéticos y premios de poesía 
¿Justas o injustas? [Visión sarcástica]
–Hablamos de certámenes poéticos o concursos de poesía.

LEER POESÍA
...te hace ver el mundo de otra manera, ejercita tu cerebro...
La poesía desarrolla la sensibilidad.
ESCRIBIR POESÍA

Hacer versos malos depara mucha más felicidad que leer los más bellos.
Hermann Hesse


Escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie.

¿Qué es la poesía? Responde Jorge Luis Borges

La poesía según Jorge Luis Borges


(Jesús G. Maestro)

La poesía en nuestro tiempo
(J.L.Borges, Octavio Paz)

La poesía es un sistema racional de ideas, que exigen una explicación inteligible por parte del lector. Toda poesía es un desafío a la inteligencia humana, como lo es, de hecho, toda obra de arte. La poesía es filosofía en verso.
Jesús G. Maestro,  La Filosofía de los poetas [Resumen AQUÍ]

Platón es el primer filósofo occidental seriamente interesado por el fenómeno literario. Sin embargo, su pensamiento teórico-literario no se encuentra sistematizado: en casi todos sus Diálogos manifiesta alguna opinión sobre Literatura, aunque con frecuencia las ideas que expone en una obra se contradicen con las que aparecen en otras. 
Platón no considera a la Poesía (Literatura) como un arte independiente y autónomo (como haría más tarde Aristóteles), sino que la concibe íntimamente unida a la música y dependiente de ella. Sus juicios sobre la Literatura no parten de planteamientos estéticos, sino éticos, por lo que su visión de la Literatura es muy negativa. 
A su juicio, los dos géneros poéticos más inmorales son la tragedia y la comedia; la primera por su exceso de desorden y de patetismo: el héroe no actúa movido por la razón. La segunda, porque resulta un espectáculo bajo: según Platón, no es bueno reír demasiado y, menos aún, regocijarse ante el ridículo ajeno.
(**) Frases extraídas de "Poesía en el aula: mil y una manera de conmover..."
...el lenguaje de la poesía es un lenguaje nuevo, disruptivo, inquietante… que no va a hallarse en el lenguaje de la comunicación utilitaria. 
...hay mucha poesía que toma algo de la esencia de Internet. Por ejemplo, lo hipertextual, lo visual, lo multimedial. 
Aprendieron a contar sílabas poéticas...
...los textos modernistas conforman una literatura "para ser leída", a diferencia de la poesía para ser escuchada (la del paradigma retórico)
Polimmia, musa de la poesía sacra, Eustache Le Sueur
[Detalle cuadro Las musas Melpomene, Erato y Polimnia]

lunes, 2 de diciembre de 2019

La paciencia del médico de familia


La primera obligación del médico es la ciencia; la primera condición, la conciencia; la primera necesidad, la paciencia. Florencio Escardó
—Soy asmático y vengo a que me pinches Urbasón —ordena el paciente.
Ante esta orden directa, el médico concluye: “Es la realidad del empoderamiento del español medio”. Y procura no desalentarse: “Ay, Señor, dame paciencia…”.

Es el detonante en un foro médico para iniciar un debate salpicado de sentimientos encontrados, que van desde la indignación profesional a la resignación vocacional. Para averiguar el porqué del cambio sociológico en el ámbito de la salud, son claves la educación, la comunicación, el respeto, la confianza, la comprensión... Tras la lectura atenta de la multitud de comentarios, concluimos lo que sigue. 

1. El motivo es cultural, y lo cultural forma parte de lo sociológico. La sociedad ha cambiado, la autoridad social se ha devaluado y la del médico (“autoridad de Esculapio”) ha ido cayendo progresivamente. Consecuencia de un empoderamiento del paciente mal entendido, que el médico llega a sentir como ofensivo.

Nos hace recordar un pasaje del Quijote (Primera parte, Capítulo XX), por el menosprecio que siente don Quijote cuando Sancho tiene una incontinencia fecal y la percibe, lógicamente, de manera desagradable: 
—Retírate tres o cuatro allá, amigo —dijo don Quijote (todo esto sin quitarse los dedos de las narices)—, y desde aquí adelante ten más cuenta con tu persona y con lo que debes a la mía; que la mucha conversación que tengo contigo ha engendrado este menosprecio.
2. El cambio cultural ha perturbado la relación médico-paciente, el proceso de comunicación y entendimiento. En ocasiones, el entendimiento llega a ser imposible, por la desautorización del profesional o la negación del conocimiento o la ciencia que debe tener para ocupar su puesto; en casos extremos, la imposibilidad de razonamiento es equiparable al habitual diálogo de sordos con miembros de una etnia innombrable, por pudor, que alguien apuntó en uno de los comentarios. No hablamos aquí de pacientes difíciles ni de médicos especiales.

Si se mezclan ignorancia y malos modos, el cóctel puede ser explosivo. En tiempos de crisis y recortes, con obligadas esperas (agravadas por las consultas "sin cita", o forzadas, y por la creciente dependencia médica), la cosa es todavía peor. Los enfrentamientos que eran anecdóticos, son ahora frecuentes. Las reclamaciones, que eran casi inexistentes, están al orden de día y por la mínima. En conclusión, ha de entenderse, por si no queda claro, que el cambio cultural ha sido para mal.


3. El médico posee la ciencia, es su primera obligación, aunque a menudo se le niegue. Lo vemos con la orden inicial que le da el paciente, o con otras órdenes parecidas y no hace tantos años impensables: “Deme esto… Hágame aquello… Quiero esto otro…”. Podría interpretarse como una inversión de papeles. Los usuarios solicitan pruebas motu proprio, piden antibióticos, exigen certificados… De la negativa justificada pueden esperarse reacciones agresivas o violentas (nadie ignora el aumento de la violencia en los centros sanitarios).

Es como si los consultorios fuesen supermercados (del “todo gratis”) y la labor de servicio público del sanitario se hubiese degradado a servidumbre; alguno llega a calificarla de esclavitud. En la peor concepción del asunto, tal vez exagerada, vemos a un médico desposeído de su ciencia y esclavizado.

Por otro lado, la consulta telefónica (no limitada, abierta a todo) se ha convertido en un nuevo medio de generación de conflictos, al excederse su estricta utilidad (renovar medicación crónica o resolver una duda concreta). Y por encima, la asunción continua de pacientes de otros profesionales, por no haber cobertura de las ausencias, añade más dificultades, al no conocerlos y no haberse tenido con ellos una continuidad asistencial (“longitudinalidad”).

En cualquier caso, la demanda asistencial es excesiva. Pero no es culpa de los usuarios; en parte lo es de los propios profesionales y, sobre todo, de la autoridad sanitaria, del poder político. Y aquí nos apropiamos de una reflexión ajena: 
Los políticos no comprenden que deben sumar su vector de fuerza al de los profesionales en este aspecto de la demanda y no lo comprenden sencillamente porque ignoran o pretenden ignorar este postulado (a corto plazo dicen que les da réditos): “La primera lección de la economía es la escasez: nunca hay suficiente de nada para satisfacer por completo a todos los que lo quieren. La primera lección de la política es ignorar la primera lección de la economía”. (Thomas Sowell) 
4. El médico ha de tener conciencia; es la primera condición: debe asumir los principios bioéticos (no maleficencia, beneficencia, autonomía y justicia). Debe poner lo mejor de su parte en beneficio del paciente, respetando su decisión última y en un trato de igualdad. Por supuesto, también ha de ser respetuoso en todo momento. Pero merece igualmente el respeto de la otra parte. Si además de dudarse de su capacidad, al médico se le deniega el respeto, ¡apaga y vámonos!

Entonces daría igual tener un robot en su lugar, insensible e inmutable; aunque el paciente, sin duda, habría de lamentarlo.

5. El médico debe tener paciencia; es la primera necesidad, y el tercer postulado del doctor Escardó. Y es lo más difícil desde la perspectiva actual. En un tiempo de plausible universalidad asistencial, con un sistema sanitario no excluyente (antiguamente convivía la Beneficencia con un modelo de aseguramiento), con los mismos o menos recursos humanos y sin cambios organizativos, es inevitable la masificación, las listas de espera y la sobrecarga asistencial de la atención primaria. 

Estos inconvenientes provocan malestar en la población, y los ciudadanos se desahogan con los profesionales de la salud más accesibles. Por supuesto, hay que tomarse la vida con humor para preservar la propia salud; pero, inevitablemente, todo esto genera frustración y desgaste emocional, en médicos y enfermeras. Aun con buenas dosis de comprensión, hay respuestas de indignación y de resignación, a partes iguales. Se palpa el cansancio, la insatisfacción…, la infelicidad. Muchos ya sólo aspiran a "sobrevivir" en un medio hostil. Triste y doloroso.

Más allá de la paciencia de los galenos de familia, ¿qué podemos esperar de un futuro sanitario con menos profesionales de la salud, una población más envejecida y un mayor número de enfermos crónicos? ¿Hay que iniciar otro cambio cultural? ¿Hay que promover los autocuidados? ¿Hay que impulsar en serio la educación sanitaria? ¿Hay que reformar el sistema sanitario? ¿Hay que establecer nuevas normas, contemplando deberes igual que derechos? ¿Quedarán muchos pueblos (¡ay!, la España vaciada)* sin asistencia médica? ¿Es el fin de la atención primaria de salud y de los médicos de familia?... Que cada cual saque sus conclusiones.

*Despoblada. Por cierto, para repoblarla se reclaman cartas pueblas. [Carta puebla]

Malos tiempos...

domingo, 1 de diciembre de 2019

Polifonía renacentista y medicina del Renacimiento


Vídeo que forma parte de una colección de vídeos educativos sobre la historia de la música. Dedicado a la música polifónica del Renacimiento, como parte de la música del Renacimiento. Reconocemos nuestra fascinación por esta música polifónica renacentista, perefección de la polifonía ya iniciada en la baja Edad Media.
***
Como contrapunto, diremos que la Medicina del Renacimiento supuso un impulso del conocimiento médico, superando parte de las rémoras medievales. A es época destacan corresponden figuras tan importantes en la historia de la medicina como Vesalio, Servet, Paracelso, Fracastoro o Paré.

LA MEDICINA EN EL RENACIMIENTO (SIGLOS XV A XVII)
LA MEDICINA DEL RENACIMIENTO. EL EMPUJE DE LA ANATOMÍA

Juan Valverde de Amusco, anatomista español del siglo XVI
Fuente

viernes, 29 de noviembre de 2019

La inadecuada perfusión tisular: Shock


El shock es un estado de hipoperfusión de los órganos que produce disfunción y muerte celular. Los mecanismos pueden incluir una disminución del volumen circulante, disminución del gasto cardíaco y vasodilatación, a veces con derivación de la sangre que saltea los lechos de intercambio capilar. Los síntomas incluyen alteraciones del estado mental, taquicardia, hipotensión y oliguria. El diagnóstico es clínico, incluyendo medición de la tensión arterial y en ocasiones marcadores de hipoperfusión tisular (p. ej., el lactato sanguíneo, déficit de bases). El tratamiento consiste en la reanimación con líquidos, incluyendo hemoderivados si es necesario, corrección de la enfermedad subyacente, y a veces vasopresores. [Manual MSD]

Nota: shock o choque.

1
SF: Suero fisiológico. SG. Suero glucosado
Enlace: Dopamina vs Noradrenalina

2
Posición antishock: decúbito supino con piernas elevadas
(variante de posición de Trendelemburg)

3
Fuente


Una presentación sencilla y clara sobre el manejo del shock

*** 
Enlaces
Cómo actuar en caso de shock (primeros auxilios, divulgativo)
Fluidoterapia intravenosa en urgencias y emergencias
Canalización de vía venosa periférica
Canalización de vena con bránula
Caterización venosa central de acceso periférico

miércoles, 27 de noviembre de 2019

Un mar de lenguas



El idioma es un sistema de comunicación verbal o gestual propio de los humanos. Se estiman entre 6000 y 6500 idiomas en el mundo (aunque unos pocos tienen más peso por el número de hablantes: inglés, chino mandarín, hindi, español, francés, árabe...), y cada idioma tiene sus dialectos. Sin embargo, según su clasificación filogenética, están agrupadas en una cuantas familias lingüísticas (indoeuropea, caucásica, etc.), estando relacionadas entre sí las lenguas de cada grupo.

Muchas lenguas están en peligro de desaparecer (lenguas moribundas) y muchas ya han desaparecido (lenguas muertas), entre ellas el griego clásico, el latín y el sánscrito. Sin embargo, estas tres clásicas no se pueden considerar lenguas muertas, teniendo en cuenta que parte de su léxico todavía es utilizado por algunas ciencias. Y también las hay lenguas nuevas: lenguas construidas o artificiales, como el esperanto, al que ya nos hemos referido.

Por otro lado, las lenguas emplean signos lingüísticos, o fonéticos, cuyo estudio es el objeto de la lingüística. Curiosamente, hay idiomas indescifrables, cuya escritura no ha podido ser descifrada, como la del manuscrito Voynich. Y hay un lenguaje de signos, de señas o gestual, que emplean las personas sordas, pero que no está de más conocer por cualquiera. [Manual de lenguaje de signos / Lengua de signos]

Entendemos el idioma, la lengua o el lenguaje como hecho cultural, pero sobre todo como medio de comunicación entre los humanos, que puede conducir al entendimiento o a la discordia, aun sin llegar a la babélica confusión de las lenguas. 

Diversidad lingüística en el mundo

lunes, 25 de noviembre de 2019

Demanda de atención médica urgente


Asistimos al aumento progresivo de la demanda de atención médica urgente. 
El crecimiento de las urgencias atendidas en los dispositivos de urgencias de atención primaria producido entre 2011 y 2017 es brutal. De 8 millones de urgencias en 2011 se pasa a 30 millones en 2017. Podríamos presumir de ello si al mismo tiempo se hubieran reducido en similar cuantía las urgencias atendidas en los hospitales. Como esto no ha sido así, sino que éstas también han aumentado, este crecimiento tan intenso de las urgencias atendidas en los dispositivos de urgencias de atención primaria sólo puede ser motivo de preocupación. Dado que la población se ha mantenido estable, sólo puede ser síntoma de que algo grave pasa, o algo se ha hecho mal, en la atención primaria para que haya ocurrido esto. 
Dispositivos de urgencias: ¿dispositivos de desagüe?, por Juan Simó. Salud, dinero y atención primaria
En los últimos tiempos, el crecimiento de la demanda de atención médica urgente ha sido exponencial, año tras año. Pero, ¿por qué aumenta la demanda urgente en una misma población? ¿Qué es lo que se ha hecho mal? ¿Y qué es lo que se debe hacer? Busquemos las necesarias respuestas...

CAUSAS 

En busca de las causas, hace diez años ya hablábamos en este espacio del uso y abuso de los servicios sanitarios. Deducíamos que los cambios sociológicos, motivados por factores socioeconómicos y educativos, habían llevado al progresivo abuso. Las listas de espera de consulta hospitalaria, o incluso, de primaria, podría ser un factor añadido, sin que nos parezca determinante. 

Sobre la saturación de las urgencias hospitalarias*, se señala un problema multifactorial: una combinación de falta de recursos (personal, camas), el colapso de la atención primaria, aumento de pacientes (estacional y banal), protocolos rígidos y cuestiones organizativas. Una puntualización: la atención primaria sobrecargada (en gran medida por dolencias menores), no resolutiva, trae como consecuencia la sobrecarga hospitalaria, y se entra en un círculo vicioso al rebotar usuarios desde el segundo nivel al primario.

Pero no podemos obviar las malas decisiones en política sanitaria, como el cambio del concepto de atención urgente por el de "atención continuada", con el resultado de una demanda creciente de las citas urgentes, por la indefinición de la urgencia que conlleva ese cambio.

SOLUCIONES

En cuanto al abordaje de este problema, cabe preguntarse cuáles son las medidas que se plantea la autoridad sanitaria para regular el modo de uso de la atención urgente, tanto por los servicios sanitarios específicamente urgentes (urgencias extrahospitalarias —PAC o Puntos de Atención Continuada— y hospitalarias). Hasta ahora, las actuaciones de control de la demanda no han sido efectivas. Las intervenciones educativas no han dado los frutos esperados y el triage establecido en los centros de salud tampoco consigue frenarla. Se descartó aplicar la medida impopular del copago como medida disuasoria, aduciendo el posible perjuicio de los más desfavorecidos. Pero de algún otro modo habrá que actuar para evitar un grave perjuicio general que, en no mucho tiempo, todos podríamos lamentar.

Paradójicamente, la administración sanitaria fomenta el mal uso de las urgencias, como vemos en el siguiente póster (de mal gusto, por cierto; tomado del artículo enlazado, inspirador de esta entrada, al igual que la gráfica de la cabecera), la misma que ahora pretende el buen uso de los servicios sanitarias improvisando algunas campañas informativas, sin haber planificado nada con anterioridad.
____
*v. La saturación en los servicios de urgencia hospitalarios


DEBATE

Ha habido debates sobre qué parte de la población abusa más de las urgencias (simplificación llana de "atención médica urgente" y de "servicios médicos de urgencia"), si la fija o la flotante, si los nativos o los extranjeros. No vamos a entrar en esta polémica, aceptando el miedo como factor desestabilizador y enarbolando el principio ético de beneficencia. Pero siempre nos hemos extrañado de que cuando a un ciudadano se le concede el derecho a la asistencia sanitaria por primera vez, no se le informe de lo que ofrece el sistema de salud, de sus limitaciones y de su buen uso. Algo que nos parece lógico siendo "público" y "universal", teniendo una financiación limitada y unos costes que sufragan los ciudadanos (aunque la atención que brinda se califique, gratuitamente, de "gratuita").

Después nos sorprendemos de que muchos que jamás han contribuido a su mantenimiento (entiéndase mayormente foráneos, sin ánimo de suscitar controversia ni herir susceptibilidades), demanden motu proprio al médico de familia que les han asignado, o incluso a otros que no le corresponden, pruebas, medicación, informes o atención inmediata de entrada, a veces con una exigencia impropia de quien recibe el beneficio de la solidaridad comunitaria. Y es en el ámbito sanitario donde se comprueba mejor cuando, incomprensiblemente, un derecho no lleva aparejado un deber; y si lo lleva, no se hace cumplir.

Más allá de las cartas de derechos y deberes de los usuarios y pacientes (hay una diferente en cada servicio de salud, es decir, diecisiete; pero en todas, los deberes ocupan una mínima parte), creemos que debería existir aquí un reglamento equiparable al de los Estatutos del NHS británico. En fin, no hay solución sin educación ni reglamentación.

INSPIRACIÓN EN REFLEXIÓN AJENA
La entrada inspiradora de esta otra ha suscitado un intenso debate en Twitter. Y del mismo extraemos algunas claves clarificadoras.
  • Los usuarios del sistema sanitario utilizan cada vez más la vía urgente sin que aumenten los motivos realmente urgentes. La mayor parte de la demanda urgente no se debe a patologías urgentes.
  • Ha cambiado la percepción de urgencia por la población y la necesidad de atención inmediata. Llega a trivializarse la atención urgente cuando se usa esta vía para resolver inmediatamente un trámite burocrático.
  • La propaganda política ha creado en los usuarios falsas expectativas. Se ha vendido que tenemos el sistema sanitario más equitativo, justo y universal, y que somos campeones en trasplantes y otras intervenciones.
  • No hay límite para las necesidades —o más bien caprichos confundidos con éstas— y las demandas. Pero los recursos son insuficientes para dar satisfacción a todas ellas.
  • Evidentemente, el deterioro de la asistencia va implícito. Es fácil de comprender que la cantidad está reñida con la calidad.
  • Se entiende la dificultad de gestores y políticos en dar un mensaje acaso percibido como negativo, perjudicial para sus intereses. Pero ha de prevalecer la sana voluntad: honradez social sobre ganancia política.
  • Ningún sistema sanitario está preparado para una "percepción urgente" de múltiples problemas que sólo son demanda de inmediatez. Y en el que nos atañe habrá que hacer algo antes de que nos lo carguemos.
No creemos que reordenar la atención urgente sea una tarea imposible, ni tan ímproba como una tarea hercúlea, ni aparatosa como una lucha de gigantes...

Lucha de Gigantes — Litus y La Banda de Late Motiv.
***
Sobre la gestión de las urgencias
La Medicina de Urgencias no es actualmente una especialidad reconocida, lo que trae como consecuencia que no exista ni una cualificación ni un programa formativo específico del personal que a ella se dedica; tampoco existe una definición de indicadores y de estándares ni una dotación adecuada a la demanda tanto de recursos humanos como materiales.
La atención a las urgencias y emergencias sanitarias es una parte muy importante de la imagen y expectativas de los ciudadanos con respecto a su sistema de provisión de servicios sanitarios y supone un reto de mejora continua. Diferenciados los conceptos de urgencia y urgencia objetiva o vital o emergencia, con este trabajo pretendemos facilitar este tipo de atención, organizando la misma tanto en el Centro de Salud como en el domicilio del usuario, mediante el empleo de algoritmos de decisión, fáciles y rápidos en su manejo diario. Incorporamos un algoritmo de actuación sobre los usuarios sin cita no urgentes. Incluimos los medios diagnósticos y terapéuticos básicos para poder dar respuesta a los diferentes procesos y cerramos el circuito con el mantenimiento de dichos medios.
La urgencia exige prontitud, no prisa.